國外高校音樂專業(yè)教學理念及其藝術(shù)創(chuàng)新啟示

（閩江學院蔡繼琨音樂學院350000）

國外音樂教學時間較長，在發(fā)展的過程中逐漸形成了完整、系統(tǒng)的體系，并表現(xiàn)出音樂教學的特點，其專業(yè)教學理念和方法可以較好地融入到我國高校音樂專業(yè)教學之中，為我國高校音樂教學提供有益的啟示和借鑒，在音樂文化藝術(shù)交流的過程中促進我國高校音樂專業(yè)教學的藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展。

一、國外高校音樂專業(yè)教學的現(xiàn)狀及特點分析

國外高校音樂專業(yè)教學歷史較長，以美國貝勒大學音樂學院為例，它是一所綜合類的大學音樂學院，在音樂專業(yè)教學理念、方法和藝術(shù)創(chuàng)新方面突顯自身的特點，表現(xiàn)出極高的系統(tǒng)性、開放性、創(chuàng)新性和時代性，培育了許多極具國際音樂影響力的鋼琴演奏家和教育家，具有豐厚的音樂師資教育力量，形成了具有代表性、特色化的音樂治學理念和方法，具體表現(xiàn)為以下方面的內(nèi)容：

1.“邊緣式”音樂教學理念。在國外高校音樂專業(yè)教學的藝術(shù)創(chuàng)新進程中，逐漸形成了“邊緣式”的音樂教學理念，它是將外圍學科知識與音樂專業(yè)知識相滲透和融合，形成多種藝術(shù)學科相互交叉的知識體系，在多種臨界學科相互疊加、組合的形態(tài)下，突顯高校音樂專業(yè)教學的綜合價值，培育具有國際影響力的表演藝術(shù)家和藝術(shù)教育家，不僅擁有音樂專業(yè)理論技藝，而且還能夠科學駕馭臨界藝術(shù)學科知識，立足于文化統(tǒng)領的視角進行音樂專業(yè)教學和藝術(shù)創(chuàng)新，在各類知識匯聚、融合的學習過程中蛻變?yōu)闃O具特色的藝術(shù)家和教育家。以鋼琴專業(yè)教學為例，貝勒音樂學院將其與哲學、音樂心理學、思維學、音樂史學、音樂聲學等邊緣學科相整合和鏈接，使相關邊緣學科知識化整為零地融入到鋼琴音樂教學之中，使學習者能夠更為深入透徹地理解和掌握鋼琴演奏技巧，深入體會鋼琴作品內(nèi)涵。在學習演奏巴赫的鋼琴音樂作品中，就可以結(jié)合邊緣學科的知識，如：以古典哲學對宇宙萬物秩序的角度為切入口，讓學生探究巴赫音樂演奏思想與古典哲學的內(nèi)在關聯(lián)，體會巴赫的“和諧的音樂美學思想”的內(nèi)涵；還可以從數(shù)學幾何圖形的角度進行巴赫作品的剖析，全面認知和理解巴赫作品的曲式結(jié)構(gòu)和音樂秩序；還可以將思維學知識引入到巴赫鋼琴演奏教學之中，讓學生從宏觀、微觀等不同思維層面和角度，探索巴赫音樂作品的音色、旋律、句法等。又如：在學習和理解“鋼琴”這門樂器的過程中，可以將其與音樂聲學的知識相鏈接，明晰“鋼琴”樂器的激勵器、共鳴器、輻射器等內(nèi)部發(fā)聲構(gòu)件，充分深入地體會鋼琴的音高、和聲、節(jié)奏、音色、力度等元素，進行具體的鋼琴演奏創(chuàng)作，即：探討鋼琴音樂旋律間的呼吸與觀眾心理預期的契合性；探討音色變化對不同音畫色彩的表現(xiàn)；探討運用余音設計鋼琴演奏的踏板等，通過對音樂作品的二度創(chuàng)作和藝術(shù)處理，較好地提升觀眾的音樂審美體驗，引發(fā)觀眾的強烈心理共鳴，避免觀眾對音樂作品欣賞的聽覺疲勞現(xiàn)象。

2.“建構(gòu)式”的教學理念，它源于皮亞杰的“建構(gòu)主義”觀點，是與傳統(tǒng)“灌輸式”、“填鴨式”教學理念的摒棄和批判，在明確音樂培養(yǎng)對象和教學關系定位的條件下，以學生為音樂學習的主體，激活學生的音樂學習和創(chuàng)作熱情，教師要以合理有效的啟發(fā)式教學，開啟學生的音樂智慧，并締造真實的音樂藝術(shù)場景和情境，使學生融入到具體的音樂情境之中，自由表達自己的音樂見解和觀點，逐漸建構(gòu)和完善學生的音樂知識體系。以鋼琴專業(yè)教學為例，教師可以精心設計“學案”，引導學生進行鋼琴知識的自主思考、合作探究和藝術(shù)創(chuàng)新，在學習音樂文獻史課程之中，為了使學生更為深入地認識和理解希曼諾夫斯基的音樂藝術(shù)作品，感受波蘭現(xiàn)代音樂之父的偉大魅力，教師可以預先制作“學案”，讓學生通過各種渠道獲取與希曼諾夫斯基相關的內(nèi)容，如：希曼諾夫斯基與肖邦鋼琴作品的內(nèi)在關聯(lián)；希曼諾夫斯基音樂創(chuàng)作的不同階段特點和風格等，讓學生通過課前自主思考和預習，并模仿希曼諾夫斯基音樂創(chuàng)作的風格，進行單一音樂旋律片段的自主創(chuàng)作，在課堂上進行展示和相互評價，較好地激發(fā)學生的音樂學習熱情，綻放“建構(gòu)式課堂”的生機和活力，幫助學生建構(gòu)和完善自己的音樂知識體系和架構(gòu)。同時，教師還可以創(chuàng)設相關的音樂學習情境，運用多媒體資源展示作曲家的歷史背景、生活狀態(tài)，并讓學生以角色扮演的方式進行合作探討和交流，如：當波蘭音樂在肖邦之后停滯的狀態(tài)下，希曼諾夫斯基是采用什么樣的創(chuàng)作手法進行作曲創(chuàng)新的？希曼諾夫斯基音樂作品受波蘭戰(zhàn)亂時政的影響而表現(xiàn)出“渴望精神安寧”、“民族詩畫”的特點是什么？在學生爭執(zhí)得面紅耳赤的課堂上，可以充分展示學生的個性化見解和思想，使學生的音樂思維處于開放的狀態(tài)，教師要使學生擁有音樂思維的最大空間，并要對學生的音樂思維進行及時的引導和啟迪，幫助學生建構(gòu)完整、系統(tǒng)的音樂知識觀點，形成全面廣角式的音樂藝術(shù)創(chuàng)新。

3.“信仰式”教學理念。國外高校音樂專業(yè)教學在長期的歷史發(fā)展進程中，積淀出自身的音樂藝術(shù)信仰，成為驅(qū)動學生追求音樂藝術(shù)世界本源之謎的力量，貫穿和滲透于音樂專業(yè)教學的各個環(huán)節(jié)，對于教師和學生都產(chǎn)生了極其深刻的影響和改變。具體來說，國外高校音樂專業(yè)教學的“信仰式”教學理念包括以下內(nèi)涵：（1）教師的“追求藝術(shù)世界本源”的精神訴求。國外高校音樂專業(yè)教師將自身的教學實踐視為自己畢生的虔誠信仰，對音樂藝術(shù)教學工作極其尊重，并嚴格要求音樂教學的每一個細節(jié)，讓學生反復打磨演奏的每一個音，并深入開展音樂專業(yè)教學研究創(chuàng)新。（2）學生對音樂藝術(shù)作品本體和終極目標的探尋。教師要求學生進行音樂作品的獨立、主動性探尋和思考，例如：在學習和演奏德彪西的音樂作品時，要求學生通過各種渠道找尋關于印象主義時期社會歷史背景的書籍資料，了解德彪西個人傳記及作曲創(chuàng)作風格特點，賞析多首由不同樂器演奏的印象派作品，從而逐漸接觸和探尋到19世紀末20世紀初的法國音樂藝術(shù)文化，感悟法國音樂藝術(shù)文化的真諦，真心地對音樂藝術(shù)進行頂禮膜拜。

二、國外高校音樂專業(yè)教學理念對我國高校音樂教育的藝術(shù)創(chuàng)新啟示

1.推行基于跨學科理念的綜合音樂專業(yè)教學

我國高校音樂教育不能使音樂專業(yè)教學孤立起來，而要突破專業(yè)教學的局限性，立足于綜合性、整體性的視角，融入跨學科知識的交叉疊加理念和思想，借鑒國外高校音樂專業(yè)教學的“邊緣性”教學理念，培育學生的綜合音樂能力，從不同學科的內(nèi)在關聯(lián)性入手開展綜合導向下的音樂專業(yè)教學，培養(yǎng)學生的綜合音樂能力。

2.培養(yǎng)學生的音樂智慧

我國高校音樂專業(yè)教學要培育具有創(chuàng)新創(chuàng)造性思維的音樂藝術(shù)人才，要摒棄“灌輸式”、“填鴨式”的音樂教學模式，采用“情景式”、“建構(gòu)式”的音樂專業(yè)教學方法，突顯學生在音樂藝術(shù)學習中的主體性意識，培養(yǎng)學生獨立思考、自主創(chuàng)新的音樂思維，拓展學生的音樂學習深度和廣度，點燃學生的音樂創(chuàng)作靈感，培育具有音樂智慧的新型學生。

3.重塑和再造音樂教育信仰

要在我國高校音樂專業(yè)教師之中盡快樹立教育信仰，使音樂專業(yè)教育成為教師畢生的信仰和精神，產(chǎn)生對音樂專業(yè)教學的依戀感和敬畏感，并且還要提升學生的音樂藝術(shù)責任心，增強對音樂藝術(shù)的心靈頓悟和體驗。

4.實現(xiàn)高校音樂專業(yè)教學的個性化和本土化

我國高校音樂專業(yè)教學要表現(xiàn)出民族化和本土化特征，要從中國數(shù)千年的傳統(tǒng)文化中汲取音樂藝術(shù)營養(yǎng)，找尋我國音樂專業(yè)教育的文化之“根”，讓學生深刻感悟和體會民族音樂的精髓，找尋到音樂學習與傳統(tǒng)文化的血脈關聯(lián)，進而進入到個性化的深刻體悟和思考之中，增強學生的音樂文化理解能力和包容能力。

總之，國外高校音樂專業(yè)教學形成了自身相對成熟、完善的教學理念和方法，要將其遷移于我國高校音樂專業(yè)教學實踐之中，使我國高校音樂教學從中獲得借鑒和啟迪，更好地培育學生的音樂藝術(shù)思維和創(chuàng)造力，推進我國高校音樂專業(yè)教學的個性化、本土化和創(chuàng)造性的發(fā)展，培育具有綜合音樂能力、創(chuàng)新思維能力和動手實踐能力的音樂藝術(shù)人才。