淺析中國(guó)書(shū)畫(huà)長(zhǎng)卷的藝術(shù)魅力

【摘 要】 本文論述了書(shū)畫(huà)長(zhǎng)卷繪畫(huà)的章法。長(zhǎng)卷繪畫(huà)，從構(gòu)圖上體現(xiàn)節(jié)奏韻律變化。長(zhǎng)卷繪畫(huà)中點(diǎn)畫(huà)、筆墨、章法要遵循“寓雜多于統(tǒng)一”的原則。分析了書(shū)畫(huà)長(zhǎng)卷形勢(shì)的文學(xué)性。以“畫(huà)者，文之極也”為代表，自宋代繪畫(huà)以來(lái)就出現(xiàn)繪畫(huà)文學(xué)性的傾向，形成詩(shī)書(shū)畫(huà)印為一體的繪畫(huà)形式。最后通過(guò)對(duì)陳淳花鳥(niǎo)畫(huà)長(zhǎng)卷的分析，試圖剖析中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)長(zhǎng)卷的獨(dú)特藝術(shù)魅力。主要分析了陳淳的生平信息、繪畫(huà)風(fēng)格以及長(zhǎng)卷代表作《墨花釣艇圖卷》。

【關(guān)鍵詞】 中國(guó)書(shū)畫(huà)長(zhǎng)卷；藝術(shù)魅力；陳淳；花鳥(niǎo)畫(huà)

在中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)幅形式中，長(zhǎng)卷或手卷是一段一段展開(kāi)來(lái)欣賞的一種圖幅形式，是捧在手上或俯桌而觀賞。一般長(zhǎng)卷繪畫(huà)因是近距離觀看，所以畫(huà)得比較細(xì)潤(rùn)些。它在表現(xiàn)內(nèi)容上有連續(xù)性，但構(gòu)圖形式上有自己的藝術(shù)特點(diǎn)，即畫(huà)是一幅、卻有無(wú)數(shù)個(gè)視覺(jué)中心。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，長(zhǎng)卷或手卷，實(shí)際上是許多單幅畫(huà)的連結(jié)體，只不過(guò)每幅畫(huà)之間都有一種內(nèi)容或形式上的聯(lián)系而已。理論上講，可以不受時(shí)間和空間限制，永無(wú)止境地畫(huà)下去，隨時(shí)隨處都可抒發(fā)畫(huà)家心中感受、激情。

一、書(shū)畫(huà)長(zhǎng)卷繪畫(huà)的章法

章法也稱之為布局或構(gòu)圖，是在繪畫(huà)平面上擺放繪畫(huà)語(yǔ)匯。一幅好的長(zhǎng)卷繪畫(huà)，從構(gòu)圖上更能豐富地體現(xiàn)節(jié)奏韻律變化，關(guān)鍵是整體的節(jié)奏是不是把各部分的節(jié)奏統(tǒng)領(lǐng)起來(lái)，部分節(jié)奏和整體節(jié)奏是否協(xié)調(diào)。節(jié)奏本身是抽象的，它離不開(kāi)時(shí)間、空間和具體的事物。長(zhǎng)卷繪畫(huà)藝術(shù)的節(jié)奏，也離不開(kāi)發(fā)生的時(shí)間、空間和筆墨、紙等，所以談節(jié)奏必然要涉及到筆法、用墨、章法及畫(huà)家創(chuàng)作情感等。在長(zhǎng)卷繪畫(huà)布局中存在一種強(qiáng)烈的節(jié)奏變化，節(jié)奏普遍存在于一切事物之中，世間一切事物的發(fā)展變化無(wú)不具有一定的節(jié)奏。（當(dāng)然，節(jié)奏是可變的，所謂“一定”是相對(duì)的）一幅成功的長(zhǎng)卷繪畫(huà)，可以把畫(huà)面優(yōu)美的、變化莫測(cè)的、豐富的內(nèi)含、節(jié)奏更能充分表現(xiàn)出來(lái)，給人以回味無(wú)窮的藝術(shù)享受。

人們看東西時(shí)習(xí)慣于上下打量、左顧右盼，雙眼所及形成的基本圖形，就產(chǎn)生了最早的“畫(huà)幅”。中國(guó)畫(huà)是畫(huà)在器物上的紋樣圖形，上古的紋樣，無(wú)論是象形紋或是幾何紋，其單個(gè)紋大多繪制在類似于一種橫的長(zhǎng)方形。隋唐以前幾乎所有的畫(huà)幅都是橫幅的，一幅一幅連起來(lái)可能會(huì)形成長(zhǎng)卷。中國(guó)畫(huà)的布局是以人的自然視覺(jué)為基礎(chǔ)的，雙眼平望，注目前視，畫(huà)家在有限的平面空間里把“盡精微”的對(duì)象描繪在絹本或紙本上，使畫(huà)面產(chǎn)生一種豐富的變化和意味雋永的想象與美感。長(zhǎng)卷繪畫(huà)可以打破時(shí)間的限制，把不同季節(jié)花卉、不同時(shí)間場(chǎng)景表現(xiàn)同一幅畫(huà)中，承現(xiàn)時(shí)間的一種節(jié)奏變化。如陳淳《花果卷》、《花卉詩(shī)翰圖卷》等。

總之，在一幅長(zhǎng)卷繪畫(huà)中無(wú)論是點(diǎn)畫(huà)、筆墨、章法、畫(huà)家情感的表現(xiàn)，就如進(jìn)行演奏的交響樂(lè)，遵循某些共同法則，即“寓雜多于統(tǒng)一”的原則。那些流動(dòng)點(diǎn)畫(huà)線條、有起有伏，有放有收、有高潮有低落，速度上有急有緩、有斷有續(xù)，感情上有緊張有松弛，布局上有復(fù)雜有單純，有密集有簡(jiǎn)練；畫(huà)面中白處、實(shí)處形成虛處見(jiàn)實(shí)的超脫感，共同構(gòu)成畫(huà)面中完美整體。體裁上則有氣勢(shì)雄偉的巨幅大作，也有趣味盎然的抒情小品，這些更增強(qiáng)了長(zhǎng)卷作品的節(jié)奏感和韻律感。畫(huà)家創(chuàng)作如同音樂(lè)家按照一定的規(guī)律對(duì)音符進(jìn)行組合，形成強(qiáng)弱、高低、節(jié)奏、旋律等有規(guī)則的變化。畫(huà)家把自己對(duì)形象的情感和構(gòu)思的意境，通過(guò)筆墨外化在宣紙上，宛若一首優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲。如果音樂(lè)始終是一種節(jié)拍，沒(méi)有高音與低音美妙組合，就不能創(chuàng)作出和諧的樂(lè)曲。因此，優(yōu)秀的音樂(lè)家必須把高低不同的各種音符按適當(dāng)?shù)谋壤?，協(xié)調(diào)地組合起來(lái)，正如音樂(lè)家熟知的“音樂(lè)是對(duì)立因素和諧的統(tǒng)一，把雜多導(dǎo)致統(tǒng)一，把不協(xié)調(diào)導(dǎo)致協(xié)調(diào)”理念。同樣這種“寓雜多于統(tǒng)一”的原則，在中國(guó)書(shū)畫(huà)長(zhǎng)卷中也能體現(xiàn)出這種藝術(shù)美的享受。

二、書(shū)畫(huà)長(zhǎng)卷形式的文學(xué)性

以“畫(huà)者，文之極也”為代表，自宋代繪畫(huà)以來(lái)就出現(xiàn)繪畫(huà)文學(xué)性的傾向，并隨之產(chǎn)生了普遍性的詩(shī)畫(huà)相通，詩(shī)畫(huà)互補(bǔ)之論，并形成詩(shī)書(shū)畫(huà)印為一體的繪畫(huà)形式。陳淳自稱詩(shī)第一，書(shū)第二，畫(huà)第三，這在長(zhǎng)卷繪畫(huà)形式中表現(xiàn)尤為突出。

中國(guó)畫(huà)與詩(shī)有一定的聯(lián)系，中國(guó)畫(huà)這種特殊的觀念，它把書(shū)畫(huà)和人情事理聯(lián)系起來(lái)了。既可把人情事理轉(zhuǎn)化為詩(shī)，也可將詩(shī)轉(zhuǎn)化為畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)是一種文化的載體。繪畫(huà)文學(xué)性的顯著標(biāo)志是題畫(huà)詩(shī)的興盛。這些題畫(huà)詩(shī)已不似東晉顧愷之所側(cè)重的傳神論，也非由畫(huà)而興起的泛泛之“春渚情”，而常有真情實(shí)感的寄寓。如宋朝文人晁以道有詩(shī)云：“畫(huà)寫(xiě)物外形，要物形不改，詩(shī)傳畫(huà)外意，貴有畫(huà)中態(tài)”。這是論詩(shī)畫(huà)的離合異同，畫(huà)外意，待詩(shī)來(lái)傳，才能圓滿。詩(shī)里具有畫(huà)所寫(xiě)的形態(tài)，才能形象化、具體化，不致太抽象。如《書(shū)鄢陵王主簿折技二首》就是很有名的一首，其中“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新”更明確說(shuō)出詩(shī)畫(huà)相通之理，詩(shī)畫(huà)互補(bǔ)來(lái)表達(dá)畫(huà)家心中意氣。

魏晉六朝人論文學(xué)與繪畫(huà)之區(qū)別，以陸機(jī)“宣物莫大于言，存形莫善于畫(huà)”最為精到。前于蘇軾、理學(xué)家邵雍《伊川擊壤集》有《詩(shī)畫(huà)吟》：“畫(huà)筆善狀物，長(zhǎng)于運(yùn)丹青，丹青入巧思，萬(wàn)物無(wú)遁形。詩(shī)畫(huà)善狀物，長(zhǎng)于運(yùn)丹誠(chéng)；丹誠(chéng)入秀句，萬(wàn)物無(wú)遁情。”詩(shī)有拼湊痕跡，不過(guò)“無(wú)循形”與“無(wú)遁情”之說(shuō)，實(shí)可見(jiàn)邵雍看到了畫(huà)與詩(shī)分別為造型與抒情藝術(shù)的區(qū)別。由于文學(xué)對(duì)于繪畫(huà)的參與及漸滲，宋人更多地是在對(duì)比之中看到二者的聯(lián)系，這又顯著地表現(xiàn)在“有聲畫(huà)”“無(wú)聲詩(shī)”的說(shuō)法上。錢(qián)鐘書(shū)先生在《中國(guó)詩(shī)與中國(guó)畫(huà)》一文中，曾列舉數(shù)例，均為類似之說(shuō)：

文者無(wú)形之畫(huà)，畫(huà)者有形之文，二者異?ài)E而同趣。

少陵翰墨無(wú)形畫(huà)，韓幹丹青不語(yǔ)詩(shī)。

詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)。

終朝誦公有聲畫(huà)，卻來(lái)看此無(wú)聲詩(shī)。

由于詩(shī)畫(huà)在此時(shí)對(duì)照中有聯(lián)系，文藝全才的蘇軾終于將二者打通。他說(shuō)：“味詩(shī)摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。此話一經(jīng)道出，就不難找到前代詩(shī)畫(huà)結(jié)合的著名典范，向蘇軾所說(shuō)認(rèn)同者不少。如此說(shuō)具有代表性的是“丹青吟詠，妙處相資”。昔人謂“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”者，蓋畫(huà)手能狀，而詩(shī)人能言之。自此，前人有意識(shí)地會(huì)通詩(shī)畫(huà)，宋末吳龍翰在畫(huà)家揚(yáng)公遠(yuǎn)自編詩(shī)集《野趣有聲畫(huà)序》中寫(xiě)道：“畫(huà)難畫(huà)之景，以詩(shī)湊成；吟難吟之詩(shī)，以畫(huà)補(bǔ)足”。這可謂是對(duì)有宋一代“丹青吟詠，妙處相資”的最好總結(jié)。郭熙在其《林泉高致》的《畫(huà)意》中有這樣一段話：“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是無(wú)形詩(shī)?！闭苋硕嗾劥搜?、吾人所師。余因暇日，閱晉唐古今詩(shī)畫(huà)，其中佳句有道盡人腹中之事，有裝出目前之景……境界已熟，心手已應(yīng)，方使縱橫中度，左右逢源。盡管題畫(huà)詩(shī)在元代后更盛，詩(shī)書(shū)畫(huà)印的結(jié)合也在元代風(fēng)行一時(shí)，但到陳淳詩(shī)畫(huà)一律，這種間畫(huà)間題、詩(shī)和畫(huà)合之一卷的形式，達(dá)到了更加完善、豐富的境界。這種形式可以充分顯示畫(huà)家詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三方面的修養(yǎng)和水準(zhǔn)，亦便于觀者作諸多方面的比較、品味和聯(lián)想，這是文人展示多方面才華的一個(gè)最佳園地。endprint

三、陳淳花鳥(niǎo)畫(huà)長(zhǎng)卷分析

陳淳、字道復(fù)、又字復(fù)甫、號(hào)白陽(yáng)山人。約五十歲前后，以字行，蘇府長(zhǎng)洲縣人。陳氏是畫(huà)史上稱之為“吳門(mén)畫(huà)派”中的一員，然而他在繪畫(huà)上能超越其師文征明，不受文派主體畫(huà)風(fēng)的約束。就他的藝術(shù)成就對(duì)后世的影響而言，堪稱“吳派”中僅次于沈周和文征明的第三號(hào)人物。在繪畫(huà)藝術(shù)變化道路上從沈周出發(fā)，由略似到不似，以意為本，從小寫(xiě)到大寫(xiě)。他在四十歲前后用鉤花點(diǎn)葉法，鉤勒與點(diǎn)染相結(jié)合，交待清晰，風(fēng)格恬淡平和、筆致多為細(xì)膩，有沈周之風(fēng)。到五十二歲他的墨花的新風(fēng)貌基本形成了，他的這種間畫(huà)間題的形式也完善了。

陳淳甲午冬所作《墨花釣艇圖卷》是一件具有代表性的長(zhǎng)卷杰作。此圖分別寫(xiě)梅、竹、蘭、菊、秋葵、水仙、山茶、荊楱山雀，松枝及寒溪釣艇等十段。每段之間皆以自題五言絕句相隔，所寫(xiě)各物均以清純雅淡之墨為之，或鉤畫(huà)或點(diǎn)虱，或撇捺似八分，或連筆如作草書(shū)，形態(tài)簡(jiǎn)略，而風(fēng)神極佳。前部皆作花木折枝，末段忽為寒江之景，并寫(xiě)以小艇鉤徒，其意令人莫測(cè)。尾端自題曰：“余留城南凡數(shù)日，雪中戲作墨花數(shù)種，忽有湖上之興，乃以釣艇續(xù)之，須知同歸于幻耳！”正說(shuō)出他隨興漫筆的創(chuàng)作心態(tài)，不為物拘、不受景囿，客體物象只是他抒發(fā)逸興的載體而已，同歸于幻化的天地，畫(huà)家的心理活動(dòng)躍然紙上。這種浪漫的手法，是典型中國(guó)文人逸興的反映。此作筆墨形式統(tǒng)一中見(jiàn)變化，以表現(xiàn)花卉形態(tài)的各自不同。或挺干積雪，或飄舞臨風(fēng)，或掛崖傲霜，或凌波弄姿……試看那枯筆飛白形式上的積雪，側(cè)筆輕鉤而出的花容，放筆揮寫(xiě)即成的蘭葉，沒(méi)有絲毫的做作，沒(méi)有多余的筆墨，瀟灑飄逸，無(wú)可挑剔。此幅畫(huà)中每段一畫(huà)一詩(shī)，從詩(shī)畫(huà)中可以體會(huì)到當(dāng)時(shí)畫(huà)家觀物心情，鉤花點(diǎn)葉（菊、秋葵、山茶等）技法純熟，水仙的雙鉤是靈動(dòng)的，挺拔中透著秀逸，松竹蘭的筆墨自如適當(dāng)。這種擺脫時(shí)空限制，主觀幻造理想花鳥(niǎo)世界的思維方式，在他后期的創(chuàng)作中得到進(jìn)一步的發(fā)揮。這幅畫(huà)透視出陳淳在形象構(gòu)思筆墨方法和形式，語(yǔ)言等方面的自我創(chuàng)造意識(shí)，標(biāo)志著他的藝術(shù)走上了獨(dú)立發(fā)展的道路。

筆墨的情趣在長(zhǎng)卷繪畫(huà)中占了主要的位置。墨略濃重，筆勁墨豐，畫(huà)簡(jiǎn)意濃，物象僅是一種借用的依托。如《水墨花卉卷》（現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院）寫(xiě)牡丹、蘭、竹、梔子、荷花、水仙、山茶八種，此卷筆意較為放縱，行筆速度大大加快。最為突出的是牡丹花頭純用水墨點(diǎn)虱而成。濃淡墨自然滲透，產(chǎn)生了清潤(rùn)豐腴的效果。陳氏運(yùn)墨如色，用水墨交融的筆觸，連貫的快節(jié)拍的點(diǎn)虱而成，活潑而有生機(jī)。葉也是純墨色，由于墨的濃淡程度不同，運(yùn)筆的方法，節(jié)奏不同，產(chǎn)生了截然不同的質(zhì)感和形態(tài)。筆墨在畫(huà)家腕底到了出神入化的境地，緊接牡丹的蘭竹飛舞如作草書(shū)。蘭的長(zhǎng)葉，舒腕疾揮，灑落痛快。竹則用連筆草之，挑、踢、撇、捺，在急風(fēng)驟雨似的速度中組成竹葉。形態(tài)是似是而非的，半抽象的，充分表達(dá)畫(huà)家當(dāng)時(shí)作畫(huà)時(shí)的激情。這種不似之似，前人以來(lái)曾有，元之寫(xiě)竹大家吳鎮(zhèn)也從未作過(guò)如此草逸之筆，鉤花點(diǎn)葉的各種花，如梔子山茶等，也率草而帶草，反映畫(huà)家的作畫(huà)態(tài)度是隨心所欲，無(wú)所拘束。這些情況說(shuō)明，長(zhǎng)卷繪畫(huà)更能抒發(fā)創(chuàng)作者情感。

陳氏晚年受“文門(mén)”的無(wú)形的約束漸漸淡弱，他的獨(dú)立個(gè)性愈加顯露，他在大草書(shū)上的成功始終影響著他的畫(huà)。他在六十歲的做的《墨花圖卷》略去一切細(xì)節(jié)，取其大形，寥寥幾筆，寫(xiě)出物象的神態(tài)，水墨如潑出，大塊畫(huà)點(diǎn)染，濃淡交融，卻有質(zhì)感，韻味俱足，而那迅疾的筆勢(shì)，酣肆的墨染，傳導(dǎo)出畫(huà)家作畫(huà)時(shí)豪放俊發(fā)的意氣。畫(huà)中題曰“昔嘗見(jiàn)沈石田先生所作水墨花鳥(niǎo)一冊(cè)，似不經(jīng)意而精妙入神，冊(cè)后自題曰“人當(dāng)以丹青之外求我可也，益自有得而云然耳。今吾為此，豈謂是歟不過(guò)糊亂涂抹，消滅歲月而已，觀者幸勿多消?！彼^“糊亂涂抹，消滅歲月”與前面所說(shuō)“草草水墨，游戲水墨”一樣都是以筆墨為寄，主張?jiān)趶?qiáng)調(diào)畫(huà)家作畫(huà)須以抒發(fā)主觀情感為上，不以繪寫(xiě)物象的形似為能事，它導(dǎo)致繪畫(huà)從“以形寫(xiě)神”向“托物寄情”的方向演變，亦為文人寫(xiě)意畫(huà)形門(mén)徑，是畫(huà)家情感而抒發(fā)和宣泄，他屬于自由奔放、抒發(fā)式的。他的觀物全在于感受，他眼中的花卉常常是佳人、才子，他的興趣，已不在于花卉形貌的描繪，多以鉤染、烘托見(jiàn)長(zhǎng)，而注重于筆墨的操持，以筆墨為寄，與詩(shī)文、書(shū)法聯(lián)系在一起，抒發(fā)和宣泄畫(huà)家的情感和心中意氣。

陳淳繪畫(huà)藝術(shù)的特色是多方面的，作品題材較多是花卉，常常在一幅畫(huà)中，尤其是長(zhǎng)卷中，畫(huà)花寫(xiě)雜畫(huà)為一卷，并通過(guò)題詩(shī)書(shū)款，把詩(shī)文、書(shū)法、繪畫(huà)相通，把自己對(duì)詩(shī)文書(shū)法的高度領(lǐng)悟和實(shí)踐成就運(yùn)用于繪畫(huà)，以詩(shī)理明畫(huà)理，以書(shū)法通畫(huà)法，托出主題。另外，他畫(huà)花卉長(zhǎng)卷時(shí)，有時(shí)先畫(huà)出各段不同的花卉，然后再分別配詩(shī)。在配詩(shī)過(guò)程中依形而生意，再通過(guò)詩(shī)句加以點(diǎn)出，形成他獨(dú)特的繪畫(huà)審美觀點(diǎn)和風(fēng)格。

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【作者簡(jiǎn)介】

張春新（1975.12-）男，文學(xué)碩士，西安交通大學(xué)城市學(xué)院藝術(shù)系副教授，研究方向：中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作與教學(xué).endprint