淺談動漫設(shè)計中傳統(tǒng)工藝美術(shù)的應(yīng)用探究

■ 陳彥伯 王瑩 陳星辰 衛(wèi)茗薇 朱一博

吉林動畫學院 吉林長春 130000

前言

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是人們?yōu)闈M足自己的物質(zhì)需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質(zhì)材料和工藝技術(shù)所創(chuàng)造的人工造物的總稱。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為中華傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的一部分，具有種類多、形式內(nèi)容豐富、裝飾性強等特點，是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作取之不竭、用之不盡的藝術(shù)寶庫。

一、打造中國獨有風格，學習動漫發(fā)達國家的文化融合與創(chuàng)新策略

世界范圍來看，目前動漫產(chǎn)業(yè)高度發(fā)達的國家主要有美國和日本，我們可以對二者進行深人分析，進而找到發(fā)展國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)的突破口。美國作為移民國家，其文化呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，其動漫通過對各國文化的吸納整合與創(chuàng)新，最終達到了具有美式特色的價值觀輸出。例如美國迪斯尼動畫電影《花木蘭》、《功夫熊貓》，故事雖然取材于中國，但在角色風格設(shè)計上完全是美式的，造型幽默夸張、線條圓潤且具有彈性。無論是哪個國家的觀眾，都能很容易的辨識出這些動漫角色設(shè)計的來源。

日本動漫作品取材更加廣泛，既有對各國神話作品的改編，也有基于本國民間神話的創(chuàng)作。這些廣泛取材的作品用動漫形式語言進行再創(chuàng)作后，其表現(xiàn)形式上普遍具有日式鮮明特征，在動漫角色設(shè)計上，采用大眼睛、尖下巴、發(fā)型和服裝相對復(fù)雜的形象，具有獨一無二的本國特色。

綜上所述，我國動漫應(yīng)學習美、日等動漫發(fā)達國家的成功經(jīng)驗，統(tǒng)一國內(nèi)動漫作品風格，增加我國動漫的辨識度。

二、對本國早期動漫作品的學習

早在上世紀50年代末，我國就開始了對民族風格動畫的探索，并提出了“探民族風格之路”的口號。自此開始一直到80年代中期，中國動畫以中國上海美影廠為主要創(chuàng)作單位，取得了豐碩的成果，創(chuàng)作出大批中國早期具有濃厚民族風格的動畫作品，樹立我國動畫民族身份的“中國學派”開始形成，這些作品在國際范圍引起了極大的反響并屢獲獎項。比如傳統(tǒng)水墨動畫《小蛆虹找媽媽》、深具民族特色的經(jīng)典動畫《猴子釣魚》、經(jīng)典木偶動畫《阿凡提的故事》都是曾經(jīng)享譽世界的傳統(tǒng)風格動畫。

上世紀80年代末開始，受到海外動畫的沖擊，中國動畫逐漸走向衰落。縱觀我國近十幾年的動漫作品，“中國學派”早已沉寂，動漫作品無論在藝術(shù)性、傳統(tǒng)風格方面都無法與中國早期作品媲美。但動畫曾經(jīng)的輝煌證明了一點：中國動漫要走民族風格發(fā)展道路，而且具有非常大的發(fā)展空間。在相關(guān)政策的大力支持下，國內(nèi)動漫人才努力改善現(xiàn)狀，重塑傳統(tǒng)民族風格動漫的輝煌，只是時間問題。

三、重塑傳統(tǒng)民族風格動漫

傳統(tǒng)民族風格動漫需要從深層意蘊和表層形式兩方面進行打造，筆者僅從表層形式方面，分析如何運用傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素，將動漫作品打造成具有鮮明民族識別性的作品。

(一)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)造型的解構(gòu)

將傳統(tǒng)工藝美術(shù)中美的元素分解成點、線、面、文字等，分析這些元素的特征，將其運用到動漫美術(shù)設(shè)計中，增加動漫角色設(shè)計、場景設(shè)計的裝飾感。比如可以通過對彩陶紋樣、剪紙圖案等進行分析、分解，得出其中設(shè)計要領(lǐng)，而后根據(jù)當前具體需要進行重組、再設(shè)計。這并不是對傳統(tǒng)素材的照搬照抄，是“破而后立”的結(jié)果。“破”指的是對傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素的打散、解構(gòu)?！傲ⅰ敝傅氖蔷C合傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代元素，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計理念的而成的新的形象。這樣既不失傳統(tǒng)感，又是符合現(xiàn)代審美的全新視覺形象。

(二)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)材質(zhì)的借鑒

傳統(tǒng)工藝美術(shù)材質(zhì)豐富多樣，有很多傳統(tǒng)材質(zhì)可以應(yīng)用到現(xiàn)代動漫設(shè)計中，比如剪紙、水墨、皮影、木料、陶瓷、金屬等。因每種材料都具有其獨特特性，設(shè)計中對不同材料的借鑒，最終影響的是作品的風格。動漫設(shè)計最終呈現(xiàn)的作品主要是通過銀幕或者印刷方式完成的，所以對傳統(tǒng)材質(zhì)的學習主要以模仿某種形式為主。比如剪紙風格動畫，應(yīng)用到動漫作品中追求的是一種剪紙形式感，并不一定通過“剪”的方式制作完成，也可以通過手繪方式，只要能達到剪紙效果、顯示出剪紙材料的特點就可以。水墨風格動畫也不一定是用水墨畫出來的，計算機軟件技術(shù)普及使相關(guān)創(chuàng)作者完全可以用特效軟件來實現(xiàn)水墨效果。大大提高效率的同時，保證了對傳統(tǒng)水墨形式的借鑒。

(三)對傳統(tǒng)工藝美術(shù)色彩的借鑒

在古代人們?nèi)粘Ｉa(chǎn)生活中，逐漸形成了不同地域、不同人群的色彩觀，從原始社會單色性的色彩觀，到我國古代的五色觀，再到之后具有鮮明階級性的色彩認識。與這些色彩觀一一對應(yīng)的是傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品的色彩，通過對傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品色彩的分析，可以找出不同類型作品的色彩特征、配色技巧，在動漫色彩設(shè)計中，可根據(jù)不同時代、不同身份、不同種族特征對傳統(tǒng)工藝美術(shù)色彩進行參考和借鑒。

新世紀之初，我國高校動漫專業(yè)剛剛起步，國內(nèi)教材寥寥無幾。近些年國內(nèi)動漫教材在數(shù)量上逐年上升，質(zhì)量方面卻參差不齊，有一些教材直接復(fù)制日本和美國風格案例，學生在做繪制練習時，也照搬了教材案例的風格。長此以往，影響了中國傳統(tǒng)動漫風格的建設(shè)。高校應(yīng)鼓勵專業(yè)教師編寫具有中國特色的專業(yè)教材，使用中國傳統(tǒng)風格案例。在專業(yè)教學過程中逐步培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)風格的把握。