不用合成學會多重曝光

陳建強

多重曝光這個攝影名詞對于廣大影友來說并不陌生，但許多人總覺得這是一門非常高深的技術，很多影友在學習多重曝光時總是抓不住它的脈搏。實際上，隨著數碼技術的不斷提升，多重曝光已經不再是那么遙不可及了，數碼相機里的強大的多重曝光功能，已經遠遠超出傳統(tǒng)相機多重曝光的拍攝效果，更加便捷、更加簡單、更加直觀。今天在這里，我們就為大家揭開多重曝光攝影技巧的神秘面紗。

思維大于技法

每一次成功的多重曝光實驗，都將是對自我的挑戰(zhàn)，是想象力的突破和對技術掌握程度的考驗，能夠給我們帶來創(chuàng)作的愉悅、滿足還有全新的視覺效果。多重曝光攝影既然是一門創(chuàng)意攝影，那么在創(chuàng)意之前就必須有一定的思維，也就是說，我們在拍攝之前都要經過構思與規(guī)劃，才能用“多重曝光”把幾個畫面疊加到一起，形成一張有內涵、有形式、主題鮮明的圖像，而不是盲目地將多個所謂的漂亮元素胡亂地疊加在一起。

拍攝之前，先問自己幾個問題：

1.我想表達的主題是什么？

2.我選擇什么背景才能為主體增光添彩？

3.我選擇哪種“重曝”模式去拍攝？

4.我如何控制曝光量，將主體與素材合理的融合？

5.我如何把握構圖才能獲得簡約的畫面？

6.我創(chuàng)作這張“重曝”的作品，可以講述一個怎樣的故事？

當你對自己提出以上問題后，就會有比較清晰的思路，然后才能順利地完成你的多重曝光創(chuàng)意。

巧用拍攝模式

傳統(tǒng)膠片相機的多重曝光，只有在暗的背景下，通過疊加的方式在同一張底片上進行多次曝光，所能達到的重曝效果極為有限。但是數碼相機，多重曝光次數一般可以實現2至9次，并且搭載了多種創(chuàng)意模式，佳能相機有加法、平均、明亮、黑暗4種圖像重合模式，這些創(chuàng)意模式，增加了拍攝的樂趣及創(chuàng)造性，給了我們更多創(chuàng)造新影像的可能性。接下來，分析這4種模式可以呈現的效果，如果真正理解了這四種模式的原理，我們就能通過先進的多重曝光模式，在各種場合下自由創(chuàng)作了。

加法模式：

這種模式與膠片相機的多重曝光基本一致，是疊加整體圖像的模式，通過多次曝光疊加圖像的暗部與中間調為主，圖像疊加后產生的透明效果是相互重疊的。是最為常用的一種多重曝光模式，適用于所有較暗的畫面。如果將多張多重曝光的圖像，按正常曝光量拍攝的話，多曝合成后的照片比合成前的原圖要更亮，所以稱之為“加法”。在“加法”模式下，疊加的圖像越多，就會越亮，因此必須對每次多曝的圖像進行欠曝光。一般來說，第一次曝光的原始圖像，應該在正常曝光的基礎上減少1檔曝光，在進行第二次拍攝時也同樣減少1檔曝光補償，疊加第3張時曝光補償減少1.5擋，這樣容易獲得亮度合適的照片。由于每次多重曝光時，都可以改變圖像曝光量，因此可以針對不同的背景與創(chuàng)意需要，有意識地大幅改變特定照片的曝光，獲得更加個性化的視覺效果。我們通過數碼相機液晶屏可以立馬檢查多重曝光后的疊加效果，從而可以及時修改第二次曝光的曝光補償，因此，對于數碼相機而言，第一張圖像的曝光量控制很重要，如果太亮就會直接影響到第二次重曝的效果，而第二次曝光的結果是可以隨時修改的，所以并不是特別重要。

“平均”模式：

“平均”模式也是疊加整體圖像的模式，通過多次曝光疊加圖像的暗部與中間調為主，同樣，適用于較暗的畫面。但是，該模式與“加法”模式有些不一樣，“平均”模式在合成的同時控制了照片的亮度，根據多次曝光拍攝的張數自動進行負曝光補償，最后將合成的照片調整到正常的曝光?！捌骄蹦Ｊ奖容^適合剛學習多重曝光的初學者，只要相機曝光模式不在M擋時，每次曝光的曝光量相機都會自行控制，不易出現過曝現象。

“明亮”模式：

“明亮”模式會在黑色（黑暗）部分疊加圖像，不在白色（明亮）部分疊加圖像。它比較適合將第二次曝光圖像中淺色的，明亮的部分疊加到第一次圖像深色的畫面當中，而第二次曝光的圖像黑色區(qū)域疊加在第一次圖像的黑色區(qū)域時，則看不到疊加的效果。總之，使用“明亮”模式多曝，就是不想疊加的內容越黑越好，需要疊加的內容是高亮的才好。因此該模式在多重曝光中很局限，是一種較少使用的創(chuàng)意模式，但是遇到深色中要疊加淺色時，效果特別棒。對于“明亮”模式，我只用它去合成夜景、黑夜中的月亮，黑暗中的光線、光斑、光軌等，還有大面積的深色背景需要合成淺色素材時才使用“明亮”模式。

多重曝光中每張的明暗關系

多重曝光中的明暗關系是此強彼弱錯落顯示的，除“黑暗”模式以外，第一次的拍攝均不宜拍大面積高光，這樣第二次曝光的素材很難“疊”上第一次畫面的高光區(qū)域之中，除非你不想令第一次拍攝的畫面高光區(qū)域有素材的疊加。第二次曝光減少1-3檔曝光量，拍攝簡約的、亮度均勻的、多彩的畫面，元素簡單統(tǒng)一的畫面等。而在特殊光線與環(huán)境下，則需視情況加減曝光。

第一次曝光使用1秒的曝光時間，移動相機拍虛背景，使用閃光燈定格跳舞的人們；第二次曝光使用“明亮”模式，打開屏幕取景，將路燈安排在人物腳下，用4秒的曝光時間，晃動相機，使燈光形成弧形的光軌，由于打開屏幕取景構圖，在第二次曝光時可以看見跳舞的人們所處的畫面位置，這樣在對著燈光晃動長曝光時，能夠避免光線晃動到人物的上半身與臉部。經過第二次曝光后，地面形成了光軌的韻律，但是天空仍顯平淡，缺少呼應，缺少氛圍，于是進行第三次曝光，仍然選擇“明亮”模式，打開屏幕取景，將遠景的路燈對準畫面天空的位置，使用2秒的曝光時間平移相機，令天空留下光軌。由于“平均”模式只會留下高亮的光線，暗部會被完全過濾，因此使用“明亮”模式拍攝該畫面是最佳選擇。雖然這個多曝題材拍攝用“加法”模式也能得到差不多的畫面，但是圖像的暗部會有輕微疊加，而“明亮”模式拍出的暗部絲毫不會影響。endprint

以上四種多重曝光模式并不是所有數碼相機都有的功能，佳能的專業(yè)單反基本都具有這些功能，另外尼康D5單反相機也具有該功能。當我們真正理解這四種多曝模式的原理后，還需要針對不同的現場，不同的影調，不同的創(chuàng)意，合理地去運用這四種模式，或者更加巧妙地將多個模式組合去進行3次，4次的多重曝光，從而創(chuàng)作出更驚艷的多重曝光作品。

什么樣的畫面適合多重曝光

我在無數次的多重曝光實踐中，總結出它的一些拍攝規(guī)律，大體可以從兩個方面來解析。第一點是要明白畫面簡潔的重要性。從畫面層面來理解，是“簡”+“簡”的交替規(guī)則，第一層的“簡”可以理解為被攝主體拍得一定要簡潔，第二層的“簡”則是環(huán)境素材也必須簡潔，這樣主體與陪體的組合才能具有章法與布局，才不雜亂。第二點是要理解影調的結構與分布對于多重曝光的重要性。因為，多重曝光對影調的構成有一定的要求，而理解了影調的結構后才能在多重曝光時合理地選擇陪體，控制各次曝光的疊加。這一切必須是經過深思熟慮，嚴格控制曝光，精心布局，才得以孵化出主題突出，繁而不亂的畫面。

“黑暗”模式：

“黑暗”模式是不讓畫面中較暗部分重疊，會在白色（明亮）部分疊加圖像。換句話說，“黑暗”是將基礎的圖像與合成其上的圖像比較后，只合成較暗部分，適合在想要強調主被攝體輪廓的圖像合成時使用。

“黑暗”模式特別適合針對大面積的淺色天空，白墻背景，淺色的水面等畫面進行多重曝光。例如，通過多重曝光替換蒼白的天空、水面等。這種模式是傳統(tǒng)膠片相機望塵莫及的一種模式。

曝光控制決定成敗

多重曝光時對于第一次與后面的其他次曝光量的控制，決定著多重曝光畫面的成敗。除了“黑暗”模式在第一次曝光需要拍亮背景，第二次曝光需要過曝以外，其他的幾種多重曝光模式，如“加法”、“平均”、“明亮”模式，大多數情況下都是在第一次曝光與第二次曝光時適當減少曝光量，才能獲得更好的疊加效果。

初學者最常犯的錯誤是：第一次曝光的圖片就很亮，不夠簡潔，然后在第二次曝光時，又隨意的選擇一個場景與素材，曝光減少的不夠，再去疊加亮度過高與較為雜亂的素材，導致圖片暗部完全被第二次曝光的素材覆蓋，因此，既看不見主體又顯得很雜亂。

我們通過右圖的對比，來看看曝光控制對畫面造成的影響。圖1與圖2所攝主體是曝光量一致的同一主體，所拍的素材也是同一素材，多重曝光模式都是“加法”模式，但由于對圖一素材進行第二次曝光時，所減少的曝光量不夠，結果導致素材的紋理將主體人物的臉部幾乎覆蓋了；而圖二的第二次曝光拍攝素材時的曝光量比圖一減少了2擋，結果人物的臉部只疊加上了恰到好處的素材紋理。通過這個曝光量有差異的案例，我們認識到了，多重曝光時曝光量的控制是多么的重要。

預留空間精心構圖及模式混搭

在多重曝光創(chuàng)作中，對于構圖的要求比普通拍攝更加嚴格，第一次曝光畫面的構圖直接影響到后面再曝的構圖，所以每一次拍攝都要有縝密的構思與計劃，才能確保成功。首先在拍攝前需要確定拍攝主題，構思好主體與陪體的位置，事先預留出第二次曝光的景物的位置，并且要考慮到前后呼應、高低錯落、左右平衡的構圖關系，還要有主次之分，盡量避免畫面雜亂主體不辨的情況。

后期優(yōu)化依然重要

好的照片一定要有好的后期，才能突出重點，渲染氣氛。多重曝光拍攝出來的畫面，同樣也需要經過后期的潤色與修改才能煥發(fā)光彩。通常情況下，多重曝光的照片在中間調區(qū)域往往會疊加較多半透明的紋理與色彩，較大程度影響畫面的通透度，因此在后期處理時，往往需要加強畫面的對比度與清晰度，以減低中間調里面的半透明元素。另外，多重曝光照片的暗部也往往會疊加上許多不需要的紋理與元素，所以很多時候也要對暗部進行加深處理，這樣能夠強化需要突出的內容，增強畫面效果。許多影友拍好的多重曝光作品，在相機屏幕上看的時候，或許較平淡，或許比較雜亂，或許主體不太突出，或許覺得色彩不好看，導致在拍攝時便失去了信心，這些問題的存在，都是因為缺少后期的思維去看畫面，他們所看到的只是相機屏幕上所呈現的效果。要知道攝影是譜曲，后期是演奏，只有通過前、后期的有效配合，才能打造出更完美的攝影作品，所以在這個數碼攝影時代，學好后期制作是每個攝影人迫在眉睫的基本技能。

都說攝影是減法，然而多重曝光明顯屬于加法，它需要作者具備敏銳的觀察力和豐富的想象力，對主題的立意，對創(chuàng)意的構思，對畫面的預想，對技術的把控，都是胸有成竹的取舍，才能巧妙地將不同的元素重新融合，孵化出具有美感，具有思想深度的多曝作品。endprint