我的藝術(shù)觀與方法論

蘇婉珍

摘要：對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來說，他的藝術(shù)觀與方法論總是息息相關(guān)，有著密不可分的聯(lián)系。就比如畢加索，對(duì)他來說，藝術(shù)與生活是不能分離的，創(chuàng)作靈感來自他生活其中的世界，而不是來自一種理想美的理論。所以他的作品無論我們看來是何等晦澀難明，但是它的淵源永遠(yuǎn)是對(duì)生活熱情的觀察和對(duì)某一物體的喜愛，而不是一種抽象的預(yù)測(cè)。畢加索認(rèn)為他的藝術(shù)中含有他的血，可見他把藝術(shù)當(dāng)成一種生命，甚至認(rèn)為是繪畫在鞭策著他前進(jìn)。正是這種藝術(shù)觀，致使畢加索一生忘我地探索藝術(shù)，不停地突破自己，使其無論在技巧上或風(fēng)格上都趨向于豐富多變。他重視的是內(nèi)在的感覺，推崇的是直面生活，所以他的方法便是以生活入畫。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)觀；方法論；本真

一、我的藝術(shù)觀

關(guān)于我的藝術(shù)觀，可以用原始道家思想的一句話來概述——美的活動(dòng)乃人類“本真生活”的直觀方式。藝術(shù)應(yīng)該是來源于生活，高于生活的活動(dòng)，是一種生活形式。

車爾尼雪夫斯基認(rèn)為：美是生活。從古至今，關(guān)于藝術(shù)的起源與本質(zhì)有各種學(xué)說，不論是模仿說，亦或是游戲說，巫術(shù)說都不否認(rèn)，藝術(shù)是來源于生活的。

古往今來，許多藝術(shù)家都將藝術(shù)與生活直接掛鉤。?？掳l(fā)出“我們必須把自己創(chuàng)造成為一件藝術(shù)作品”的呼吁，通過反常規(guī)的手段使生活成為藝術(shù)作品；杜尚認(rèn)為“我最好的作品是我的生活”以灑脫的心境超越了一切藝術(shù)上的局限。

然而我們可以說，“藝術(shù)是一種生活形式”這個(gè)藝術(shù)觀，事實(shí)上，也從另一個(gè)角度支持了黑格爾的“美是理念的感性顯現(xiàn)”。正是因?yàn)閷⑺囆g(shù)與生活掛鉤的這種理念，使得一些藝術(shù)家更能去關(guān)注現(xiàn)實(shí)并不自覺地在自己作品中將這種觀念感性的呈現(xiàn)出來。

例如，新生代藝術(shù)家喻紅她用自己的感受，自己的思維，自己的視角來觀察她的周圍，她的日常生活，以及她自己的成長經(jīng)歷，并從中汲取靈感，但她始終一直是在用自己的思維方式傳達(dá)著內(nèi)心的各種感受，才創(chuàng)造了一系列獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)作品。

再比如藝術(shù)家傅新民，他的作品通過觀照現(xiàn)實(shí)，始終帶著深切的人文關(guān)懷，讓我們可以從中感受到他對(duì)生活的種種反思與對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考。

二、我的方法論

藝術(shù)觀與方法論總是相互影響。就好比傅新民重視作品中所蘊(yùn)含的人文關(guān)懷，于是借助了中國傳統(tǒng)文化的元素和符號(hào)，將傳統(tǒng)的自然原始材料（如根材、木材等）與現(xiàn)代工業(yè)材料結(jié)合，使當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和感悟創(chuàng)造性地運(yùn)用于傳統(tǒng)水墨，出色地表現(xiàn)了中國藝術(shù)中所推崇的“氣”“勢(shì)”“韻”等。

對(duì)于我而言，藝術(shù)的確更像是一種生活形式，所以我的方法論正如宗白華所說的“你的心要具體的表現(xiàn)在形象里……”，即“師法內(nèi)心”。師法內(nèi)心，要尤其理性，要理清思緒，分辨真相，釋放激情，澄清現(xiàn)實(shí)，跟隨內(nèi)心，客觀地表現(xiàn)自我。

五代·后梁·荊浩在其《筆法記》中也曾有類似的言論：氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑；靜者，隨跡立形，備遺不俗。這一點(diǎn)與畢加索在立體主義時(shí)期所追求的方法論不謀而合，更重視的是作品的內(nèi)在本質(zhì)，而不去追求過多的表面技巧，這也是我所推崇的。

藝術(shù)作品都該有其自己的內(nèi)在生命，藝術(shù)不應(yīng)該孤立于“美的歷史”，而是能通過的層面反射出更為生動(dòng)的歷史，反映出藝術(shù)家獨(dú)特的內(nèi)心世界。

但是，藝術(shù)家有其生活的背景，時(shí)代，國別，所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品有其背后的現(xiàn)實(shí)、自然、環(huán)境。這就要求我們學(xué)會(huì)將地域性、民族性融入作品中，使自身作品有更深厚的文化底蘊(yùn)，這便需要一定的知識(shí)積累。因此我們必須在中西“視界融合”當(dāng)中構(gòu)建自己的美學(xué)思想，將個(gè)人融入繪畫。

因此，當(dāng)代藝術(shù)所追求的方法論也應(yīng)該是在對(duì)傳統(tǒng)陳規(guī)有突破和超越的基礎(chǔ)上，深入領(lǐng)會(huì)，探索傳統(tǒng)文化資源，不可喪失對(duì)本民族傳統(tǒng)的信心，不能用迎合的姿態(tài)將“自我”歸附于強(qiáng)大的“他者”。然而這種努力確實(shí)必須建立在擁有一顆安靜祥和心靈的基礎(chǔ)上。只有心如深海般沉寂，能沉的住氣，耐得住寂寞，才能真正把內(nèi)在的方法論與外在的時(shí)代局勢(shì)相結(jié)合，創(chuàng)造出自己獨(dú)一無二、充滿個(gè)人性質(zhì)的藝術(shù)。

記得宗白華先生曾在《美學(xué)散步》中說：海的深處永遠(yuǎn)停留在靜寂，不管他的表面多么狂濤洶涌，在希臘人的造像里表情展示一個(gè)偉大的沉靜的靈魂，盡管處在一切激情里面。宗白華先生認(rèn)為一切藝術(shù)的美都趨向玉的美，即“絢爛之極歸于平淡”的美。內(nèi)部有光彩，含蓄而絢爛，又極平淡。而這種美是需要擁有一顆寧靜的心才能感受到的美。

不可否認(rèn)的是，所有的方法論都必須建立在理性寧靜的思考基礎(chǔ)上，就好比哪怕野獸派表面的形式多么夸張奔放，馬蒂斯追求的也是一種“純粹的寧靜的美”；也好比梵高的繪畫不論給人多么強(qiáng)烈的視覺沖擊，它總是透著智慧與靈氣，是梵高在試圖表現(xiàn)寧靜與平和。我國原始道家美學(xué)本身也是一種“生活美學(xué)”，那是一種崇尚“法天貴真”的自然化生活的“生活美學(xué)”。生活中所蘊(yùn)藏的美學(xué)，需要人靜下心來才能真正感悟到。古有“師法自然”，而今“師法內(nèi)心”是建立在師法自然的基礎(chǔ)上，遵從內(nèi)心，在描繪自然中自然地體現(xiàn)自己的內(nèi)心。

“靜穆的觀照”和“真實(shí)地感受內(nèi)心”二者從未真正分離過，藝術(shù)意境是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)生活認(rèn)真觀照的基礎(chǔ)上，我們的生命與生活可以在藝術(shù)興發(fā)之下產(chǎn)生飛躍、靈動(dòng)之感，使人對(duì)生命有更多反思，使人能反觀當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)代化、工業(yè)化、信息化以及其與自然的關(guān)系。

我認(rèn)為要想使自己的藝術(shù)更具個(gè)人特色，哪怕還不能把藝術(shù)當(dāng)成生命，也要學(xué)會(huì)把生命當(dāng)成是藝術(shù)去經(jīng)營，在這個(gè)過程中總會(huì)潛移默化地形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。因?yàn)槿酥挥辛私庾约?，才能讀懂自己的心是什么樣的風(fēng)格，而藝術(shù)與心靈是相互依存的。所以要學(xué)會(huì)以美感的態(tài)度對(duì)待人生并且使人生情趣化。

所以一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家應(yīng)有“把藝術(shù)當(dāng)成一種生活形式”的藝術(shù)觀，以“靜穆的觀照”和“師法內(nèi)心”為方法去分析藝術(shù)的本質(zhì)，力求做到“所覽淳熟”“所取精粹”，廣泛接觸生活，打開自己的視野，腳踏實(shí)地，師法自然，擷取典型，創(chuàng)造典型，才能繪制出“可望”“可游”的內(nèi)心世界。這便是我的藝術(shù)觀與方法論。

參考文獻(xiàn)：

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