試論中國畫的素描教學問題

范洪貴

摘 要：素描是鍛煉造型能力的基礎(chǔ)性手段。在“五四”運動之后，徐悲鴻引領(lǐng)了用西方寫實造型改良中國畫的運動。從那以后，人物畫走了一條中西結(jié)合的道路一直至今。人物畫是造型與筆墨的結(jié)合，素描對于人物畫造型能力的培養(yǎng)是很重要的。新中國成立以后，人物畫的創(chuàng)作很活躍，而在中國畫的素描教學方面，卻走著一條曲曲折折的道路。對于中國畫專業(yè)素描的學習，現(xiàn)在和以前主要矛盾發(fā)生了變化，從契斯恰科夫素描方法不適合中國畫的主要矛盾，轉(zhuǎn)變?yōu)榧挤ㄟm合但是由于技法較為單一導致能力提高效果不佳的矛盾。根據(jù)現(xiàn)在的具體情況，素描的教學可以采用更加靈活的方式進行。

關(guān)鍵詞：中國畫；素描；教學

美術(shù)學院教授素描中的明暗、光影、空間質(zhì)感等方面內(nèi)容，目的是使學生了解繪畫語言表現(xiàn)中最為基礎(chǔ)的東西，即發(fā)現(xiàn)自我、認識自我，表達自己的感受和理念。光影明暗只是表現(xiàn)形體的一種手段，一切調(diào)子都是為了表現(xiàn)形體。以線為主的表現(xiàn)手法摒棄了物象的光環(huán)境，削弱了畫面中對調(diào)子的修飾，更注重對物象形體的提煉，強調(diào)線在畫面構(gòu)成中的重要性。中國畫專業(yè)的素描教學有其專業(yè)特點，是值得美術(shù)教育工作者研究的課題。

一、中國畫專業(yè)素描的基本內(nèi)容

（一）素描的基本概念

從廣義上來說，素描指的是一切單色的繪畫，它主要起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。而從狹義上講，素描主要是指用于學習美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。作為一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，它通常是以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，既可以是表達思想、概念、態(tài)度、感情，也可以有某種抽象的形式。相比于帶有色彩的繪畫，素描更加注重被描繪事物本身的結(jié)構(gòu)和形式。

（二）素描常見的兩大分類

素描的分類主要包括鉛筆素描和木炭素描。其中，鉛筆素描通常被認為是素描練習的開始，其目的在于學生不管是精細素描或是速寫，一旦出現(xiàn)了問題，都可以及時改正。與此同時，練習不同的素描，要求學生運用不同的鉛筆：標志為B的，則表示黑度，表示的是筆芯里炭黑的含量，如果字母前面標志的數(shù)字越大，那么就意味著顏色越黑，鉛芯的質(zhì)感也更加疏松，通常，這種類型的鉛筆在素描中是用來描繪事物較暗部分的。而標志為H的，則表示鉛筆的硬度，前面標志的數(shù)字越大，就證明鉛筆的質(zhì)地越硬，它可以用來描繪事物比較光的那一部分。至于木炭素描，它的炭條一般都是用柳條燒制而成的，在進行這一類型的素描操作時，對畫紙也有格外要求，即要選用150磅或200磅的模造紙，這樣學生在繪畫的過程中一旦發(fā)生了錯誤，也只需要使用軟橡皮就能將其擦掉。而為了讓學生更好地掌握木炭素描的繪畫技術(shù)，教師常常會鼓勵學生以石膏體作為練習對象，等學生熟練掌握石膏體的畫法之后，就可以嘗試更高難度和復雜的繪畫技巧。

二、中國畫素描教學的有效對策

（一）加強教學中線條的表現(xiàn)能力

輪廓線是物象形狀的邊緣，起到界定形體的作用。在繪畫表現(xiàn)中，輪廓線支撐著物象的外在形體結(jié)構(gòu)。內(nèi)在的結(jié)構(gòu)線是物象輪廓與形體的關(guān)系線。主觀的表現(xiàn)線是通過線條的長短、粗細、寬窄、節(jié)奏形成個性化風格的線條。在素描教學中，三種線條各司其職而不斷深化、融為一體，把創(chuàng)作者的情感傳達出來。傳統(tǒng)素描運用線條和調(diào)子塑造明暗關(guān)系。表現(xiàn)性素描借用肌理無序重疊排列的形式，遠觀和傳統(tǒng)素描無異，但近觀時給人錯綜復雜的視覺享受，在保證素描關(guān)系的同時改變了素描語言的構(gòu)成因素，體現(xiàn)出素描創(chuàng)作中對線條的多元化應(yīng)用，給人以遠看其面、近觀其線的視覺感受。

1.以線為主的素描

在線性素描的創(chuàng)作過程中，線要表現(xiàn)形體。學生只有熟練運用線條，才能達到用線準確、生動流暢、線斷筆連的境界。在臨摹中國畫白描作品的時候，線條作為有效表達形體結(jié)構(gòu)的重要元素，學生可以結(jié)合對西方傳統(tǒng)繪畫的研究，學習中國傳統(tǒng)繪畫中的線描藝術(shù)，做到融會貫通。

2.線面結(jié)合的素描

在以線為主、以面為輔的原則下，素描能夠呈現(xiàn)出一定的體積感、空間感，立體感更強，更貼近視覺上的真實。創(chuàng)作這類素描時需要注意以下幾點。第一，圍繞物象的形體結(jié)構(gòu)略施調(diào)子；第二，為表現(xiàn)形體動勢而畫調(diào)子；第三，從構(gòu)圖需要和形式感的角度出發(fā)畫調(diào)子?？傊?，調(diào)子為線服務(wù)，承擔面的作用，要有意為之，保證其能夠說明問題。

（二）豐富中國畫專業(yè)素描課程的教學模式

雖然素描課程不及其他美術(shù)課程專業(yè)性強，但也是十分重要的教學內(nèi)容。在部分，為了最大限度地節(jié)約教學資金，素描課程的教學活動開展多是以課堂為主，實際上這不利于實現(xiàn)教學的改革目標。因此，作為專業(yè)教師，應(yīng)該盡可能地鼓勵學生走出課堂，多實踐。比如，為了讓學生對人物畫創(chuàng)作更加得心應(yīng)手，進而將人物形象展現(xiàn)得淋漓盡致，在條件允許的情況下，教師可以通過寫生的方式來加強對學生的教育。以素描一位“濃眉豹眼、體魄健碩”的北方漢子為例，在教師的引導下，學生可以深入農(nóng)村生活，并對不同的老鄉(xiāng)進行素描畫像。這樣的教學形式和傳統(tǒng)的課堂教學模式相比，所描繪的人物形象不僅更加生動、形象，而且還能把北方漢子的英武神態(tài)展現(xiàn)出來。

（三）注重培養(yǎng)中國畫專業(yè)學生的素描美感及敏銳度

素描雖然是中國畫專業(yè)教學中比較簡單的內(nèi)容，但是對學生的美感及敏銳度還是有比較高的要求。如缺乏整體美感，就是不少初學者和考生所存在的共同缺點。而一幅素描畫一旦缺乏美感，即便局部表現(xiàn)得再完美也毫無意義了。因此，教師一定要在教學中有意識地培養(yǎng)學生的素描美感。以唐勇力先生《開國大典——新中國的誕生》的一幅素描畫為例，除了對每一位人物的肖像進行特寫，挖掘人物內(nèi)心和性格特點以外，還從整體上表現(xiàn)出了一種神圣的歷史感和責任感。加強培養(yǎng)學生的敏銳度。在素描寫生的過程中，常常會遇到這樣的情況：學生不管畫誰，不管對象的長相如何，幾乎畫出來都像是一個人，存在這一問題的原因除了專業(yè)教師指導上的錯誤，還在于學生自身缺乏一定的敏感度。因此，教師在教學的時候，可以下意識地加強培養(yǎng)學生這方面的能力。同樣以《開國大典——新中國的誕生》為例，每一位元勛的經(jīng)歷都有所不同，他們也就具備了不同的政治性格特征。所以，毛澤東、劉少奇等革命家的面孔則帶著延安、西柏坡的風塵；而沈鈞儒這一類的民主人士敘述著今后無限光明的建國大業(yè)還有很長的路要走，以致他們的臉上所留下的姿態(tài)則是百年的憂患與滄桑。總而言之，普通中國畫專業(yè)素描的教學改革事業(yè)想要獲得成功，就需要注重加強培養(yǎng)學生的素描美感及敏銳度。

三、結(jié)語

現(xiàn)在的素描教學還面臨大環(huán)境的一些問題?！鞍宋逍鲁薄币院?，歷經(jīng)90年代直至新世紀，能夠培養(yǎng)出執(zhí)著于傳統(tǒng)藝術(shù)的畫家的土壤在減少，各種當代藝術(shù)沖擊著傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有進行基本功訓練就成功的藝術(shù)家挑戰(zhàn)了美術(shù)學院的權(quán)威。面對這樣的環(huán)境，藝術(shù)的道路可能更加多元，這是每個人的選擇，但是針對造型問題，素描是需要好好學的，其貫穿著很多藝術(shù)道理。我們也有必要通過素描這條路，探求造型藝術(shù)的高度。

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