一種原生的美學(xué)敘事

羅彪

去年在藝術(shù)家李岸的工作室，我看到他色彩明麗，以滴灑的色點作為基本語言的抽象作品《繁花似錦系列》《萬物生系列》時感到頗為驚訝，同時也覺得他的藝術(shù)創(chuàng)作理應(yīng)如此。驚訝的是受學(xué)院體系影響的李岸，一直秉承學(xué)院系統(tǒng)的范式與技法，專攻古典寫實油畫，且有了深厚的基礎(chǔ)，現(xiàn)在卻走向一種純粹的藝術(shù)語言和形而上的思考；感到理應(yīng)如此的是，就李岸的個性來講他是一個向往絕對單純表達(dá)的人，十幾年前我看他畫油畫人物與風(fēng)景就發(fā)現(xiàn)了一些端倪，畫面有一種明確的意象性表達(dá)，寥寥幾筆形象快速寫就，他心性中的率性與對自由的追求，必然使他走向一種純粹的藝術(shù)語言，拿他自己的話來講就是：對具體形象的描繪已經(jīng)無法表達(dá)需要傳達(dá)的東西。

李岸是邵陽武岡人，這是湘西南一個具有豐厚歷史底蘊與獨特民風(fēng)和地域文化的地方，武岡漢代為都梁侯國，明代為岷王封地（岷王府所在地），如今都梁古城、岷王府遺址仍在。邵陽南宋開始稱為寶慶府，以前寶慶人外出隨商幫營生的很多，被稱之為“寶古佬”，“寶古佬”積累的文化性格最能代表邵陽人的性格，它繼承了湖湘文化敢為人先、心懷天下，更有錚錚鐵骨、剛烈如火、機敏聰慧的特點。邵陽地區(qū)相對湘北地區(qū)更具有地方封閉性，這里鄉(xiāng)土、民間文化發(fā)達(dá)，且保存完好，更有豐富的民間藝術(shù)與民間手藝，這些東西都構(gòu)成了藝術(shù)家李岸個體經(jīng)驗的一部分，他從小就學(xué)習(xí)國畫，少年時做過木匠，邵陽地區(qū)鄉(xiāng)土、民間文化中的色彩與從自然中求生存的農(nóng)耕文明規(guī)則深入他的潛意識之中，造就了他與生俱來的對生命與色彩的敏感，他早期的創(chuàng)作癡迷于用快速的筆法寫生大自然中生命富集的每一個角落，油菜花田、稻田、荷塘等等，正是表達(dá)一種對自然生命力的關(guān)注。

1991年李岸考入湖南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，接受學(xué)院體系的藝術(shù)教育，開始古典寫實油畫創(chuàng)作，這種學(xué)院的方式一致延續(xù)到2003年左右，隨后李岸經(jīng)歷了商業(yè)上的起落，接著又經(jīng)歷了自己和夫人、母親的重病，以及母親去世的痛苦，這些人生中的變故與傷痛使他開始走向一種自我的形而上的思考，并深入研究生命與自然的母題，并使他對美好的生命形態(tài)更加向往，為了尋求一種最適合的表達(dá)，他對多種媒材進(jìn)行探索與嘗試，如瓷板畫、綜合材料的架上作品等，最重要的是瓷板畫創(chuàng)作，這種傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代探索，與李岸的架上作品創(chuàng)作相輔相成，瓷畫的傳統(tǒng)意蘊，以及獨特繪畫性與燒制過程中窯變的不可控性都影響到其架上創(chuàng)作，其作品密集的自然酵變而成的色點就與瓷板畫有著密切關(guān)系。

李岸的藝術(shù)創(chuàng)作完全處于一種封閉的、個體化的狀態(tài)下，自然生發(fā)著對社會與生命的感悟，他不刻意追求潮流與流行圖式，不刻意在藝術(shù)史中尋找對照去創(chuàng)造個人的符號語言，我稱這種狀態(tài)為“藝術(shù)的原生性”。一直以來由于理論、市場引導(dǎo)等原因，中國抽象藝術(shù)并不被重視，高名潞在《美學(xué)敘事與抽象藝術(shù)》一文中提到：“如果我們把中國‘抽象藝術(shù)看作中國二十世紀(jì)以及當(dāng)代藝術(shù)中偏向美學(xué)、觀念和語言探索（我將它稱之為美學(xué)敘事）一類藝術(shù)現(xiàn)象的代表的話……相對于另一種所謂直接反映現(xiàn)實生活（我稱之為社會敘事）的‘現(xiàn)實主義藝術(shù)現(xiàn)象，始終處于被忽視被邊緣化的狀態(tài)?！边@道明了中國抽象藝術(shù)發(fā)展的不足，與中國當(dāng)代藝術(shù)中具有獨特名族個性的抽象藝術(shù)與西方體系內(nèi)偏重美學(xué)敘事的現(xiàn)代性敘事的區(qū)別。李岸的藝術(shù)創(chuàng)作與這二者相契合，具有一種個體與文化的原生性，這是一種個體經(jīng)驗的，也是獨特地域文化與全球文化語境交融生發(fā)出來的一種形而上的追索與個體經(jīng)驗的結(jié)合，我稱之為原生的美學(xué)敘事。

近現(xiàn)代中國社會被西方文化裹挾著前進(jìn)，經(jīng)歷了被動學(xué)習(xí)、主動模仿的過程，如晚清西方文化侵入與民國時期對法國藝術(shù)體系的學(xué)習(xí)，以及新中國照搬的蘇聯(lián)模式，到85時期將西方現(xiàn)代藝術(shù)流派逐個重演，20世紀(jì)90年代西方價值觀對當(dāng)代藝術(shù)的引導(dǎo)，新世紀(jì)市場的強勢介入，都抑制了這種原生的美學(xué)敘事的發(fā)展。如今中國文化在全球化語境中并行，需要的是個體的形而上思考，更邊緣化的文化形式，更地域化或民族化的藝術(shù)樣式，更需要在自身文化土壤中自然生發(fā)的具有原生性的藝術(shù)樣式。而不是以西方藝術(shù)形式為參照的拼湊（當(dāng)然也不是對中國傳統(tǒng)圖式的簡單借用），在這種獨特文化語境中這種原生的美學(xué)敘事方式將顯得尤為重要，將更有其文化價值。endprint