大漆：鮮活的現(xiàn)在進(jìn)行時

曾靜

近兩年漆藝展覽頻繁，漆藝創(chuàng)作也變得活躍并萌生出一些變化，即從平面和器物走向了立體、影像、裝置的廣闊空間，從裝飾性、實用性的傳統(tǒng)小天地正向著藝術(shù)敘事和個體表達(dá)的方向邁進(jìn)。

在此過程中，有一個值得關(guān)注的特點：青年漆藝家的創(chuàng)作沒有背負(fù)口號式的宏大敘事，因而更具突破性。他們不再糾結(jié)于漆藝的工藝性和藝術(shù)性，而是憑敏銳的感知大膽創(chuàng)造，其不拘一格的想象力和創(chuàng)作方法顛覆了傳統(tǒng)漆藝的固有模式，有力拓展了漆藝的邊界。除了傳承技藝，漆藝家們開始“活用技藝”，用古老的漆對當(dāng)代文化進(jìn)行表達(dá)，讓大漆這一傳統(tǒng)的媒材煥發(fā)出了新的生機(jī)，也讓我們看到了更多漆藝的可能性。漆藝不再是靜態(tài)的歷史記憶，而是鮮活的現(xiàn)在進(jìn)行時，呈現(xiàn)出越來越開放的態(tài)勢。

對于漆藝創(chuàng)作而言，技藝的精純老到固然重要，但最能打動人的是作品的內(nèi)涵和新意。青年漆藝家沒有按部就班或畫地為牢，而是以一種開放的思維來面對大漆藝術(shù)，努力讓漆藝變得好玩、有趣又獨特。他們的作品中有一種爆發(fā)力和生長力，所以我從“活用技藝”的角度切入，策劃了“開放式——青年漆藝創(chuàng)作研究展”，將青年漆藝這一創(chuàng)作群體做一次小范圍的切片研究，呈現(xiàn)他們對漆藝的思考及其為漆藝注入的活力。此展入選文化部“2017年全國美術(shù)館青年策展人扶持計劃”，將于2018年3月在湖北美術(shù)館展出。

青年漆藝家的探索實踐可以從以下三個方向來解讀：

一 從工藝到物語

繁復(fù)與精美的工藝性，是漆藝非常明顯的特征。囿于材料與制作過程，與其他藝術(shù)門類相比，漆藝在敘事方面先天不足，既不便捷又沒有豐富的參照物，且時常面臨大漆材料不可替代性的質(zhì)疑，然而有些青年漆藝家仍然勇于挑戰(zhàn)，嘗試用大漆語言來記錄這個時代的片段、講述自己的小故事。常瑞紅的《拒絕傷害》探討的是兩性關(guān)系，郭天天的《稱骨論命》探討的是精神與肉身。這一傾向的漆藝創(chuàng)作并非否定或削弱材料的特性，相反非常注重大漆材質(zhì)和技法語言的探究。但藝術(shù)家很明確材質(zhì)語言是為藝術(shù)表達(dá)服務(wù)，并使其更有力度，因此，工藝性已不再是年輕漆藝家關(guān)注的重點或作品的核心。技藝的精湛只是基本素質(zhì)，比之更重要的、占作品主導(dǎo)性地位的是作者想要表達(dá)的文化立場與個人經(jīng)驗。大漆被作為一種媒材、一個藝術(shù)表達(dá)的因子，漆藝則成為物的言語，豐富而多變。這些作品沒有刻意地向當(dāng)代藝術(shù)的一些時髦的形式語言靠攏，而是在對漆材料特性純熟掌握之后的自然表達(dá)，源于真實的情感和思考。

二 從裝飾到趣味

推動漆藝的傳承與創(chuàng)新已是業(yè)界共識，而成熟漆藝家的傳承負(fù)擔(dān)較重，努力從中國傳統(tǒng)文化中挖掘資源的同時，又在工藝上精益求精凸顯漆藝的特性，所以在儒釋道等東方哲思和裝飾表現(xiàn)的道路上，往往走得艱難也走入了虛空的局限。而90后漆藝家戴燕怡的《靈光》、魏玲玉的《吸引》和鄭文雯《白日夢切片》用幾個圈、幾條線、幾顆鋼珠和磁鐵，以“白日夢”和“游戲”，消解了我們對漆藝沉重的執(zhí)念。漆藝居然可以這么有趣，表現(xiàn)手法可以這么輕松隨性；漆藝不再是僅供觀看的、一板一眼的、靜止的藝術(shù)，而是可以互動的、有趣好玩的“游戲”。對于青年漆藝家來說，驅(qū)動他們創(chuàng)作的不是如何體現(xiàn)漆藝的質(zhì)感或形而上的精神，而是如何讓漆藝變得生動、在創(chuàng)作過程中獲得真實的快感?！坝腥ぁ笔且环N可貴的品質(zhì)，因為好看的皮囊很多，有趣的靈魂太少，而吸納這些有趣的靈魂對于漆藝的未來大有裨益。

三 從器用到空間

漆藝從器用發(fā)展而來，但隨著時代的變化，實用性已不是漆藝家在創(chuàng)作時考慮的要素。如今美術(shù)館和藝術(shù)空間的熱潮帶動了視覺展示文化的活躍，有的藝術(shù)作品就是為空間而生，為觀看而存在，一些青年漆藝家的創(chuàng)作也出現(xiàn)了這一傾向。他們更喜歡表達(dá)自我、占據(jù)空間，直接把器物從實用功能中解放出來，演化成觀看的物，與空間發(fā)生關(guān)系形成場域和氣氛。在這一轉(zhuǎn)化中，形制和意象、文化感覺和空間關(guān)系是至關(guān)重要的因素，對于青年漆藝家來說是比較難把握的。但仍然不乏優(yōu)秀作品，如胡秀姝的《青墁》和《勍》形制考究，傳達(dá)出端莊的東方古典美和儀式感；徐端的《首飾系列》把原本附屬性的配飾轉(zhuǎn)化為觀看的主體，給人另一種視角和啟發(fā)。漆藝從“器”的概念或架上觀看的經(jīng)驗，向空間的、場域的方向延展，這不失為漆藝創(chuàng)作的一種新的方式。當(dāng)然，注重空間，并非鼓勵“為了空間而空間”，而是試圖強(qiáng)調(diào)，造物與空間的關(guān)聯(lián)，以及漆藝在日常生活中的回歸。

總體而言，目前漆藝創(chuàng)作從形式到內(nèi)涵都發(fā)生了很大變化，但其審美和批評尚未同步、成熟，所以當(dāng)漆藝像其他藝術(shù)門類一樣做當(dāng)代文化的視覺表達(dá)時，常常會面臨大漆材料的獨特性和必要性的質(zhì)疑。橫向比較一下，攝影技術(shù)出現(xiàn)以后，繪畫并沒有消亡，且仍然在發(fā)展、研究自身的語言；水墨和裝置、行為、影像、綜合材料的結(jié)合，也仍然是水墨的實驗和探索。同樣是傳統(tǒng)材料，對水墨和陶藝寬容得多，對漆藝則顯得苛責(zé)重重。我們很難籠統(tǒng)地肯定或否定，一件作品使用大漆是更好還是無意義，這也是一個需要逐步去體會、摸索并建構(gòu)的領(lǐng)域。

藝術(shù)創(chuàng)作用什么材料和語言，由藝術(shù)家決定；作品的好壞取決于其內(nèi)在的思想和創(chuàng)意。對于正在轉(zhuǎn)型過程中的漆藝更是如此，我們希望未來評價漆藝的眼光，不再定格于材料和工藝，而是讓作品的格局、創(chuàng)意和質(zhì)感來說話。

弘揚漆藝，推動傳統(tǒng)漆藝的更新，是希望大漆作為一種媒材，被廣泛地應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作和當(dāng)代生活，從而與當(dāng)下文化形成互動互為的關(guān)系。這其中最本質(zhì)的問題就是要“活用技藝”，如此，漆才能得以新生并發(fā)展出豐富的面貌，形成開放的大漆世界；未來，大漆藝術(shù)才有可能成為中國文化的新表達(dá)。

責(zé)任編輯 吳佳燕