淺談“自律”與“他律”在高校公共創(chuàng)新藝術(shù)實(shí)踐中的影響
——以壁畫創(chuàng)作為例

（南京審計(jì)大學(xué)金審學(xué)院 210000）

一、什么是“自律”和“他律”

作為人類的實(shí)踐，藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神的創(chuàng)造活動(dòng)。我們的自然世界存在的多樣顯示，決定了藝術(shù)家對(duì)自然多層次、多角度、多方位、多媒介、多手段的把握和表達(dá)。在眾多藝術(shù)品類中壁畫是以自身獨(dú)立的方式存在著的，即通過物理手段塑造具體可視的空間形象，經(jīng)由生理的視覺通路之傳達(dá)，在人的心理上引起感情效應(yīng)的過程。

康定斯基曾指出“藝術(shù)家必須忽視各種公認(rèn)的和未曾受到公認(rèn)的傳統(tǒng)形式之間的差別，忽略它所處的特定時(shí)代中轉(zhuǎn)瞬即逝的指示和要求。他必須觀察自己的精神活動(dòng)并聆聽內(nèi)在需要的呼聲，然后他才有可能穩(wěn)妥地采用各種表現(xiàn)手段，不管他們受到世人褒揚(yáng)還是貶斥，這是表達(dá)精神內(nèi)涵需要的唯一方法。內(nèi)在需要所要求的一切激發(fā)都是神圣的，而是自內(nèi)在需要以外的一切激發(fā)都是可鄙的……”

“這種精神自由和生活中的精神自由一樣，都是必不可少的。同時(shí)現(xiàn)代心理學(xué)及精神分析學(xué)都證明，藝術(shù)創(chuàng)造的最深刻根源，是來自個(gè)體生命的內(nèi)在沖動(dòng)，因此，任何外在生命主體的科學(xué)法則便都成了束縛心靈的異己力量，是一種客觀的他律”。比如自80年代北京飯店開創(chuàng)現(xiàn)代壁畫以來的明暗、透視、色彩等繪畫語言或者木刻、陶瓷、浮雕、漆畫、繪制等材科都是他律因素。由此可見，所謂“自律”就是藝術(shù)創(chuàng)作者自我意識(shí)與情感的表達(dá)，藝術(shù)作品中存在著很大的藝術(shù)家的心理自主空間。心理自主空間是源于心理的真實(shí)與審美的需求。是一種純凈的空間，用繪畫的形式，靠畫面本身來傳達(dá)當(dāng)時(shí)作者所表達(dá)的思想情感。沒有如政治，經(jīng)濟(jì)，明暗，焦點(diǎn)透視，解剖等他律因素的介入。

二、回顧歷史，人類的壁畫創(chuàng)作從“自律”中誕生

藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)是人類在進(jìn)化過程中情感活動(dòng)的產(chǎn)物，是人們審美觀念的一種體現(xiàn)。當(dāng)人類為了記錄他們當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)而第一次在石壁上進(jìn)行有目的涂抹時(shí)，巖畫產(chǎn)生了。這就是最早期的壁畫。這時(shí)的壁畫不知道算不算是創(chuàng)作呢？不過他一定是人類的一次壯舉。人們?cè)诋?dāng)時(shí)的條件下利用自然氧化的赤鐵礦石和燃燒動(dòng)物油脂所產(chǎn)生的碳黑等作為顏料，在石壁上繪出或用燧石等堅(jiān)硬石器刻劃出圖案，或者將兩者結(jié)合的方式，以其生動(dòng)的形象性進(jìn)行交往進(jìn)行交流。在那些圖畫里形象地表現(xiàn)出了原始人類的生活狀態(tài)和精神生活上愿望的表達(dá)。比如，對(duì)豐收的渴望，對(duì)大自然想象的迷茫不解，以及生老病死的困惑與探究。在文字出現(xiàn)之前，巖畫不可避免的代替了文字的功能，用形象來完成敘事表達(dá)自己的情緒。總的來說在人類文字文明到來之前，人們將內(nèi)心深處想要表達(dá)的東西以繪畫的方式公布于眾，這些繪畫有的用來傳授知識(shí)，有的表現(xiàn)出對(duì)神靈的崇拜，有的則是記錄了人類在情感生活中的表達(dá)方式——舞蹈。這些畫面都直觀地反映出人們的生活。以將軍崖的巖畫為例，其所在地是東夷部族的祭壇，在祭壇中間有三塊青石是他們崇拜的“玄鳥”，從中可以看出繪畫者（今天我們稱為藝術(shù)家）赤裸裸展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的內(nèi)心世界的需求，不受任何他律因素的影響。

三、在繪畫發(fā)展過程中“他律”對(duì)壁畫的影響

在人類歷史的發(fā)展中逐步認(rèn)識(shí)了人和自然的關(guān)系，并意識(shí)到應(yīng)該在尊重自然的前提下，對(duì)自然獲得最大程度的利用，而同時(shí)又能保護(hù)人類自身的安全。因此壁畫這種藝術(shù)便與人們的生活密切相關(guān)起來。同樣，在此期間壁畫作為一種公共藝術(shù)也不斷地受到外界他律因素的影響，改變著他的創(chuàng)作方式與表現(xiàn)方式。

1.中國(guó)壁畫受到他律影響狀況

在中國(guó)，隋唐時(shí)代是壁畫藝術(shù)發(fā)展的高峰時(shí)期，作品遍及宮殿、衙署、旅社、寺觀、石窟、墓室，而題材也很豐富，有佛教畫，人物畫、山水、花木、禽獸各畫類俱備。以敦煌莫高窟的石窟壁畫中的人物為例。隨著外來繪畫形式的傳播推動(dòng)了中國(guó)寫實(shí)性繪畫的發(fā)展，人體解剖的知識(shí)漸漸充實(shí)起來，暈染畫法的技法增強(qiáng)了當(dāng)時(shí)畫家對(duì)體積的認(rèn)識(shí)。這些知識(shí)與技法在當(dāng)時(shí)線描的表現(xiàn)與著色的效果上給與了很大的幫助，因此，在現(xiàn)存的唐代曹家壁畫中的佛、菩薩，作者在創(chuàng)作他們的時(shí)候，用柔軟的毛筆，運(yùn)以剛?cè)嶂畾?，使線條剛?cè)岵?jì)并運(yùn)用自如。用色再也不是南北朝時(shí)的粗狂單純，取而代之的是調(diào)和與堂皇，并以多色并用。很多地方用到了金色（金粉），以顯示佛殿的莊重和堂皇。在技法上有用重彩分層，分面地推暈，加強(qiáng)了立體感和光影關(guān)系，使畫面的真實(shí)感加強(qiáng)很多。這一切的改變告訴我們作者在壁畫中已不在那么隨心所欲的隨意表達(dá)自己所要的，畫面的“自律性”已不在單獨(dú)存在，更多的是被畫面中“他律”的再現(xiàn)因素所影響。即作者除了描繪當(dāng)時(shí)的場(chǎng)面，故事以外，只求一個(gè)真字——與現(xiàn)實(shí)更加靠近，更寫實(shí)的表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們真實(shí)的生活場(chǎng)景。

除了能從畫面直觀的看到這種“他律”對(duì)我國(guó)壁畫的影響外，南朝宋武帝時(shí)謝赫的“六法論”更充分全面的展現(xiàn)并證明了“他律”對(duì)壁畫乃至整個(gè)中國(guó)畫的影響。如其中的“氣韻生動(dòng)”和“骨法用筆”指的是作為表現(xiàn)手段的“筆墨”的效果。

2.外國(guó)壁畫受他律影響的狀況

由于古希臘的“模仿論”丶文藝復(fù)興時(shí)維泰洛的透視學(xué)，解剖體系的建立，卡拉瓦喬的明暗造型等使得畫面又線描到涂繪，由平面到縱深。由封閉形式到開放形式，并且每個(gè)時(shí)期都有大師在這種體系中增添新的內(nèi)容，西方國(guó)家的壁畫也同樣受著越來越多的“他律”的影響。

達(dá)芬奇是個(gè)善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來的藝術(shù)家。他曾經(jīng)說過：“一張人物畫，或其他形式的人物表現(xiàn)，應(yīng)該做到使人一看就很容易地從他們的姿勢(shì)中察覺到他們的思想……就好像一個(gè)聾子看人講話，雖說他不能聽見，但依然可以從兩人說話的動(dòng)作姿態(tài)中揣度他們討論的主題?！薄蹲詈蟮耐聿汀愤@幅壁畫剛好是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。在達(dá)芬奇的《最后的晚餐》出現(xiàn)之前，所有的畫家在畫面的布局上都是將猶大與眾門徒分開表現(xiàn)，構(gòu)圖基本上是耶穌與宗徒圍桌而坐，畫在餐桌的對(duì)面，處在孤立被審判的位置上。但是，達(dá)芬奇放棄了這種畫面的表達(dá)形式，大直接讓畫面中人物全部面向觀眾，按一字形排開，耶穌居中，以背后窗戶亮光為襯托，突出其人物形象。十二宗徒分成四組，各組之間通過人物形象的傾斜和手臂的穿插使畫面即統(tǒng)一又有變化，即豐富了構(gòu)圖又避免了絕對(duì)對(duì)稱。從光線上看是明與暗的對(duì)比，圖中十三人只有猶大一人的臉在暗處，更顯示出他的陰險(xiǎn)與卑鄙。達(dá)芬奇正是從人物的動(dòng)作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動(dòng)來刻畫這一時(shí)刻的人物內(nèi)心活動(dòng)……從這幅畫我們可以看出由于達(dá)芬奇對(duì)人的形象和心理的深入觀察和研究，并新穎的構(gòu)圖布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密連接在一起，使觀者感覺身臨其境，具有較好的視覺沖擊力。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。可見“他律”在他的壁畫創(chuàng)作甚至其他藝術(shù)創(chuàng)作中都無處不在的發(fā)揮著重要作用。對(duì)畫面的效果，主題表現(xiàn)具有很大的幫助。

因此，直到二十世紀(jì)為止，好的藝術(shù)創(chuàng)作（無論是中國(guó)還是國(guó)外）都是主要尋找自然的描寫、自然再現(xiàn)的這條路，可見“他”在創(chuàng)作中已經(jīng)舉足輕重，在這種“他律”的束縛下，藝術(shù)家勢(shì)必處處都受到透視、解剖、明暗、色彩等科學(xué)法則的影響，并在畫面表達(dá)方式的選擇上具有很重要的地位。達(dá)芬奇的創(chuàng)意、構(gòu)圖與對(duì)解剖深刻認(rèn)識(shí)可以證明這一點(diǎn)。無論是色彩還是構(gòu)圖表現(xiàn)方式上，藝術(shù)創(chuàng)作者力圖在畫面上呈現(xiàn)逼真的立體視覺效果，而這種視覺效果的呈現(xiàn)技法主要在于透視法的運(yùn)用，正是由于透視使得畫面的二維空間仿佛有了三維空間的逼真感。但是在我看來“他律”只是形式上的幫助，對(duì)創(chuàng)作作品的靈魂卻沒有本質(zhì)的影響。相反地，本人覺得只有藝術(shù)創(chuàng)作者自我意識(shí)與情感的表達(dá)，才可擺脫客觀自然的枷鎖，進(jìn)入真正的創(chuàng)造境界。

四、自律乃表現(xiàn)萬物之本，藝術(shù)靈魂的根本所在

庫(kù)爾貝曾經(jīng)說過：“繪畫應(yīng)該去畫眼睛直接能看到的東西?！痹谀且院蠛芏喈嫾议_始注重自我感覺的表現(xiàn)，探索繪畫自身語言的要義，追求繪畫的“自律性”，極力擺脫繪畫中的“再現(xiàn)”因素。從此“自律”在繪畫上越來越清楚地顯露出遠(yuǎn)高于“他律”的重要性，那才是一副好的靈魂，根本所在。在高校公共藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐中，必須認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)才能充分調(diào)動(dòng)創(chuàng)作者的積極性，從而更好地進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)踐。

以南京建鄴區(qū)的一號(hào)地鐵線為例，由南京藝術(shù)學(xué)院承接設(shè)計(jì)制作的地鐵壁畫中的元通站的壁畫。她是一幅玻璃墻面壁畫，由大小相同的五彩水晶球組成，遠(yuǎn)看猶如一個(gè)色彩斑瀾的萬花筒。這萬花筒般的畫面，展現(xiàn)的是現(xiàn)代生活氣息的縮影，將簡(jiǎn)約時(shí)尚和生活堅(jiān)硬相結(jié)合，是南京地鐵壁畫壁雕中唯一一個(gè)現(xiàn)代抽象作品，用設(shè)計(jì)者的話說：“這幅壁畫的主題就是城市影像，遠(yuǎn)看像座城市，好似燈火點(diǎn)點(diǎn)，近看是色塊光斑，所以它就是一個(gè)現(xiàn)代城市的萬花筒，美好城市生活的最美寫照?！边@幅壁畫讓整幅地鐵壁畫采用直觀的情感表現(xiàn)方式，有別于南京厚重的歷史文化，給人以輕松愉快、和諧的感受，能激發(fā)人們向往健康，向往生活，向往發(fā)展與前進(jìn)。這種創(chuàng)新的表達(dá)方式，是一種理想主義的設(shè)計(jì)。它不受客觀世界的局限，依據(jù)設(shè)計(jì)者的主觀審美理想來設(shè)計(jì)、以概括、歸納、簡(jiǎn)化、重構(gòu)等多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，充分發(fā)揮了人的自律，其中“他律”手法為基礎(chǔ)再創(chuàng)造，充分發(fā)揮了“自律”的主導(dǎo)性作用，使藝術(shù)設(shè)計(jì)作品裝飾性更強(qiáng)，更能凸顯壁畫作為一種公共藝術(shù)作品給人帶來不一般審美觀賞作用。

五、小結(jié)

綜上所述，一幅好的公共藝術(shù)作品的誕生，是大眾理想的結(jié)晶，現(xiàn)代壁畫也是如此。在這幅作品中“自律”與“他律”是并存的，是辯證統(tǒng)一的。雖然有著很多的他律的表達(dá)方式如透視、解剖、明暗、色彩、變形等，但是“他律”不是全部，太重視這方面的運(yùn)用畫面就會(huì)容易僵化，教條，容易失去美。在高校藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐中，一幅藝術(shù)作品的作者想表達(dá)什么思想。想讓這幅作品的觀賞者領(lǐng)悟到什么，卻是那種“筆隨心走”，是容易被人們忽略的內(nèi)心“自律”所決定的。因此，藝術(shù)是人內(nèi)心強(qiáng)大的“自律”的引導(dǎo)下，利用“他律”創(chuàng)造出來的?！白月伞钡拇嬖诟鼮橹匾Ｋ囆g(shù)創(chuàng)造者看到了生活的美好，就會(huì)想到用手中的繪畫工具去表現(xiàn)他所感受到的美：看到了進(jìn)步，就反映他所感受的鼓舞：當(dāng)然，看到社會(huì)中的某些不合理的因子，他也會(huì)用手中渺小的繪畫工具去抨擊。因?yàn)樗巧钤谏鐣?huì)中的人，他有他的生活，而藝術(shù)來源于生活。然而“自律”并不是創(chuàng)作者可以任性地在其藝術(shù)作品中隨意表達(dá)作者的情感，還必須通過一定的審美形式與技巧恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)。因此，“自律”是有限制的自由，與“他律”互相依存是一個(gè)整體。只有明確了他們兩者的關(guān)系我們才能在高校藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐中得到傳承與創(chuàng)新，創(chuàng)作出震撼人們心靈的作品。