構(gòu)成元素在花鳥畫中的探索與應(yīng)用

陳含渝

摘 要：在臨摹或者創(chuàng)作花鳥畫時，我們可以畫豪放抒情的寫意花鳥，也可以畫潤透細膩的工筆花鳥。但無論是即興執(zhí)筆還是胸有成竹的暈染，花鳥畫的構(gòu)成始終都是畫面形成強烈沖擊力不可忽略的重要因素之一。畫畫不僅僅是畫一花一鳥一物，更重要的是要經(jīng)營好整個畫面，這樣才能更好地把自己想傳達的情感直觀強烈地表現(xiàn)給觀賞者。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；形態(tài)；構(gòu)成因素；構(gòu)圖

一、平面構(gòu)成的規(guī)律和方法在花鳥畫構(gòu)成中的運用

“經(jīng)營位置”的規(guī)律運用好可以形成很強的視覺沖擊力。同樣地，在花鳥畫中，也需要這些規(guī)律來供我們使用。大自然是我們的導(dǎo)師，復(fù)雜且神秘?！皹?gòu)成”元素從大自然中產(chǎn)生，是大自然的一種精煉的意義，同樣花鳥構(gòu)成也可以在大自然中找到自己的“元素”和“構(gòu)成”。

在平面構(gòu)成中，描摹自然形態(tài)和對形象的抽象是兩個概念。同樣，在畫花鳥畫中也是這樣，具象的自然形態(tài)就是畫家們筆下生動的飛禽走獸，世間萬物，而對于形態(tài)的抽象我們可以從最基本的點、線、面這些平面視覺的抽象單位來分析?！包c”是我們畫面中最小也是最基本的構(gòu)成形態(tài)之一，其形象和大小可以改變，如果“點”在畫面中加有陪襯物，那畫面自然是更為復(fù)雜的。

比如齊白石先生的《蜻蜓仙風(fēng)》《谷穗》就是寫意花鳥里面關(guān)于“點”的經(jīng)典之作。

“點”的特性在特定的環(huán)境中實現(xiàn)，在《蜻蜓仙風(fēng)》中，“點”不僅表現(xiàn)出了畫面的植物的質(zhì)感，而且使畫面更復(fù)雜，更耐人尋味。

《谷穗》中，密集的“點”表現(xiàn)出了谷穗的豐碩，給畫面帶來了厚重、密集的感覺。

細觀這兩幅畫的“點”，都在高處，產(chǎn)生不穩(wěn)定感，它的重力大大的超出其他的力，所以，重力問題成為了視覺緊張的主要的因素。在《谷穗》中，密集的墨點形成的穗子，給予人重量感、下垂感，和輕薄的麥葉形成質(zhì)量上的對比，就是這一原理。而當“點”處于低空時，重力問題便會讓位于動勢，并且呈現(xiàn)出一種不確定的運動防線。

很多時候，我們習(xí)慣于將“線”看作是形的限定，看起來好像是靜止的，然而“線”在花鳥構(gòu)成中的空間形態(tài)遠比“點”的形態(tài)要復(fù)雜得多。它可以成為“點”的運動軌跡，也可以代表空間的延伸，它也可以筆直也可以彎曲，所以“線”可以在無數(shù)中狀態(tài)下出現(xiàn)，同時帶給我們不一樣的視覺效果。在花鳥畫構(gòu)成中，“線”也是是連接成一幅完整構(gòu)成的重要部分?！豆人搿分校~子和枝干的勾筋設(shè)色，向上、向下、向左右的律動線條把整個畫面的機構(gòu)完整有機地撐了起來，細細的葉脈勾筋和粗拙枝干的線條結(jié)合。細線條表現(xiàn)出葉子缺乏力度，比較脆弱，而粗線條者則表現(xiàn)出枝干和部分葉子固有的體積感和可靠性等感覺。畫面中的粗細線條產(chǎn)生了不同的負重感和質(zhì)量感，讓整幅畫松弛有度，節(jié)奏感也更強烈。

在一幅完整的花鳥構(gòu)成中，線條不可能是單一存在的，它運用各種各樣的形式和組合產(chǎn)生出不同的形象，“線”通過組合后不僅僅可以產(chǎn)生運動感，而且還能表達時間和空間。

“面”是具有長度和寬度的一種形態(tài)，它在平面的空間中，總是比點和線有更強的表現(xiàn)力。“點”和“線”密集組合在一起可以形成“面”。在花鳥畫構(gòu)成中，“面”可以分成兩種，一種是正空間的“面”，一種是負空間形成的“面”。正空間是我們畫上去的點線面組成的大面，而負空間剛剛好就是被正空間切割出來的。兩者在畫面上相互依存，又互相牽制，在考慮花鳥畫構(gòu)成中，我們就需要合理分配這兩種空間。在《蜻蜓仙風(fēng)》中，正空間把花的形態(tài)特點和重量感直觀地傳達給了我們，負空間則是除去植物動物還有題字的空白部分，傳達給我們相對于正空間的一種放松的感覺。在《蜻蜓仙風(fēng)》中，負空間其實只占了畫面的三分之一，這樣使得畫面構(gòu)成飽滿，內(nèi)容豐富。如果反之，正空間占畫面的三分之一，那畫面就會傳達出一種空曠，孤寂的感覺。

花鳥畫構(gòu)成中的面越完整越吸睛，所以，在設(shè)計花鳥畫構(gòu)成的過程中，我們盡量要把畫眼變成完整的面，或者把位于畫面黃金分割點的面形成一個有重力的面。在齊白石先生的《谷穗》中，密集的點形成的谷穗的面，在整張畫中起到了畫眼的作用，它形成了一個完整的形狀，是很抓我們的眼球的，所以容易引起注意的面實際上是我們視覺的引導(dǎo)點，這對我們在設(shè)計構(gòu)成時有著關(guān)鍵的意義。

在考慮花鳥畫構(gòu)成時，將“點”線”“面”三者合理組合，是可以出現(xiàn)很多很好的畫面效果的。不過除了一些規(guī)律的東西以外，更需要我們?nèi)プ屑毎l(fā)現(xiàn)生活中的美。心中有美的感受，“美”才會通過我們的筆下出現(xiàn)。

二、花鳥畫構(gòu)成中的形態(tài)對畫面的影響

花鳥畫構(gòu)成中的形態(tài)元素都是根據(jù)我們繪畫的內(nèi)容、思想和整體內(nèi)容來確定的。

一切形態(tài)都來自大自然，所以花鳥畫的形態(tài)采集的源頭依舊是自然。只是，我們采集的形態(tài)并不是全部都能入畫的，需要進行提煉與概括。畫中的石頭小鳥，無一不是從大自然中采集、提煉而來的。這些元素產(chǎn)生和組合的過程中引起的物理和心理的體驗，是我們形態(tài)采集的主要出發(fā)點。

不同元素的形狀、光色、質(zhì)感產(chǎn)生的空間感會使我們感受到輕重、愉悅、深沉等各種各樣的“心理體驗”。這些細微的感受是決定花鳥畫構(gòu)成是否具有感染力的重要因素。

在為花鳥畫設(shè)計色調(diào)時，許多人都喜歡和諧的色調(diào)。追求和諧是對的，但是要使畫面生動起來，肯定需要加大色彩之間的差異，所以，如何將色彩和諧而又生動地組合起來？

我們可以通過色彩的對比將其合理地組合起來，色彩的對比一般指明度和純度的對比，也即是亮度的對比和灰度對比，這樣的對比可以使畫面產(chǎn)生空間感和層次感，出現(xiàn)色的立體感。色彩以不同的鮮濁來進行對比會使我們的畫面產(chǎn)生很多不同的效果。

在花鳥畫中，畫面整體的色調(diào)的深淺和冷暖都會給予人視覺和心理上不同的感受，它可以是溫馨的，可以是被感覺舒服的，也可以屬于緊張的或者是讓人感覺到冷靜的。不同的畫面需要不同的色彩來進行設(shè)計。同時色彩也會讓畫面具有象征性，像中國民俗畫中，經(jīng)常使用鮮艷的紅色金色象征著歡樂、豐收等。藍色的色調(diào)則會給予人冷靜理智的感覺，這可能和天空的永恒性有關(guān)。endprint

色彩對于人的視覺心理反應(yīng)是確實存在的，我們在考慮創(chuàng)作的時候，就需要了解和利用人們對色彩共性的感覺，充分考慮色彩的心理效應(yīng)，讓我們的畫和更多的觀賞者產(chǎn)生共鳴。

三、傳統(tǒng)花鳥畫構(gòu)成與當代花鳥畫的構(gòu)成的研究

從古時到現(xiàn)代，花鳥畫由最初的圖騰崇拜到寫形畫意，經(jīng)過了多次歷史的洗禮，流派改變，不同時期代表人物的變更，唯一不變的是畫家們不停追求美、不停追求比“興”的過程。

雖在歷史上，各時代奇葩爭奇奪艷，但形成風(fēng)格和流派比較清晰的還是要從“徐熙野逸，黃荃富貴”開始說起，這兩種不同的花鳥構(gòu)成形成了當時不同的兩個畫派。從色彩構(gòu)成來講，徐熙的畫多用墨色，加少許雜色，達到色不礙墨的境界。黃荃則以艷麗且寫實的色彩來表現(xiàn)他畫中之物。從構(gòu)成元素和畫面的形態(tài)策劃來看，當時的黃荃的花鳥畫多以線描加設(shè)色的工筆花鳥的畫法，來細膩渲染刻畫，或者沒骨來畫，且畫中所畫多為宮廷中的奇禽名花，而徐熙的畫卻以粗毛濃墨草草寫枝葉萼蕊，略略加些色彩，填彩暈染，采用的題材多為野逸的鄉(xiāng)間自然一角。后世的花鳥畫家按照這兩種構(gòu)成方式將其不斷發(fā)展下去。直到后來，發(fā)展到宋代、明代、清代甚至是如今，“徐黃”二人的情懷和畫面持續(xù)影響著無數(shù)畫家。

在后面漫長的歲月里，出現(xiàn)了徐渭、石濤、八大，揚州八怪等花鳥大家，他們在花鳥畫的構(gòu)成上慢慢豐富起來，以前人的成就為基在色彩和畫面構(gòu)成元素和形態(tài)上呈現(xiàn)了一種新的狀態(tài)，不僅僅出現(xiàn)了兼工帶寫的細致畫法，大寫意花鳥畫也漸漸發(fā)展起來。至于近代，將大寫意花鳥發(fā)展至極致的大畫家有吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、任伯年等，他們將花鳥畫的構(gòu)成問題推向了新的高峰。吳昌碩老先生將“金石”入畫，創(chuàng)建了“線”與書法篆刻的結(jié)合，張大千先生更是將“潑墨潑彩”大膽用到花鳥畫中，用“墨”面和“彩”面將花鳥畫的構(gòu)成統(tǒng)一與豐富了不少。大量地運用著點“點”“線”“面”三者間的互相組合，大膽的把色彩和墨潑成大面，利用書寫流的線條，或者大小不一的點來增加畫面的豐富且使視覺感強烈了不少。

四、花鳥畫中構(gòu)成因素在構(gòu)圖中的運用

展廳時代的來臨，創(chuàng)作的畫面就不能僅僅滿足于近距離把玩，還要做到在遠觀時也能有很好的視覺效果。在經(jīng)營整幅畫的畫面時，除了要考慮整個畫面的大走勢，還要考慮畫面能營造出怎樣的氛圍，因此，花鳥畫中構(gòu)成元素和構(gòu)圖相輔相成是必不可少的。

正所謂一幅好畫是遠看吸引人，近看還吸引人。我們都知道近看只要技法豐富細致或者新穎就可以讓人細細觀摩品味很久，但是如何在遠處時就能抓住人眼球呢？構(gòu)圖中我們有左右構(gòu)圖、上下構(gòu)圖、角構(gòu)圖等，在構(gòu)成中我們同樣有水平線構(gòu)圖、垂直線構(gòu)圖等。在整個構(gòu)圖中運用不同的構(gòu)成元素會使畫面產(chǎn)生不同的視覺效果和心理效果，如果要產(chǎn)生崇高、挺拔、莊重的感覺就要在畫面中多使用垂直線，正如峻峭的山峰給人以敬畏；要產(chǎn)生平靜、穩(wěn)定、安祥的感覺就要多使用水平線，就像安靜的水面給予我們的感覺；而多使用弧線就可以讓畫面呈現(xiàn)出活潑、親切、優(yōu)雅的特點，正如天上的流云一般。 在構(gòu)圖時善于使用構(gòu)成元素，把構(gòu)成元素當作構(gòu)圖不可缺少的一部分，這才應(yīng)該是當代繪畫。同時，構(gòu)成元素中的點、線、面在畫面中占的比例問題也屬于構(gòu)圖考慮范圍之內(nèi)，三者必有一個元素占主體，其它兩種元素作為輔助，若是各占比例相同，那么畫面效果會正負抵消達不到最佳的效果。

真正由“匠心”認真思慮過的作品必然能夠打動人！在構(gòu)圖的過程中，構(gòu)成元素能幫助我們將作品做得更完善更好，所以，我們作為創(chuàng)作者，更應(yīng)當對構(gòu)成元素在構(gòu)圖中的妙用有著自己的見解。

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作者單位：

四川大學(xué)endprint