油畫中國化的探索與創(chuàng)新

大連工業(yè)大學(xué)116034）

從中國傳統(tǒng)繪畫中提取養(yǎng)分，吸收中國傳統(tǒng)繪畫的形式之美，把中國傳統(tǒng)繪畫理念與油畫理念相結(jié)合，賦予油畫新的藝術(shù)樣貌和東方哲理性精神理念，成為中西方繪畫結(jié)合的探索之路。林風(fēng)眠、劉海粟以及吳冠中等藝術(shù)先輩們都曾經(jīng)探索過，也為我們當(dāng)今的油畫中國化創(chuàng)作提供了最直接的參考和經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)下我們應(yīng)該如何創(chuàng)新和探索？

一、寫意與寫實(shí)的交匯

中國傳統(tǒng)文人畫提倡寫意，意即意象，是中國傳統(tǒng)美學(xué)所追求的最基本的審美理念。中國古代哲學(xué)思想深刻的影響了中國人的審美，古人認(rèn)為宇宙是有機(jī)、統(tǒng)一、富有生命力的整體。沒有獨(dú)立于宇宙之外的人的主體，也沒有隔離于人之外的宇宙世界，宇宙的運(yùn)轉(zhuǎn)是與人的生命運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)，這種物我唯一、天人合一的主客體相交融的宇宙本源論直接影響了中國藝術(shù)理念。人對自然的觀照是一種包括自我亦在其中的觀照，而不可能是置身宇宙之外的某一點(diǎn)上認(rèn)識(shí)世界，對自然的把握也無不打上人的心印。所以反映在繪畫上則不像西方傳統(tǒng)寫實(shí)主義認(rèn)為的“藝術(shù)是客觀世界的模仿”，而是更重視人的內(nèi)心世界的表達(dá)，對宇宙事物本質(zhì)的發(fā)掘，繪畫作品是畫家主體與大自然真諦相融合的結(jié)果。所謂“以形寫神”、所謂“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣耳”、 “妙在似與不似之間”，表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命和精神，表現(xiàn)物態(tài)的內(nèi)涵和神韻，表現(xiàn)山川河流意境的“氣韻生動(dòng)”成為中國傳統(tǒng)繪畫的最高標(biāo)準(zhǔn)，是中國千年繪畫的孜孜以求。

二、筆墨與油彩的交融與暈化

中國傳統(tǒng)文人畫極其重視筆墨的表現(xiàn)，早在南北朝時(shí)代，南朝畫家陸探微、張僧繇便把中國書法的筆法引進(jìn)繪畫當(dāng)中，使得線條更為圓轉(zhuǎn)，賦予變化和神韻之彩；唐張彥遠(yuǎn)《古代名畫錄》中提出“書畫同源”的創(chuàng)作理念；趙孟頫也提出“書畫本來同”的口號(hào)并加以實(shí)踐。書法注重氣勢之美、意態(tài)之美、韻律之美，可說是真正的抽象派藝術(shù)。中國繪畫是充分吸收書法藝術(shù)這種抽象手段，從而，中國畫本身帶上了強(qiáng)烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，它有著獨(dú)立的審美價(jià)值。也就是說即使離開了物象，單獨(dú)地欣賞一筆一劃、一點(diǎn)一塊，都使人怡然有得、心醉神迷。這點(diǎn)正與西方現(xiàn)代形式主義美學(xué)家的觀點(diǎn)相同。弗萊認(rèn)為，形式是繪畫藝術(shù)最本質(zhì)的東西，由線條和色彩的排列構(gòu)成的形式，把“秩序”和“多樣性”融為一體，使人產(chǎn)生出一種獨(dú)特的愉快。這種愉快感受不同于再現(xiàn)性內(nèi)容引起的感情，后者會(huì)很快消失，而形式引起的愉快感受卻永遠(yuǎn)不會(huì)消失和減弱。

美學(xué)家克萊夫－貝爾認(rèn)為“藝術(shù)是有意味的形式”，把藝術(shù)作品的“意味、意蘊(yùn)”放在重要的理論層面。而中國畫筆墨的講究和隱含其中的哲理都契合了這種觀點(diǎn)。中國繪畫對線條的表現(xiàn)和追求遠(yuǎn)比西方繪畫要嚴(yán)謹(jǐn)、豐富和成熟，并賦予更多的形而上的精神理念。中國繪畫自古提倡“骨法用筆”，“骨法”最早是相學(xué)的概念，后來引申成為表現(xiàn)人物身份和氣質(zhì)的用語。魏、晉的人物品藻，常用的就是“骨”、“風(fēng)骨”一類評(píng)語來比喻人內(nèi)在性格的剛直、果斷及其外在表現(xiàn)等。謝赫使用“骨法”于繪畫當(dāng)中則已轉(zhuǎn)向比喻用筆的骨力、力量之美了，但也蘊(yùn)含著對人物性格和情操的比擬，通過用筆的力度來顯示人物精神和風(fēng)骨，這當(dāng)然是一種有意味的形式之美。中國繪畫當(dāng)中的筆墨精神包括筆的運(yùn)轉(zhuǎn)走勢、輕重急緩、用筆的力度，以及墨的枯與潤、濃與淡、在紙上的暈化、痕跡，都極具講究和意味。筆法與墨跡在上暈化穿行相得益彰，不僅給人以美的形式感締造，反映出創(chuàng)作主體的精神世界、審美理想、人格情操。中國文人繪畫重視筆墨的表現(xiàn)手法，也是西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫所提倡的回歸繪畫的本體語言，注視繪畫性。

“有意味的形式”是藝術(shù)的一個(gè)不以時(shí)代的變化而改變的永恒的美的特征，可以為不同時(shí)期、不同文化的觀賞者所識(shí)別和喜愛。所以，當(dāng)代油畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)從古人賦予筆墨的深層蘊(yùn)意中獲取創(chuàng)作的新思維，把運(yùn)行筆墨的精神境界同油畫的特質(zhì)相結(jié)合，探索更具東方色彩、多元化、多層次的繪畫語境。

畫家洪凌這些年一直致力于油畫中西結(jié)合語言方面的探索，創(chuàng)作出具有東方精神意蘊(yùn)的山水油畫。他把屬于傳統(tǒng)國畫的潑墨、破墨、皴、擦、點(diǎn)、染等技法與筆法運(yùn)用于油彩之間。油畫家曹吉岡在探索中國傳統(tǒng)山水與西方繪畫的表現(xiàn)手法相結(jié)合的過程中，將西方古老的坦培拉技法引入這種創(chuàng)新之境。

三、意境與空間

意境指的是一種隱喻于畫內(nèi)或孕育于畫外的更深層次的精神空間，中國傳統(tǒng)繪畫提倡知白守黑、計(jì)白當(dāng)黑，提倡畫外之畫，境外之境的表現(xiàn)；清笪重光在《畫筌》中提出：”虛實(shí)相生，無畫處皆成妙景“。在意境的營造中，自我的隱顯不僅體現(xiàn)著自我對世界的態(tài)度，也制約著不同意境的創(chuàng)造。王國維的“有我之境“、”無我之境”便是這種意境的完美詮釋：“有我之境，以我觀物，顧物皆有我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物?！边_(dá)到物我唯一、物我兩忘的意境。這種主體與客體的交融轉(zhuǎn)化，也應(yīng)該是當(dāng)下我們引以探討的油畫創(chuàng)作理念。

中國傳統(tǒng)繪畫的空間營造法不同于西方寫實(shí)性繪畫的焦點(diǎn)透視法，不受現(xiàn)實(shí)物理三維空間理念的局限，而應(yīng)該是更接近于畫家多維的心理時(shí)空，創(chuàng)造了一個(gè)更廣闊、更深遠(yuǎn)、更自由的空間形式。畫家在創(chuàng)作時(shí)，依照畫面的構(gòu)圖需要，隨心隨性安排畫面的空間布局，靈活多變。這與西方現(xiàn)代表現(xiàn)性繪畫創(chuàng)作理念雖具有相似點(diǎn)，但所傳達(dá)的意境又不同，也成為當(dāng)代畫家的探索之地。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)繪畫博大精深，給予我們的油畫創(chuàng)作創(chuàng)新思路的養(yǎng)份不僅僅局限于綜上所述，也不能在這一一例舉，還有待于我們繼續(xù)探索發(fā)掘。