李靜珊 (廣東工業(yè)大學 510006)
“書法是表現(xiàn)漢字形體美韻的書寫藝術(shù)”1,而這種書寫藝術(shù)恰恰體現(xiàn)在漢字字體本身。饒宗頤曾在《漢字樹》提出“造成中華文化的核心是漢字...沒有漢字就沒有文學和藝術(shù),尤其是書法藝術(shù)?!?
無論是契文的嚴整剛健、金文的古樸圓融、簡帛的靈動質(zhì)實、還是大篆小篆的圓融渾勁、古隸漢隸的莊重方勁、楷書的方正雄強、行書的遒媚勁健、草書的妍美豪放,這些書法上的技藝,都是隨著字體的演進日益豐富起來的。如今,越來越多人注重書法藝術(shù),無論是為了素質(zhì)教育的培養(yǎng),還是藝術(shù)愛好的熏陶,書法藝術(shù)入門書體的選取,成為一個難以抉擇的問題。
著名國學大師饒宗頤曾說:“篆體渾重,書道根基”。他認為:“篆書是一切書之母,不從此門入者,筆不能舉,力不能貫,氣不能行。”3。清初傅山也曾簡要有力地闡述篆書的重要性:“不知篆、籀從來,而講字學書法,皆寐也”。4商承祚在《說篆》寫道:“習甲骨金文先小篆”。選擇小篆作為書法啟蒙入門的原因有以下幾個方面:
1.“小篆是在漢字發(fā)展過程中的一個階段性總結(jié)”5這個總結(jié)比之任何一個歷史層面上的歸納總結(jié),意義性更強。它上承甲骨,下啟隸楷,從其入手,即可使“善書者字字皆有本原”。小篆的出現(xiàn)奠定了漢字成為中國實用文字的基石。
2.小篆結(jié)構(gòu)均衡對稱、空間布白錯落有致、章法行列整齊規(guī)矩。字體結(jié)構(gòu)還蘊含一定的數(shù)學、比例結(jié)構(gòu);字體上松下緊,亭亭玉立,給人一種勻瘦挺拔的感覺。
3.線條圓潤卻不失勁建,講求橫平豎直、筆畫等距,做到這一點要求中鋒用筆。
4.小篆書法主要有兩種:一是玉箸篆,陳澧《摹印述》說道:“篆書筆畫兩頭肥瘦均勻,末不出鋒者,名曰“玉筋”篆書正書也”6。這種書法藝術(shù)體現(xiàn)了我國獨特的“中和之美”,有著一種端莊、古樸的韻味;二是懸針篆,“東漢以來,篆書尚有上肥下細的懸針篆”7筆畫特點為上肥下瘦,如懸針一般。
唐代孫過庭在《書譜》中說:“篆尚婉而通”?!巴瘛焙汀?通”雖僅二字,卻準確揭示出對小篆用筆的基本筆勢?!巴蠖ā敝v的是點畫間的自然連接,不生硬,不滯澀。行筆速度上講求平實穩(wěn)健,宜慢不宜快,使到點畫豐實遒健,有厚度,有力量感。還有的是轉(zhuǎn)折處環(huán)曲的弧線需要懸肘,以肘為軸,使小臂轉(zhuǎn)動帶動筆鋒運轉(zhuǎn)。徐無聞先生曾論述“堅持懸肘。寫一寸左右的篆書,不妨懸腕。一寸半以上,必須懸肘。篆書的行筆須懸肘,比正書還要緊。道理是揮運的幅度大,才能使轉(zhuǎn)靈活、橫平豎直、方圓自適?!?因此,習篆須以中鋒為主,中鋒立骨,講究的是力度與氣韻的連綿。明王世貞在《弇州山人四部稿?顏魯公送裴將軍詩》:“書兼正行體,有若篆籀者,其筆勢雄強勁逸,有一摯萬鈞之力”9。中鋒運筆,要求筆尖不偏不倚,力含其中,這樣的筆畫才能凝重含蓄,線條才能如棉裹鐵,剛?cè)岵?/p>
宋代徐鉉就篆書的中鋒用筆效果曾說:“鉉善小篆,映日視之,畫之中心有一縷濃墨,正當其中,至于曲折處,亦當中,無有偏側(cè),乃筆鋒直下不倒,骨峰常在畫中”。10
包世臣在《藝舟雙楫》說:“全身精力到毫端,定氣先將兩足安。”做到這一點,可以站立執(zhí)筆,使全身力氣送到筆毫上,增強字體的力道和厚重感。執(zhí)筆亦當五指共執(zhí),筆在中間,四指橫平,虎口朝天,與水平面平行而呈半拱,大指按著毛筆,此法便于運用肩臂與周身之力,執(zhí)筆的右臂大幅度拉開,橫在身子前方,來往也便利,腕亦自覺能圓,筆畫便能揮運自如,入木三分。這樣用筆可以糾正由于書桌變窄形成的曲臂枕桌的壞習,手臂得以自由運用;站立起來,人的脊椎不會像平時課堂那般縮曲身體,脊椎得到放松,“駝背”現(xiàn)象也會明顯減少。
小篆的臨習先以“習大字”的形式開始。小篆形體狀似長方形體,它的筆畫相對其他書體而言比較繁復,因此練習小篆時,筆畫要做到舒展、開闊就需把字寫大一些。
小篆臨習的對象取法一般分為兩種:一種是金石碑版;另外一種是墨跡書帖。清代碑學興起前,臨習者選取臨習范本側(cè)重于墨跡書帖,這是由于墨跡能夠清晰辨別行筆軌跡,便于臨摹、學習。
而到了乾嘉時期金石考據(jù)學的興起,地下文物相繼出現(xiàn),書法愛好者轉(zhuǎn)而對金石碑版產(chǎn)生濃厚的興趣。但這些碑刻作品存在很多破損,導致無論在解讀筆法方面,還是辨別字體方面,都要比墨跡困難得多。也正由于破損處,字跡殘損不清、斑駁迷離,對于初學者來說,有著很大的想象空間與自由度。陸維釗對此頗有看法:“或者以為碑帖破損,不易如墨跡之能審辨,此僅為初學者言之。如有基礎(chǔ),則在此模糊之處,正有發(fā)揮想象之余地”11。
在此建議初學小篆不需被市面上的“米字格、九宮格、十六字格”等描紅用紙所局限,雖然上述的描紅用紙可以有效地促使初學者在書寫時以字格的虛線條作為參考輔助用線,降低臨摹時字體結(jié)字造型的難度,但是會起到一種局限的作用。從而建議使用普通的宣紙作為練習的書法用紙。
小篆線條以直線與曲線為主。圓融平直,一直是小篆直畫書法線條的特點。因而多數(shù)人理解為:形式單一(平直勻稱),索然無趣。劉松林曾在《學書指要》反駁道:“如果把這一筆理解為容易,那就大錯特錯。正因為只有一筆,因此對線條的質(zhì)量要求更高了,能做到一筆中內(nèi)涵豐富,老辣凝重,枯濕相間就更難”12。
小篆書體之直,須首尾圓渾、粗細得當、橫平豎直、不可斜曲;書寫時需要把握好書寫的節(jié)奏和速度,線條要均勻,不可忽細忽長,抖抖顫顫,凹凸不平。因而,初學時,可多習“十字棋盤”的方法,感受線條的粗細變化。
轉(zhuǎn)折處環(huán)曲的弧線,也就是小篆的曲線,更加注重的是書寫行筆時,須得注意不要露出圭角以及出現(xiàn)暈墨的跡象。遇到稍長的曲線,可分段書寫,但此過程仍需一氣呵成。書寫前要在心中度量行筆筆畫的位置與長度,做到心中有數(shù),不滯停、不膽顫。“為了使初學者較快地掌握曲弧線條,可進行‘蚊香圓盤’的揮運練習”13。
趙宦光在《寒山帚談》說道:“一于圓則不逸,過此描矣。一于闕則不莊,過此殘矣。”談及的是用筆,過分追求圓則不飄逸,進于描摹,缺乏自然、天真;當然也不能過于殘損,不然就不端莊了。雖說小篆線條追求勻稱圓融,但我們書寫時,難以做到真正的平直勻稱。因為太過圓正,會讓人感覺是印刷體,而失去了天真的筆趣。因而“‘圓中有闕’,是‘圓的另外一種表現(xiàn)形式’”14
“字畫疏處可以走馬,密處不使透風,常計白以當黑,奇趣乃出”。小篆書法的疏與密在于其結(jié)構(gòu),“書法昧在結(jié)構(gòu)。獨體結(jié)構(gòu)難在疏,合體結(jié)構(gòu)難在密?!?5小篆筆畫主體部分集中在上半部分,下半部分多是伸縮的垂腳,視覺效果就是上緊下松,上密下疏。這種疏密關(guān)系蘊含著一定的數(shù)學、幾何比例,大致呈長方形體,這也為后來漢字向方塊字形的演變確定了方向。
以小篆作為書法啟蒙藝術(shù)入門,就孩童而言,在習字的過程中,由于字體的生澀,他們會不停地發(fā)問,這些字體的是什么?有什么特點的含義?這些符號就像什么?不知不覺中,引發(fā)了他們對于國學的好奇心,對中國的造字法則有所了解,為今后書法的深造打下了扎實的文字基礎(chǔ)。
對于成年初學者來說,小篆線條講求“中和之美”,一開始中鋒入筆,比較適合掌握,因為成年人手腕有力度,直來直往的方式容易上手,而后期慢慢循序漸進地學習“藏頭護尾”的筆法,學習小篆上緊下松的結(jié)體框架等用筆規(guī)范,這樣循序漸進的學習方式成效會更好,掌握得好小篆,對進入書法藝術(shù)入門無疑是一大推力。
注釋
1.劉濤.圖說中國書法史[M].香港中和出版有限公司,2016年04;9.
2.王國華.書法四字經(jīng)?跟饒宗頤學書法[M].中華書局(香港)有限公司,2017.04;15
3.同2;30
4.傅山.傅山全書(冊1)[M].山西人民出版社,1991;853
4.沈曉英.小篆識辯指南[M].上海書畫出版社,2008.07;4-5.
5.宗白華.美學與藝術(shù)[M].華東師范大學出版社,2013.09;141-144
7.同3.
8.龍紅.中國書法藝術(shù)[M].重慶大學出版社,2006.11;92.
9.曹利華.美學與書法經(jīng)典探尋[M].中央編譯出版社,2016.06;108.
10.同2;63
11.陸昭徽.陸維釗談藝錄[M].上海書畫出版社,2006;22
12.劉松林.學書指要[M].新世界出版社,2002.09;63.
13.同8.
14.斯舜威.書法矛盾之美[M].中國青年出版社,2006.01;28
15.同上.