南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院210037)
陶瓷材料作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)媒介,在當(dāng)今工業(yè)化發(fā)展的背景下不可避免會(huì)與公眾的生活產(chǎn)生脫節(jié)的地方。例如原先在我們?nèi)粘I钪薪?jīng)常使用到的陶瓷器皿被廉價(jià)、大批量生產(chǎn)的金屬和塑料制品所取代,造成了陶瓷產(chǎn)業(yè)的衰敗和失落,當(dāng)然這也是諸多傳統(tǒng)手工藝不得不面對(duì)的殘酷現(xiàn)實(shí)。而如何讓其在新的時(shí)代中煥發(fā)出第二次生命力,則是當(dāng)代陶藝家和藝術(shù)愛好者們共同面臨的問題?,F(xiàn)今社會(huì)的包容性促進(jìn)了各種藝術(shù)門類的融通,單一的材料或手工藝已無法滿足公眾的審美和文化需求。因此,“裝置藝術(shù)”的概念在上世紀(jì)六十年代被提出并實(shí)踐,成為當(dāng)代藝術(shù)中的一個(gè)重要分支。所以,陶瓷與裝置藝術(shù)的結(jié)合是必然的,也是不可或缺的。
陶瓷作為人類造物所采用的物質(zhì)媒介,始于原始社會(huì)新石器時(shí)代。當(dāng)時(shí)其形式一般為生活器皿以及用于宗教崇拜的物件等。隨著社會(huì)進(jìn)步,陶瓷材料在日常生活中的應(yīng)用變得更加廣泛,另外,陶瓷在建筑、陳設(shè)等方面的應(yīng)用也占據(jù)著相當(dāng)大的比例。陶瓷制品從最初的實(shí)用性慢慢向?qū)嵱眯约婢邔徝佬赃^渡。
我國古代很早就將陶瓷作為一種裝飾材料運(yùn)用到室內(nèi)外公共空間中,從陵墓中的畫像磚到屋頂上的瓦當(dāng)、神獸等都有陶瓷裝飾的痕跡。秦始皇地宮里的秦兵馬俑算是歷史上最早的將陶瓷與裝置藝術(shù)相結(jié)合的范例。在西方,陶瓷則作為教堂等宗教建筑的墻壁上的裝飾,被大量運(yùn)用。
及至上世紀(jì)六十年代,“裝置藝術(shù)”作為當(dāng)代藝術(shù)門類中的一個(gè)重要分支開始被提出并實(shí)踐。裝置藝術(shù)的先驅(qū)馬塞爾·杜尚的裝置藝術(shù)作品《泉》便作為其開端被公眾廣泛熟知。八十年代之后,裝置藝術(shù)的概念不斷滲透到陶藝領(lǐng)域,在美國、日本等國出現(xiàn)了大量以現(xiàn)成陶瓷品、工業(yè)廢瓷等制作的裝置作品。如外國批評(píng)家所言,正是這種新興的藝術(shù)形式,才構(gòu)成了現(xiàn)代藝術(shù)的核心。
從日本藝術(shù)家中村錦平最初使用現(xiàn)成陶瓷品組成的裝置作品,到建筑大師安東尼奧·高迪在巴塞羅那吉爾公園的陶瓷馬賽克拼貼,再到荷蘭著名陶藝家芭芭拉·南尼的花卉雕塑裝飾環(huán)境……陶瓷裝置藝術(shù)作品正隨著時(shí)間的推移從建筑等的附屬品轉(zhuǎn)向獨(dú)立表達(dá)的,包含公眾參與的公共藝術(shù)作品。
什么是裝置藝術(shù)?我想每個(gè)裝置藝術(shù)家都有自己的見解和看法。但是通過遍觀各位研究者的著作來看,裝置藝術(shù)與其他種類的藝術(shù)形式最大的區(qū)別就在于裝置藝術(shù)的公共性。
“空間的平民化和開放性使得大眾能更好的融入整個(gè)空間中...空間的開放和民眾積極參與打破了空間的隔閡和壁壘,使我們?cè)诳臻g的規(guī)劃和設(shè)計(jì)中必須重新認(rèn)識(shí)到使用對(duì)象的寬泛性和大眾化?!碧沾裳b置藝術(shù)作品在此基礎(chǔ)之上更加探討作品所要表達(dá)的文化涵義和社會(huì)本質(zhì),并通過作品本身與觀眾之間構(gòu)建出一道橋梁,使得觀眾在參與其中的同時(shí)能夠更進(jìn)一步地體會(huì)藝術(shù)家的思想情感。
強(qiáng)調(diào)作品的“公共性”是裝置藝術(shù)必不可少的本質(zhì)內(nèi)涵,但是陶瓷裝置藝術(shù)作品如何去表達(dá)公共性似乎并沒有受到研究者們的重視。陶土是陶瓷藝術(shù)的基本創(chuàng)作材料,土本身具有純凈質(zhì)樸、自然親切等天然的優(yōu)勢(shì)屬性。而將陶瓷和裝置藝術(shù)相結(jié)合時(shí),就必然要打破之前的陶瓷制品的形式,在構(gòu)成方式和規(guī)格上要體現(xiàn)出其公共性的特征。藝術(shù)家們也要盡力去打破人們之前關(guān)于陶瓷材質(zhì)的慣性思維,以一種全新的方式去解讀陶瓷才能體現(xiàn)出陶瓷裝置藝術(shù)作品的公共性和文化性。
此外,裝置藝術(shù)要講求和觀眾的互動(dòng)性。裝置和雕塑不同,雖然兩者都是以立體的形式存在于三維空間中,但雕塑更加注重的是創(chuàng)作者本身的情感表達(dá),這使得公眾在其中參與的部分少之又少。而裝置在上文中已提到過,更加強(qiáng)調(diào)公眾的參與性。如果少了這一層概念的話,則是不能成為一件合格的裝置藝術(shù)作品了,當(dāng)然,陶瓷裝置藝術(shù)作品也不能例外。
此外,公眾與藝術(shù)家的共同創(chuàng)作也包含于裝置藝術(shù)的互動(dòng)性中,在2017年中外共同合作的大型環(huán)保裝置《大魚》中,藝術(shù)家使用廢棄、回收的塑料瓶、鋼絲和舊木頭等,塑造了一座大魚形象的雕塑。而這作品是由藝術(shù)家,展覽地周圍的居民以及志愿者共同完成的。
單一的陶瓷樣式已不能滿足現(xiàn)代人日益增長的物質(zhì)和文化需求。作為生活中常見的材料,陶瓷裝置藝術(shù)作品如何擺脫傳統(tǒng)陶瓷制品的樣式,如何進(jìn)一步創(chuàng)新,如何讓觀眾在欣賞陶瓷裝置作品的同時(shí)既能感慨于陶瓷材料的可塑造性又能很好地體會(huì)藝術(shù)家所要傳達(dá)的理念,這一切的一切,都與作品的創(chuàng)新有關(guān),趣味性有關(guān)。
陶瓷的發(fā)展與人類歷史的發(fā)展息息相關(guān),所以有學(xué)者曾經(jīng)說過陶瓷的發(fā)展史就是人類文明的發(fā)展史。陶瓷在日常生活中的大量運(yùn)用使得人們對(duì)它產(chǎn)生一種天生的親切感,如何利用人們的這種心理去進(jìn)一步傳達(dá)陶瓷裝置藝術(shù)的理念,亟待進(jìn)一步的思考。
陶瓷燒造工藝的改進(jìn)使其在硬度、強(qiáng)度等方面的性能大大提升。其優(yōu)越的性能在國外同樣得到廣泛推廣。在中文文獻(xiàn)中關(guān)于陶瓷材質(zhì)介入公共環(huán)境的優(yōu)勢(shì)主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面:第一,陶瓷的堅(jiān)固耐用、防水、防火、不易腐蝕以及利于環(huán)保等優(yōu)勢(shì)在當(dāng)代環(huán)境藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。第二,陶瓷材料豐富的釉色變化,獨(dú)特的材質(zhì)肌理,靈活多變的表現(xiàn)手法在不同的公共空間環(huán)境都體現(xiàn)出它良好的適應(yīng)性,并能夠與環(huán)境作較好的融合。第三,陶瓷藝術(shù)在我國發(fā)展歷史悠久,富有深厚的文化底蘊(yùn),當(dāng)它介入公共藝術(shù)領(lǐng)域,便表現(xiàn)出一種對(duì)文化的承載性,使在這一區(qū)域環(huán)境下的人們產(chǎn)生共鳴。
事物都有兩面性,陶瓷材質(zhì)介入公共環(huán)境有優(yōu)越性,自然也有其自身的局限性。首先就是陶瓷的易碎性,人員集中的公共場所也必然要考慮到安全的因素。陶瓷裝置作品受到堅(jiān)硬物體的碰撞易碎,這種易碎性也將成為一種安全的隱患。第二,陶瓷作品在燒造時(shí)不易把握。雖然神奇的窯變帶來的不可預(yù)知的表面變化可以給人帶來豐富的聯(lián)想和強(qiáng)烈的視覺沖擊力,但窯內(nèi)的溫度變化,不同窯位的溫度不盡相同等因素都可能引起陶瓷釉色的變色、偏色、甚至不發(fā)色等問題,這就需要陶藝家多次燒制,有時(shí)要進(jìn)行不斷的試驗(yàn),無形中拉長了陶瓷裝置藝術(shù)作品的制作周期。第三,放置于室外的大型、復(fù)雜的陶瓷作品的缺陷:有些復(fù)雜和大型的陶瓷裝置藝術(shù)作品難以一次成型,需要將作品分割成一個(gè)個(gè)小的塊面進(jìn)行燒制,由于燒制過程的不確定性,各個(gè)獨(dú)立的小塊在組合成一件完整作品時(shí)很難能夠與預(yù)先設(shè)想的那樣完全契合。此外,一些大型的作品由于是在現(xiàn)場施工拼貼組合而成,如果要遷移的話則是一件相當(dāng)困難的事情。
眾所周知,粘土和釉料的結(jié)合產(chǎn)生了陶瓷多姿多彩的變化,各地各窯的陶瓷更是因?yàn)樵虾陀粤蠎?yīng)用的不同,呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的效果。隨著陶瓷產(chǎn)業(yè)的日益壯大,釉料的品種更是達(dá)到了1300多種。俗語有云:入窯一色,出窯萬彩。說的正是陶瓷釉料的豐富變化。
陶瓷裝置藝術(shù)概念的產(chǎn)生,使得釉料的運(yùn)用與空間環(huán)境的結(jié)合更加緊密。如陶瓷藝術(shù)大師朱振洪創(chuàng)作的一系列陶瓷版畫,通過大量釉料顏色的碰撞,以及釉料的自然流淌,使得作品色彩變幻豐富,既保留了整體的造型、色彩法度之美,又不失率性、自然的況味。再如上海惠升集團(tuán)總部的一幅陶瓷壁畫,由一塊塊厚度不一的陶瓷方塊組合而成,每個(gè)陶瓷方塊顏色的深淺不一,形成了一種馬賽克的效果,
而這僅僅是陶瓷釉料與空間環(huán)境相結(jié)合的兩個(gè)小小的案例,陶瓷釉料的類型豐富,表現(xiàn)手法也多樣。溫度的高低、施釉的方法等等因素都會(huì)讓其呈現(xiàn)出不一樣的效果,而這需要藝術(shù)家們一次次的實(shí)踐才能將其最美的一面發(fā)揮出來。
由裝置藝術(shù)作品的公共性、互動(dòng)性和趣味性可以看出陶瓷裝置藝術(shù)作品要想成為一件合格的裝置藝術(shù)作品,必須在空間的構(gòu)成方式上突破傳統(tǒng)的、一般的陳列方式,并有所創(chuàng)新。
除了傳統(tǒng)的壁掛、水平擺放等陳列方式,現(xiàn)代藝術(shù)家們的作品給了我們很多啟發(fā)和思考。譬如與聲、光、電等材料相結(jié)合的互動(dòng)性裝置作品,將陶瓷材料與之相結(jié)合,形成了動(dòng)態(tài)的效果;還有將陶瓷以懸掛的方式進(jìn)行陳列,使其一改厚拙笨重之形象,擁有了一種別樣的輕盈之美。隨著科技的發(fā)展,陶瓷材料與空間關(guān)系的探索會(huì)更進(jìn)一步,構(gòu)成方式也會(huì)變得更加豐富化。
生態(tài)環(huán)境問題在陶瓷裝置藝術(shù)中的體現(xiàn)主要依靠以下兩個(gè)方面:第一,在裝置作品中運(yùn)用環(huán)保、可再生材料以及廢舊材料。陶瓷本身就是一種可以被多次利用的材料,自然能體現(xiàn)出其環(huán)保性;第二,以裝置作品為媒介,向觀眾傳達(dá)生態(tài)環(huán)境問題的理念,引發(fā)觀眾更深層次的思考。
環(huán)保是新時(shí)代背景下的熱門議題,習(xí)近平總書記在十九大報(bào)告中指出“美麗中國”的生態(tài)文明建設(shè),并提出“綠水青山就是金山銀山”的概念。所以在陶瓷裝置藝術(shù)作品中引入對(duì)于生態(tài)環(huán)境的思考是對(duì)時(shí)代課題的呼應(yīng)。如在2014年蔡國強(qiáng)創(chuàng)作的《九級(jí)浪》裝置作品中,由一艘破舊漁船搭載著99只仿生動(dòng)物,每只動(dòng)物都耷拉著腦袋仿佛是飽受風(fēng)浪的摧殘。這艘漁船沿著黃浦江抵達(dá)上?,F(xiàn)代藝術(shù)博物館,深刻反映了環(huán)境問題對(duì)動(dòng)物的傷害。
陶瓷裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)從八十年代發(fā)展至今,已經(jīng)有將近四十年的歷史了。經(jīng)過一代代陶藝家和裝置藝術(shù)家的實(shí)踐和創(chuàng)新,陶瓷裝置作品的形式已經(jīng)經(jīng)歷了從具象到抽象、從直觀到隱含、從簡單到復(fù)雜的轉(zhuǎn)變。
但是作為一件存在于公共空間的作品來說,陶瓷裝置藝術(shù)作品的展示方式也是需要更多思考和創(chuàng)新的。就目前國內(nèi)外各種陶瓷裝置藝術(shù)作品而言,作品本身的張力與美感自然是不言而喻的,但是陳列方式依然跳脫不了傳統(tǒng)藝術(shù)品陳列的單一、呆板的形式。這是陶瓷裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)在往后的發(fā)展過程中面臨的一大問題。
幸運(yùn)的是我們看到了年輕一輩的藝術(shù)家們孜孜不倦的探索和努力,陶瓷裝置與影像裝置、3D打印等數(shù)字媒體的跨界合作、陶瓷與各種綜合材料的結(jié)合正使得裝置藝術(shù)向更高、更深的層次發(fā)展。這種歷史與當(dāng)代元素的融合無可挑剔,如韓國利川陶瓷博物館運(yùn)用了映像和投影,使陶瓷這種傳統(tǒng)材料得以在新的時(shí)代下煥發(fā)出第二次生命力。由此可以看出,陶瓷裝置藝術(shù)的未來發(fā)展更應(yīng)該將眼光放長遠(yuǎn),將視野變開闊,融合更多當(dāng)下的主流觀念與技術(shù),這樣才不會(huì)落后于時(shí)代發(fā)展,才能處于引領(lǐng)藝術(shù)發(fā)展的首要地位。
總而言之,裝置理念及其實(shí)踐與傳統(tǒng)材料的結(jié)合,是新思想在傳統(tǒng)物質(zhì)中的創(chuàng)舉,這既是對(duì)歷史文脈的傳承,又彰顯了時(shí)代特征和人文特質(zhì)。不僅僅是對(duì)于陶瓷裝置藝術(shù)而言,對(duì)于整個(gè)現(xiàn)代陶藝領(lǐng)域來說,為了自身的藝術(shù)發(fā)展,都需要更廣泛地開拓新興領(lǐng)域,不斷地發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造新材料、采納新工藝,來避免陶瓷材料本身的不足,為陶藝的表現(xiàn)創(chuàng)立新的空間。并結(jié)合人類對(duì)生活環(huán)境美化的需求,不斷使陶瓷行業(yè)煥發(fā)出多姿多彩的形態(tài),在公共環(huán)境中展示其迷人的風(fēng)采。