淺談抽象現(xiàn)實主義的康定斯基藝術觀

摘要：俄國藝術家康定斯基是最早強調(diào)以抽象形式表現(xiàn)情感和內(nèi)在精神的畫家，抽象派繪畫不僅具有內(nèi)在的表現(xiàn)力，而且拓寬了藝術的領域，并且?guī)Ыo觀者嶄新的視覺享受。抽象主義在藝術形式和表現(xiàn)手段上標新立異，具有西方現(xiàn)代社會鮮明的時代特征，在人類的美學和審美發(fā)展史上具有不可低估的價值。筆者通過分析和解讀康定斯基的抽象形式根源、內(nèi)在精神的純粹性、抽象的隱性結(jié)構，闡述了康定斯基抽象藝術的內(nèi)涵，力圖從一個新的研究角度對康定斯基的藝術觀進行剖析。

關鍵詞：內(nèi)在精神；隱性；根源；形式

康定斯基是俄國著名的畫家、美學家、現(xiàn)代藝術代表人物之一，是現(xiàn)代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人，被稱為“抽象主義繪畫之父”?？刀ㄋ够某橄笏囆g的產(chǎn)生不是偶然的，他在藝術創(chuàng)作之路上，不僅通過畫作體現(xiàn)抽象派的風格，而且運用強大的理論構筑了抽象主義的創(chuàng)作思想和審美理念的體系，摒棄不必要的理智桎梏，開辟了抽象派藝術形式和手段上的新天地。

一、抽象形式的根源

康定斯基在《論藝術與精神》中強調(diào)了藝術抽象性的內(nèi)在精神。他認為，只有擺脫與物象相似的繪畫手段，隔斷繪畫與物象的直接聯(lián)系，通過情感符號足可以體現(xiàn)豐富的充滿藝術魅力的情感空間。在這當中，色彩的視覺沖擊力往往超越形體的塑造力而存在。

（一）抽象畫比具象畫更廣闊自然

具象藝術一直以來是藝術家無法擺脫的藝術表現(xiàn)形式，其在體現(xiàn)內(nèi)心情感的同時兼具形體的塑造。康定斯基認為，具象藝術在內(nèi)在精神上表現(xiàn)出頗不自由的狀態(tài)?？刀ㄋ够D沖破所有來自外界的制約，他的畫中充滿了線條和色塊，以至于我們無法辨認畫面中描繪的場面，卻能感覺到異樣的美，好像有一種內(nèi)在的光輝在畫面中閃動。這就是具象繪畫和抽象繪畫的區(qū)別：具象繪畫是對大自然的忠實描繪，而抽象繪畫已不再描繪我們所熟悉的自然界的物象，取消了對現(xiàn)實事物的表現(xiàn)，而去關注構成繪畫本身的造型因素所傳達的秩序和意義。

（二）色彩表現(xiàn)形式的差異

藝術家在描繪大自然場景時，總是運用手中的畫筆填充他們眼中物象的顏色，以取得與物象相同的視覺效果，這樣的色彩除了具備本身特有的色彩關系的協(xié)調(diào)，還有對物象形體的塑造，是建立在素描基礎上的色彩描繪。而康定斯基認為，色彩在畫面中僅僅具有兩方面的效果，一種是感官效果，一種是心理效果。感官效果是強調(diào)視覺沖擊力，也就是觀者被色彩的魅力吸引，而心理效果是用不同的色彩帶給觀者不同的心理感受，在這里并沒有形體塑造的制約，僅僅是運用色彩來展現(xiàn)人物內(nèi)心的感受，這些繪畫手法的運用奠定了康定斯基“抽象派繪畫之父”的地位。

二、康定斯基抽象繪畫理論的三個層面

在眾多的理論觀點中，我把最體現(xiàn)他繪畫理論精神的部分拿出來，分為三個層面進行分析和歸納，希望能從各個角度清晰的理解其抽象繪畫理論的實質(zhì)。即第一層面：觀念的轉(zhuǎn)變—提煉藝術的精神；第二層面：元素的絕對聲音—點、線、面；第三層面：色彩與形式的互動。

（一）觀念的轉(zhuǎn)變—提煉藝術的精神

康定斯基的抽象繪畫由許多抽象符號組成，當人們看到他的錯綜復雜的畫面時，畫面充滿神秘感，對畫面隱含的精神內(nèi)質(zhì)會覺得難以理解。這是因為康定斯基的抽象繪畫有其獨有的內(nèi)在規(guī)律，這種獨特的創(chuàng)作形式的背后原因是畫家對于藝術的本質(zhì)的追求。我們可以按照康定斯基抽象繪畫的規(guī)律來解讀其繪畫的內(nèi)涵。

以下是康氏理論的建構過程：拋棄物質(zhì)—追求音樂感—提煉內(nèi)在生命，表現(xiàn)內(nèi)在聲音—融合宇宙。根據(jù)這個建構過程，我們可以嘗試著理解康定斯基繪畫的實質(zhì)。

（二）元素的絕對聲音（點、線、面）

康定斯基對于抽象繪畫中點、線、面進行顯微鏡式的研究。他對點和點的位置、點的大小所產(chǎn)生的畫面及線的角度、張力、方向等作了具體的分析，從理性分析的基礎上建立自己的藝術理論?？刀ㄋ够Q“數(shù)是一切抽象表現(xiàn)的終結(jié)”，因此康定斯基在他的幾何抽象作品中以一種數(shù)學的精確嚴密手法，仔細計算弧線的曲率和兩條直線間夾角的數(shù)值，他努力賦予各種造型因素以秩序，建立一種可以測定的數(shù)學性的和諧結(jié)構。

（三）色彩與形式的互動

康定斯基認為色彩對人體具有發(fā)生影響的神秘力量，是畫家手下的鍵，可以引起靈魂的共鳴。鍵彈對了，并符合“只能以有目的的激蕩人類的靈魂這一原則為基礎”這一“內(nèi)在需要的原則”，就能夠引起共鳴。形象與色彩相互發(fā)生作用。色彩必須與形式相結(jié)合才具有意義，而形式可以單獨出現(xiàn)。他提到各種法則、色彩的意義、冷暖的性質(zhì)以及對比的價值。但他反對純裝飾或幾何圖形作品，他看出創(chuàng)造藝術是一種有意識的過程。

康定斯基的色彩理論也是其理論體系中最有特色的一部分。他認為色彩跟線條這些要素一樣有著自己的內(nèi)在聲音，而這些內(nèi)在聲音與人的精神產(chǎn)生共鳴時，藝術才會閃爍著真正的光輝。而且色彩要與形式結(jié)合才會有效，形式則可以獨立出現(xiàn)。

三、抽象的內(nèi)在精神和純粹形式

康定斯基認為，現(xiàn)實的物象的繪畫把藝術家對于畫的研究全部轉(zhuǎn)移到對物象的辨認上了。這時，繪畫的審美性就下降為功力和實用兩個方面了。他的畫作往往是形式?jīng)Q定內(nèi)容，使觀者可以猜想畫中的寓意，從而達到人類審美感情的精神超越。

四、抽象隱性結(jié)構

所謂隱性結(jié)構是一種更為含蓄的形式，其似乎沒有外在聯(lián)系，僅由一些偶然性的圖形組成，其實它具有深刻的內(nèi)在含義，并服務于整個畫面。隱性結(jié)構也可以被理解為畫者內(nèi)心的波動，畫面中幾何形體的變化和流動，體現(xiàn)的是作者內(nèi)心的感情世界的豐富變化。

五、結(jié)語

康定斯基以創(chuàng)作實踐在繪畫的精神領域中探索，對藝術的內(nèi)在精神進行了充分肯定，把內(nèi)在的抽象主義作為繪畫的首要因素進行表達，并且在色彩的形式感上進行了深入探索，確立了抽象主義在歷史畫壇上的地位，是藝術進程中的又一座里程碑。康定斯基的藝術觀作為一門重要的思想理念延續(xù)至今，給一些在繪畫領域中迷茫的畫家?guī)砹怂枷肷系膯⒌希橇艚o后世畫者的寶貴財富。

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作者簡介：劉喜平（1992.12-），中國地質(zhì)大學（武漢）藝術與傳媒學院。專業(yè)：視覺傳達設計。endprint