中國傳統(tǒng)民間美術圖形研究

劉清立

摘 要：中國傳統(tǒng)文化綿延千年，博大精深，是我國最寶貴的財富。中國傳統(tǒng)民間美術圖形是傳統(tǒng)文化中的重要內容，隨著社會歷史的發(fā)展，民間美術圖形也適應不同的社會歷史環(huán)境而發(fā)生變化，傳承至今已經形成了具有代表性的民間文化符號，使得這些民間美術圖形更富于時代氣息。論文針對中國傳統(tǒng)民間美術圖形相關問題進行探究。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化；民間美術圖形；符號

中國民間美術圖形包含大量的素材、多樣的風格、獨特的敘事方法以及本土文化的精神資源。民間美術圖形的獨特之處在于，保留了民間美術圖形的原初特點，作為傳統(tǒng)的民間文化存在。隨著歷史的發(fā)展，民間美術圖形必然會產生流變，但是，由于美術圖形局限于民間流傳，具有地域性，所以，其原初性完整地保留下來，也成為現(xiàn)代美術圖形創(chuàng)作的借鑒資源。

一、中國民間美術圖形的傳承

民間美術是古代先民在生活實踐中所汲取的精神財富，與勞動人民的日常生活存在著密切相關性，是民俗文化中的重要內容。民間美術的造型是非常簡潔的，其所發(fā)揮的功能也是多種多樣的，不僅是勞動者的精神需求，而且還易于運用。民間美術有實用價值，更具有審美價值[1]。兩種性質共存，其中的原始形態(tài)作為一種文化形式被流傳下來，并符號化，在各個領域中廣泛應用，已經成為一種文化的象征。

追溯中國傳統(tǒng)民間美術圖形的歷史淵源，原始人對勞動工具的制造，從其實用性向審美性轉向，滲入到人們的日常生活中，其強大的藝術性通過民間生活的細枝末節(jié)體現(xiàn)出來。傳統(tǒng)民間美術圖形是以實用為目的創(chuàng)作出來的，保留了原發(fā)性的美術形式。從中國民間美術圖形的傳承情況來看，主要是以家庭為中心展開的，重在對美術圖形創(chuàng)作技藝的傳承。這種師承的文化傳承方法使得中國民間美術圖形的原初性保留下來。但是，由于民間美術創(chuàng)作的人多沒有接受過系統(tǒng)化的文化教育，重視經驗，缺少文字記載。如果僅僅依賴于經驗傳播而沒有采用文字傳播的形式，通過“口頭”傳播使得中國傳統(tǒng)民間美術圖形的創(chuàng)作技術可以口頭交流。語言隨性，不需要雕飾，所傳授的技藝更為直觀而生動。文化傳承不是一成不變的，而是隨著時代的發(fā)展，在各個社會歷史時期都會不同程度地注入時代元素，民間美術圖形是將原初的美術表達形式符號化，使得圖形的純樸性得以維持，使得這種民間藝術形式的個性得以保留。特別是民間美術創(chuàng)造中融入了具有民間傳統(tǒng)意向的精神符號和語言符號，將民間美術符號化則是在民間美術中注入了時代元素，使得民間美術圖形更具有時代感。

中國民間美術圖形的傳承至今，已經成為一種具有精神性質的符號，先民創(chuàng)造這樣的精神符號，對這種精神符號持有欣賞的態(tài)度，這種精神符號所發(fā)揮的價值就再將傳統(tǒng)的文脈延續(xù)下去，不至于消失。要對這些符號很好地把握，就要注重符號特征的傳承。作為后人，都要承擔文化傳承的責任。對于民間美術圖形的傳承，就要從民間美術的造型入手，樹立美術圖形的造型觀，對圖形正面肯定之后，對其美的特征準確定位，分析美術圖形的物象諧音以及其隱喻，以在運用民間美術圖形進行藝術創(chuàng)作的過程中，能夠追求形式美，將作品的意象美表達得淋漓盡致。民間美術圖形有其固有的美學結構形態(tài)，這是中國傳統(tǒng)文化中的審美理想，也是延續(xù)至今的精華部分。在繼承民間美術圖形的民族風格的同時，還要采用通感聯(lián)想的方法，結合使用精神互滲方法，將民間美術圖形中的元素提煉出來并進行創(chuàng)新，賦予其新的內容，實現(xiàn)民間美術圖形多樣化，對于其功能進行改變，實現(xiàn)其使用價值。

二、傳統(tǒng)民間美術圖形的表現(xiàn)手法分析

中國傳統(tǒng)民間美術源遠流長，博大精深，是中國勞動群眾日常生活中的積累，與中國民間文化、民族活動等方面內容都具有聯(lián)系，具有民族性特點。通常情況下，中國傳統(tǒng)民間美術風格多樣，類別多樣，具體包含繪畫、家具器皿、服飾、剪紙、雕塑、食品等眾多類別，且中國傳統(tǒng)民間美術圖形在數千年的發(fā)展過程中，具有以下幾個方面藝術特征：首先，中國傳統(tǒng)民間美術圖形的造型和色彩具有簡潔、識別性強的特點。其次，中國傳統(tǒng)民間美術圖形是一種優(yōu)美的裝飾圖形，經常以復合、同構形組合成完整的“意象”圖形，在圖形中包含大量的人生哲理觀、宗教信仰觀等方面內容。最后，中國傳統(tǒng)民間美術圖形具有實用性和審美性并具的特點，相關人員在進行現(xiàn)代視覺設計過程中需要結合具體場合、具體地方對民間美術圖形進行設計，從而將民間美術圖形中的審美情趣全面展現(xiàn)出來，為中國現(xiàn)代視覺設計提供更多的參考資料，創(chuàng)造出具有中國特色的現(xiàn)代視覺設計[2]。

以苗族的繡花鞋墊為例，這種民間工藝是苗家人們在長期的實踐生活中創(chuàng)造出來的，歷史非常久遠。通過查閱史志以及有關苗家的歷史文獻就可以明確，繡花鞋墊在200年前就已經在當地盛行了，傳承至今已經成為苗族的標志性符號。苗族姑娘在很小的時候就在長輩的指導下學習這門手藝，使用各種顏色的絲線在鞋墊上繡花草、人物、山水、鳥獸等等。苗家繡花鞋墊就是在鞋墊上繡出專屬于苗家的美術圖形，對于苗家的婦女而言，這也是對她們的聰明才智進行展示的平臺。繡花鞋墊可以作為饋贈品贈送給客人，也可以作為男女之間的定情物。在這種鞋墊的工藝制作中，就是將破舊的衣被洗干凈之后，拆成布塊放在木板上，將淀粉磨成漿之后制作成為糨糊，用來糊布塊，一共糊上5層。曬干之后就會形成布殼，將其剪成鞋樣，上面貼上白色新布，干燥后就可以在上面繡花了。之后進行“絞邊”，即使用條形布扎緊邊縫，再圍繞內邊進行“鎖邊”，使用的是十字繡的做法，鞋墊上沒有圖案的空白處就可以進行繡花創(chuàng)作了。

在繡花的過程中包括有三種做法：第一種做法是使用鉛筆在鞋墊的正面將圖案的正面繪制出來，之后使用手繡；第二種做法是使用剪紙的創(chuàng)作方法創(chuàng)作圖案，將花樣在鞋墊的底面貼好，以花樣為模板進行刺繡；第三種做法是，按照布的紗紋構思圖案，采用手工刺繡的方法。為了保證刺繡的質量，要求繡花針要細，可以避免損傷到布面[3]。使用的花線要光滑、有韌性，粗細均勻，顏色要全，色彩鮮艷，最好是選擇絲質線。繡花鞋墊對花樣圖案的設計是非常講究的，要求圖案不僅要精美別致，還需要刺繡人具有非常好悟性，對于色彩的搭配要準確把握。在刺繡的過程中，要求針腳緊密，刺繡使用的力度要均勻，這樣才可以繡出栩栩如生的圖案。苗家繡花鞋墊的圖案表現(xiàn)手法豐富，充滿著民俗氣息，民族文化底蘊厚重。苗家繡花鞋墊的刺繡手法多種多樣，包括十字繡、平繡、扣鎖、纏針繡等。這些刺繡的針法使用靈活，圖案也變化多端，工藝美術效果非常強。endprint

三、傳統(tǒng)民間美術圖形在應用中求發(fā)展

中國傳統(tǒng)民間美術圖形是具有中國民族歷史文化價值的圖形符號，流傳于民間，是當民間文化的一種記載和傳承的方式。民間美術圖形傳承下來，也就是作為一種圖形文化形式傳承下來，后人獲得這些文化信息，更加了解中國民族文化，并從時代發(fā)展的角度出發(fā)對傳統(tǒng)民間美術圖形予以保護、傳承并創(chuàng)新。中國傳統(tǒng)民間美術圖形已經被符號化并在各個應用領域中展現(xiàn)其風采，更多地是通過對傳統(tǒng)民間美術圖形合理運用，而且所運用的不是其“形”，而是其“本”，就是以應用的方式將民間美術圖形的內在涵義表達出來。民間美術是美術之源，又是美術之流，是珍貴的民族藝術遺產，透過這些圖形就可以解讀民間豐富多彩的群眾生活，是用藝術的形式將民族生活傳統(tǒng)保留下來。民間美術圖形的特有之處在于，雖然其在表達形式上有所變化，但是保持了本民族的獨特藝術特色，這也正是民間美術圖形在世界藝術史上占有重要歷史地位的原因。

中國傳統(tǒng)民間美術圖形作為一種文化形態(tài)，包含著豐富的圖形資源、文化內涵，對民間美術圖形合理應用，不僅可以使得這種中國傳統(tǒng)文化得以傳承，還可以突出應用領域的文化性、藝術性和社會性[4]。

以“喜相逢”的紋樣為例。這種圖案的設計與“太極圖”存在著關聯(lián)性。太極圖紋樣是兩條魚形的圖案所構成，一條為黑色，另一條為白色，被稱為“陰陽魚”?！跋蚕喾辍钡募y樣在構成上就是對“太極圖”的延伸。在圖形的表達形式上，是采用了“太極圖”的基本骨骼，對于外形經過處理后，依然是運用了圓的基本幾何形狀，從圓的邊緣出發(fā)，中間的一條主線呈“S”形走勢，將一個整體的圓形劃分為相對獨立的兩個圖形，而兩個圖形又都不是孤立存在的，而是存在著相互依存的關系。

在中國古代，太極所表達的涵義是原始混沌之氣，對于中國古人而言，其是派生萬物的本源，形象化地將陰陽輪轉表達出來，明確萬物在變化中生成，是相輔相成的。從“太極圖”的構成和形狀上來看，其是相對統(tǒng)一的，構成了和諧的幾何形式，體現(xiàn)出具有深刻哲理意義的美感。將“太極圖”延伸為“喜相逢”紋樣，就是運用了中華民族紋樣中的吉祥寓意，用圖形的形式表達出來。從圖像的表現(xiàn)形式來看，為一上一下、一正一反，圖形生動優(yōu)美，是對“S”形構圖的突破。

在現(xiàn)代的現(xiàn)代標志設計中，這種圖案被廣為利用，香港鳳凰衛(wèi)視的LOGO設計所采用的說就是“喜相逢”紋樣。香港鳳凰衛(wèi)視的臺標就借助中國民間美術吉祥圖形“喜相逢”的圖形，并在設計工程中借鑒了中國傳統(tǒng)剪紙的手藝，將鳳凰的主體使用富于律動的團塊造型進行展現(xiàn)，從而增加了現(xiàn)代視覺設計的文化性。從結構形式上來看，一鳳一凰在圓形的空間中振翅高飛，會給人以鏗鏘和鳴之感，將鳳凰媒體所具備的特點展示出來，也象征著品牌立意高遠，將鳳凰衛(wèi)視的發(fā)展精神準確地表達出來。從LOGO設計上來看，為兩只飛翔盤旋的鳳凰形象，所表達的是中國和美國的文化各有不同，但是這種不同是可以互補的，是相互交融，體現(xiàn)了融匯的涵義，也是包容的體現(xiàn)，華夏文明從中表達出來[5]。

四、結語

總而言之，中國傳統(tǒng)民間美術圖形在應用的過程中，需要嚴格注意美術圖形中的“意”，深入研究中國傳統(tǒng)民間美術圖形符號形式的差異性，保留其單純、簡潔的手法，運用其表現(xiàn)真誠情感之處，為民間美術與現(xiàn)代藝術的融合鋪平道路從而真正在現(xiàn)代視覺設計中融入民間美術圖形，使傳統(tǒng)民間美術這個古老的藝術在現(xiàn)代的社會中煥發(fā)出新的生命力。

參考文獻：

[1]張巍譯，吳美雙.陜西戶縣農民畫圖形的藝術特點[J].考試周刊，2010，（32）：49-50.

[2]劉燕.中國民間美術色彩研究[D].山東大學，2016.

[3]王佳.析中國民間美術與圖形創(chuàng)意之關聯(lián)[J].世界華商經濟年鑒·科學教育家，2008，（13）：384.

[4]范春曉.中國傳統(tǒng)民間年畫的構圖形式初探[J].瓊州學院學報，2012，（03）：75-76，72.

[5]宗恒.從“諧音”看傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代的運用[J].美術界，2012，（03）：77-77.

作者單位：

吉林師范大學endprint