中國畫的三次語言變革

（上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院200444）

一、線結(jié)構(gòu)時代

原始繪畫時期，人們從其面貌中窺見了象形文字的蹤跡，并發(fā)現(xiàn)人類語言與人類文明的發(fā)展一脈相承。起初，繪畫的產(chǎn)生是為了記錄日常光景，而最為直接和簡單的方式即以“點和線”描繪生活。由此一來，點、直線、曲線構(gòu)成了原始繪畫的基本形式，縱觀歷史遺留下的繪畫古跡最早出現(xiàn)的繪畫藝術(shù)多是線性。

謝赫在六法中總結(jié)了中國繪畫的線結(jié)構(gòu)特征即“骨法用筆”，強調(diào)筆法與筆力在繪畫中的重要性，“骨法用筆”是畫家以“線”來勾勒對象神形的主觀性表達。此外，在中國畫里存在著極端的空白，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)視為畫家的心向取舍。《禮記·大學(xué)》有言：“心不在焉，視而不見，聽而不聞，食而不知其味。”由“視”到“見”的過程是一種有意識的行為，而中國畫多是畫“見”而非畫“視”，如此一來，即便把不同時空的事物進行揉捏組合，觀者也能理解和接受畫面中的內(nèi)在聯(lián)系，因其涵蓋了畫家的主觀選擇并形成視覺感官之外新的繪畫形態(tài)。

早期中國繪畫形成以線為主要特征的形式語言主要在于其簡明的用筆和直敘性的視覺感觀，且這一形式語言在全人類的繪畫史中具有同趨性，呈現(xiàn)出相似的藝術(shù)面貌和鄰近的繪畫樣態(tài)，持續(xù)并占據(jù)了較長的歷史時期，直至魏晉南北朝出現(xiàn)和演變出具有新時代特色的繪畫形式語言。

二、筆墨時代

魏晉之前，中國繪畫的主流形態(tài)雖與世界繪畫主流形態(tài)在媒材工具上差異顯見，但從畫面的造型、設(shè)色、構(gòu)成、寓意諸環(huán)節(jié)上比較仍有異曲同工之處。至始魏晉時期寫意風(fēng)格漸興，寫意畫的崛起使中國繪畫與世界美術(shù)拉開了距離，踏上一條具有民族藝術(shù)特色的鮮明道路并迎來了筆墨時代的鼎盛時期。

“筆墨取于物，發(fā)于心，為物之象，心之跡?！币还P下去既是再現(xiàn)又是表現(xiàn)，既有造型又具獨立的形式美，既是筆外筆、墨外墨的傳神寫照又是精神境界及文化格調(diào)的高低對比。中國畫的筆墨作為一種交流感情和志趣的語言體系，是古人在漫長的發(fā)展過程中對天道和人道的體察，感悟與效法的大文化背景上所派生出的一種新繪畫形式和表現(xiàn)語言。其相對線結(jié)構(gòu)時代更具鮮明的形式變化和強烈的視覺感染力。

至唐朝伊始已有不少文人從事繪畫，張彥遠在《歷代名畫記》中提到“書畫同源”的問題，中國繪畫發(fā)展到魏晉時期以“寫”代“描”，以書法用筆進行繪畫，這與書法的興盛有著密切聯(lián)系。“寫”相對于“描”更添一份率真的性情和書法運筆的形式美感，文人也常在舞文弄墨之余作畫并自然而然把書法的用筆帶入畫中。在中國畫里筆墨不只是一種技能更是一種精神，這種精神的載體便是“書畫同源”的中國文人畫。

筆墨時代的形式語言具備特有的審美功能，“虛實結(jié)合”、“氣韻生動”以及“書法筆意”是對中國畫內(nèi)在精神的表達。另一方面，筆墨語言同歷史文化一脈相承，中國畫的繼承與創(chuàng)新在一定程度上推動了繪畫藝術(shù)的發(fā)展及民族審美價值的傳播。

三、后筆墨時代

中國畫發(fā)展至二十世紀(jì)初，“筆墨”已不再固守文人畫的準(zhǔn)則，“筆墨紙硯”逐漸演變成生命肌理的一種機能。且中國畫在概念上被壓縮成一個畫種，處于內(nèi)外矛盾日益強化的情境下中國畫開始進行有意識的變革之路。

稱其為后筆墨時代源于此階段的繪畫藝術(shù)與筆墨時代在形式語言及藝術(shù)追求上已形成鮮明的分水嶺。后筆墨時代在變革中存在著兩種傾向：①用寫實反對寫意；②用通俗反對高深。上世紀(jì)八十年代，中國畫受西方現(xiàn)代藝術(shù)影響，在筆墨語言上有別于文人畫“不求形似”的筆墨追求，更加注重對客觀物象的真實描繪。實化了主體外在形象的同時弱化了其內(nèi)在精神。另一傾向是用通俗反對高深，筆墨時代多為文人作畫以抒發(fā)性靈和心中臆氣，后筆墨時代則突破材料的局限和觀念的制約大膽進行創(chuàng)作，使繪畫語言更為強烈且繪畫釋義更具發(fā)散性。

至二十世紀(jì)九十年代“筆墨”開始轉(zhuǎn)型，寫實性繪畫成為該時期最具代表性的形式語言，同時，多樣風(fēng)格并舉成為后筆墨時代的鮮明特征。徐悲鴻的繪畫受西方寫實主義造型和勾勒法的影響，將后印象主義之后的表現(xiàn)方法與中國畫相結(jié)合；林風(fēng)眠則運用了西方表現(xiàn)主義手法來實現(xiàn)中國畫的創(chuàng)新與拓展；吳冠中的繪畫藝術(shù)更接近抽象，將內(nèi)在的東西表面化，其作品中利用了中西繪畫的裝飾性語言……以此可見，發(fā)展至后筆墨時代中國畫擁有更廣闊的創(chuàng)造天地，寬松的藝術(shù)氛圍為畫家追求不同的藝術(shù)理想和形式語言提供了開疆?dāng)U土的有利條件。

相對于中國畫早期的形式語言，后筆墨時代更具鮮明的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法。較之筆墨時代在創(chuàng)作方式上不再局限于筆墨畫的程式結(jié)構(gòu)和評判標(biāo)準(zhǔn)，其創(chuàng)新過程猶如筆墨時代的橫向拓展與縱向延伸。

四、結(jié)語

回顧中國畫形式語言的三次變革之路，其發(fā)展的脈絡(luò)亦是舉步維艱。隨著當(dāng)代藝術(shù)之風(fēng)盛行，于世界藝術(shù)密林中尋至民族繪畫藝術(shù)之安樂地，中國畫的價值也正在于此。我們不斷進行變革卻又不知變革的未來，而其思想的自由度正在于對中國畫形式語言的自我把握中，形式語言的轉(zhuǎn)變在客觀角度上揭示了時代的審美傾向和藝術(shù)文化特征的更替，并警示當(dāng)下藝術(shù)家做到“不滯于物，不殆于心”，力求開拓和展現(xiàn)中國畫自身的藝術(shù)價值和時代魅力。