電影配樂中的管弦樂同期錄音

【摘 要】 通過電影配樂中的管弦樂隊環(huán)繞聲錄音實例分析，探討管弦樂隊同期錄音時主傳聲器、環(huán)繞聲傳聲器、聲部傳 聲器和點傳聲器的應(yīng)用與傳統(tǒng)交響樂錄音的區(qū)別以及后期使用的意義，并介紹同期錄音過程中的一些細節(jié)處理 方式。

【關(guān)鍵詞】 電影配樂；管弦樂；同期錄音；串音控制；加倍錄音

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.12.004

從20世紀30～40年代開始逐漸形成的好萊塢經(jīng)典模式的電影配樂創(chuàng)作手法，受到像理查·施特勞斯、瓦格納、馬勒、斯特拉文斯基等浪漫主義后期音樂創(chuàng)作的影響，又融合了爵士樂的和聲以及電聲樂器的音色。這些電影配樂作曲家大部分是接受過傳統(tǒng)古典音樂教育的，因而他們的創(chuàng)作從一開始就是采用全編制的管弦樂隊同期演奏的方式錄制。目前，即使普通的電影配樂作曲家沒有管弦樂隊配器的基礎(chǔ)，也會請專門的配器（Orchestrator）進行管弦樂隊部分的寫作。這種專門為電影而做的音樂在錄制上與通常的傳統(tǒng)古典管弦樂并不相同，對錄音環(huán)境、錄音設(shè)備等提出了新要求。

1 對大型錄音棚（Scoring Stage）的需求

由于要滿足大編制管弦樂隊同期錄制的需求，錄音棚面積通常不能小于400 m2?，F(xiàn)在典型的好萊塢電影配樂錄音棚面積往往都在600 m2以上（如20世紀?？怂构尽ODD AO等），棚內(nèi)高度通常在10 m以上。在歐洲，錄音時會使用帶200人左右觀眾席的小型音樂廳（如布拉格廣播電臺）或經(jīng)改造的小教堂（倫敦Air Lyndhurst Hall）。之所以選擇這樣的空間錄音，是因為其除了可以滿足大型樂隊在全奏時大聲壓級聲音擴散的需求，同時也能有比較清晰的樂隊層次和不混濁的聲音質(zhì)感，便于后期混音的再加工和變化處理。

在這里還要指出的是，電影配樂錄音通常不適宜在大型音樂廳進行，是由于大型音樂廳（特別是在空場的情況時）的聲場狀況更接近古典音樂傳統(tǒng)的聆聽習(xí)慣，過多的反射聲和過長的混響一旦被主傳聲器記錄下來，后期難以去除和改變，這會造成音樂與畫面的聲音（對白、動效）會有嚴重的空間脫節(jié)，無法使音樂隨故事情節(jié)與畫面空間的變化而自如改變。

2 對拾音傳聲器的選配及設(shè)置

在能滿足樂隊人數(shù)規(guī)模的同時，錄音棚也需要有足夠多的傳聲器與輸入通路。錄制電影配樂與傳統(tǒng)交響樂的相同之處，是需要一定數(shù)量的主傳聲器與環(huán)繞聲空間傳聲器，從而獲得足夠多的空間反射聲與混響聲信息（復(fù)雜的早期反射聲信息，在后期混音處理時很難通過延時或混響等技術(shù)手段來重建）。不同之處則是還要對銅管、木管、打擊樂各種特色樂器和獨奏樂器，以及每個聲部組加點傳聲器和聲部主傳聲器，從而滿足當配樂結(jié)構(gòu)發(fā)生變化時，任一聲部組或樂器也可以在后期混音時充滿音樂場景的需求。這通常要求錄音棚有40路以上的傳聲器輸入，以便記錄足夠后期混音用的樂器演奏信息。

圖1展示了電影《美力臺灣》配樂錄制現(xiàn)場的情況。配樂的整體風(fēng)格比較統(tǒng)一，以中等規(guī)模的管弦樂隊為主，配合鋼琴、少量電子音色和民樂器獨奏。鋼琴和電子音色事先由MIDI制作完成，管弦樂隊和獨奏的部分事先做了小樣，配合錄音使用。錄音采用管弦樂團同期錄制的方法，錄音棚是德國電影股份有限公司位于波茨坦（Potsdam）電影城的Studio Babelsberg。錄音團隊也是該電影公司下屬的管弦樂團（Deutsches Filmorchester Babelsberg）。

2.1 Babelsberg Studio錄音室的聲學(xué)狀況

Studio Babelsberg是位于德國波茨坦的歷史悠久的電影公司，建于1912年，占地25 000 m2，有包括前期攝影棚、錄音棚以及全面的后期制作部門。經(jīng)歷二戰(zhàn)后比較完好地保留下來，柏林墻倒塌后由Deutsche Film AG完成私有化，是德國最大的電影制作基地。

該錄音棚的控制室采用嵌入錄音室的設(shè)計，去除掉兩側(cè)的回廊，可有效利用的面積約360 m2，棚內(nèi)高度為11 m，面積很適合中型的管弦樂團錄音使用。棚內(nèi)除了地面采用了實木地板外，所有墻面和房頂都是做了表面漫反射處理的實體墻（做了利于聲擴散反射的造型處理）。控制室上方成為樂隊主傳聲器后方的擴散反射區(qū)，為后環(huán)繞傳聲器提供了有效的后方反射擴散區(qū)。錄音棚房頂?shù)挠行娣e已經(jīng)超過了500 m2。在兩側(cè)回廊的立柱之間各有4道很厚的大窗簾，當所有窗簾都打開時，錄音棚的中頻混響時間可以達到2.3 s以上。當所有窗簾都關(guān)閉時，可以有效地控制住側(cè)墻反射聲，混響時間可以控制到1.6 s以內(nèi)。錄制管弦樂隊同期時，如果打開大窗簾會使聲場接近音樂廳效果，造成聲場的可分辨度降低、音樂細節(jié)不清；而關(guān)閉窗簾后，既可以保留足夠的聲場豐滿度，也提高了可分辨度，為后期混音留出了更多混響可調(diào)節(jié)的空間。

樂隊的后方墻面上有一塊白墻可以用作錄音時播放電影參考畫面。樂隊的木管、銅管和打擊樂聲部都由木制的矮臺逐層墊高，這樣可以使前排的樂手不會過多地阻擋后排樂手的聲音輻射，使主傳聲器中的聲部縱深層次更好。但是，為了避免銅管和打擊樂聲部在演奏時對其他聲部近距離點傳聲器的串音干擾，對銅管和打擊樂聲部使用了高度為1.2 m的矮屏風(fēng)進行隔離，從而減少主傳聲器過多地拾取銅管和打擊樂的直達聲。

2.2 樂隊的安排

樂隊的座位排法：前半?yún)^(qū)從指揮的左手到右手依次為第一小提琴（8人）、中提琴（4人）、大提琴（4人）、第二小提琴（6人）、貝司（2人）位于大提琴后方。樂隊中區(qū)由左至右分別是：稍微靠后的圓號（4人），木管分為兩排（前排是短笛、長笛、雙簧管，后排是單簧管、大管、低音大管），小號（2人）、長號、低音長號，處于樂隊最后一排的是一字排開的打擊樂聲部，從左至右是馬林巴、鋼片琴、小軍鼓、大軍鼓和定音鼓。從圖2中可以看出，弦樂組、木管組、銅管組的坐法并不像傳統(tǒng)交響樂隊那么緊湊，除了可以使聲部間間隔較大，方便布置傳聲器并控制聲部間串音，還可以使樂隊的聲場中間部分樂器能量不那么集中，為臺詞部分讓出空間。endprint

2.3 主傳聲器的設(shè)置

樂隊的主傳聲器（如圖3）設(shè)置與交響樂隊設(shè)置方式相似，主傳聲器使用了5支全指向性的M150組成的Decca Tree，其中，中間的3支組成“T”字形的L、C、R，高約3.4 m，分別指向一提琴、樂隊中部和二提琴；展寬的2支主傳聲器（Outrigger）分別距離L、R的傳聲器4 m，高度也是3.4 m，位于一、二提琴的上方。后方環(huán)繞聲傳聲器（Ls、Rs）設(shè)置在主傳聲器后方4 m處，寬度為3 m、高度約9 m，采用了全指向MK2S傳聲器。因為不像音樂廳那樣擁有后排觀眾席的縱深空間，所以，后環(huán)繞傳聲器只要在拾取的混響聲和直達聲比例上明顯大于Decca Tree主傳聲器即可。

2.4 弦樂組傳聲器設(shè)置

另一個與傳統(tǒng)管弦樂隊錄音的不同之處，是為了滿足后期混音時音樂場景的創(chuàng)造再現(xiàn)，還為各個聲部和樂器增加了分組的傳聲器和點傳聲器。弦樂聲部使用兩組音色質(zhì)感不同的聲部傳聲器（如圖4），一組是位于指揮臺前左、中、右的3支心形指向的MKH40傳聲器，組成了一個小“T”字形，高度2 m，分別指向一提琴、中提琴與大提琴中部和二提琴。另一組是2支“8”字形指向的Coles 4038鋁帶傳聲器，位于指揮臺的左前方和右前方，高1.6 m。鋁帶傳聲器由于其獨特的頻率響應(yīng)（豐滿的中頻和15 kHz以上的高頻截止）可以給弦樂聲部提供更溫暖的不同的音色選擇，并為配合畫面的不同音樂段落記錄下多樣的音色信息。聲部組的分組傳聲器，也為弦樂部分單獨演奏時增加了聲場中的直達聲密度。

除此之外，一、二提琴聲部每個譜臺上方都加了1支心形指向的KM184作為點傳聲器。中提琴每個譜臺上方加了1支電子管的心形指向U47傳聲器，大提琴每個譜臺和低音提琴每個演奏員的下方琴碼高度處也增加了1支電子管的U47作為點傳聲器。

點傳聲器的設(shè)置主要是為了捕捉每個聲部或每個樂器演奏的細節(jié)質(zhì)感（如弓子擦弦的聲音或手指撥弦的瞬態(tài)響應(yīng)）和音樂中偶爾出現(xiàn)的樂器或聲部獨奏，補充主傳聲器中音色缺少的細節(jié)。小提琴、中提琴由于是把樂器夾在肩上演奏，樂器的主要聲輻射方向也是向前上方的，因此，點傳聲器通常放置在上方。而大提琴和低音提琴由于樂器放在兩腿前演奏，發(fā)聲位置比較低，演奏音區(qū)中高音部分偏少（容易被其他高頻樂器淹沒），點傳聲器的位置一般也較低。較低的點傳聲器還會因為樂手身體的阻擋而減少很多高頻樂器（特別是銅、木管和打擊樂器）的直達聲串擾。

在傳聲器的選擇上，小提琴由于音區(qū)較高，常常作為樂隊的高音聲部，因此，通常選擇高頻響應(yīng)較好的小膜片傳聲器，而中提琴、大提琴和低音提琴在音樂中承擔(dān)著中低音區(qū)的演奏，甚至是低音的支持聲部，具有溫暖的中低頻率響應(yīng)的大膜片電子管傳聲器就成為更好的選擇。有時，為了獲得低音提琴特殊的低音效果，也可以采用把5英寸低音揚聲器單元改造后的特殊低音拾音器（如圖5，揚聲器的工作原理與動圈傳聲器的拾取原理正好相反）。受到揚聲器單元尺寸的影響，該拾音器基本只對150 Hz以下的低頻信號有反應(yīng)，因此，可以拾取干凈而特殊的低音反應(yīng)。

弦樂組每個聲部點傳聲器在最終混音時的功能相同，都是為了補充聲部樂器的細節(jié)，雖然多支點傳聲器在位置上有差異，但并不用在樂器組聲像的定位，所以，對每個聲部的多支點傳聲器記錄到Protools時進行了并軌處理。在并軌處理時，由于多支傳聲器相加，有些頻率部分會因為傳聲器串音等產(chǎn)生相位干擾，且低頻部分也會過于渾濁，因此，對點傳聲器100 Hz以下進行了3 dB～5 dB的衰減，400 Hz左右進行了小Q值的3 dB～5 dB衰減，2 kHz左右進行了2 dB左右的衰減。各聲部的點傳聲器調(diào)整略有差異，并軌后各聲部只記錄了一軌點傳聲器信息。

2.5 木管組傳聲器設(shè)置

木管組的聲部傳聲器（如圖6）用的是一對心形指向的Brauner Valvet，在兩排樂手中部的上方2.5 m高處，位于木管組左右的各四分之一處。這種位于木管中部上方的位置可以獲得木管組演奏時的聲部平衡，這是在前方設(shè)置傳聲器很難獲得的，這組傳聲器在樂隊全奏時使用的很少。Valvet是大膜片的電容傳聲器，但高頻比較明亮，很適合樂隊中最有特色的木管組的音質(zhì)。

木管樂器在樂隊中經(jīng)常以獨奏樂器出現(xiàn)，因此，每一件樂器都單獨加了1支點傳聲器。第一排的短笛、長笛和雙簧管作為木管組中通常的高聲部演奏者，使用了心形指向的KM184，第二排的單簧管、大管和低音大管作為木管組中通常的中低音聲部演奏者，各使用了1支心形指向的TLM103。

木管組聲部傳聲器和點傳聲器基本都是在上方，膜片向下指向地面方向的，因此，在地板上鋪了小面積的薄地毯，用以減少和控制地面的近次聲反射。

2.6 銅管組傳聲器設(shè)置

銅管組的圓號聲部前方1 m處放置了兩支間距為1 m的M147心形指向電子管傳聲器，作為聲部組的傳聲器（如圖7），高約2.3 m，用來拾取圓號組齊奏時聲部平衡。由于圓號的喇叭口演奏時是向后方的，因此，在一、三圓號和二、四圓號的后方各放置了一支處于較低位置的TLM103，用來拾取圓號演奏時喇叭口的金屬質(zhì)感。因為圓號組后1 m～2 m處就是回廊的側(cè)墻，有足夠的聲反射支持，所以不需要再放置聲反射屏風(fēng)板（如果圓號組后空間過大，距離有效反射面過遠，通常會在圓號組后1.5 m～2 m的位置放置聲反射板，來加強前方傳聲器拾取的直達聲的強度）。

音樂中當圓號與弦樂共同演奏和聲織體時，通常主傳聲器組中的圓號直達聲比例是不夠的。這時，圓號組前面的這對電子管傳聲器就可以提供足夠而溫暖的直達聲平衡。

位于中部偏右的小號和長號聲部前方使用了兩支心形指向的U87作為聲部傳聲器，高約1.8 m（如圖8）。為適當減少對弦樂點傳聲器的影響，前方用一排1.2 m高的吸音屏風(fēng)做了隔擋，與側(cè)面的木管聲部的隔擋則采用了2.2 m高的吸音屏風(fēng)。因為垂直于樂隊方向的屏風(fēng)不會對主傳聲器的拾音造成過多影響，反而可以使木管與銅管組點傳聲器之間減少直達聲的串擾。兩只小號各使用了1支心形指向的U87傳聲器，因為U87有足夠高的耐受聲壓級，即使近距離（小于1 m）拾音也不會造成傳聲器失真。長號和低音長號也各使用了1支近距離（小于1 m）的TLM130。這種靠近銅管樂器喇叭口位置的點傳聲器拾取方式，可以補充主傳聲器中所缺失的銅管明亮的金屬質(zhì)感，特別是在有獨奏或者強奏時。銅管組為了控制地面的近次反射聲，也在每個樂手腳下放置了小地毯。endprint

2.7 打擊樂組傳聲器設(shè)置

在最后一排打擊樂前方緊貼樂器的位置放置了一排1.2 m高的吸音屏風(fēng)，作為打擊樂器的隔擋，從而減少打擊樂對前方銅木管點傳聲器的串擾影響。打擊樂聲部并不用設(shè)置聲部組的傳聲器，只是對每一件樂器加了1支單獨的點傳聲器（如圖9）。

馬林巴、鋼片琴和小軍鼓上方1.5 m處各使用了1支KM184，大軍鼓上方0.5 m處使用的1支TLM103，定音鼓在演奏員頭頂?shù)? m處使用了1支心形指向的TLM170。當樂隊全奏時，大軍鼓鼓槌敲擊鼓皮的瞬態(tài)細節(jié)在主傳聲器中更不易聽清，往往只剩下“轟轟”的低頻部分，所以，大軍鼓的點傳聲器距離會比其他打擊樂更近一些。為了拾取到4只鼓較為平衡的演奏音量，定音鼓的點傳聲器放置在演奏員的頭頂，而不是某一兩只鼓的上方。TLM170具有較U87、TLM103更溫暖的中低頻，也具有很好的瞬態(tài)反應(yīng)。

3 錄音中指揮的作用

與傳統(tǒng)交響樂速度全由指揮來把控有所不同，對于參照作曲家提前預(yù)錄好的Click track進行錄音的電影配樂來說，節(jié)奏是要嚴格按照Click track來演奏的，因為這個速度要和電影畫面嚴格對齊。但關(guān)于樂隊的平衡、音樂情緒變化的把握，則要像演奏交響樂那樣按照指揮的要求去做。在每段音樂開始正式錄音前，指揮都要帶領(lǐng)樂隊進行2～3次的排練，并在錄音中和作曲家溝通對音樂演奏處理的變化，并傳達到樂隊的每一位演奏員。只有錄音師會向全體演奏員告知準備開始錄音，作曲家并不直接和演奏員溝通。指揮會有一支單獨的對講傳聲器，并且在更換錄音曲目的間隔中，通過安置在控制室中后部的一對小揚聲器和作曲家進行交流。

4 錄音過程中的一些細節(jié)處理

對于管弦樂隊為主的同期配樂錄音（尤其是中型或中小型樂隊），當樂隊全奏或銅管組大力度演奏時，弦樂組的音量平衡往往不夠（尤其是弦樂有撥弦的段落時），這時就可以在全體樂隊演奏完一遍后，對弦樂組單獨進行加倍錄音。當有的段落可能會由于銅管組和打擊樂組在聲音終混時影響到其他動效時，還可以為保險起見，把木管組、銅管組都單獨再錄一遍，為后期混音備用。有時個別特色打擊樂器（如鋼片琴等）會因為音色太突出或后期有可能會被舍棄，也可以放在最后單獨補錄。但需要注意的是，在每組樂器補錄時，要把所有傳聲器信號都同時記錄，這樣可以準確地找到每組樂器的統(tǒng)一聲場狀態(tài)。

對于一些嚴格按照畫面動作來寫作的音樂，在錄音前可以把畫面導(dǎo)入到Protools工作站，這樣可以在關(guān)鍵段落，參照畫面檢查關(guān)鍵的同步點是否對準。

對于音樂持續(xù)比較長的段落，最好把音樂分割成3～4分鐘長的小段落，在混音完成后再進行編輯剪接。這樣既可以使曲譜頁數(shù)不會太多而在錄音中產(chǎn)生翻頁的雜音，也比較好安排和控制錄音進度。

5 小結(jié)

在電影配樂的管弦樂隊同期錄音中，樂隊的整體信息和各聲部甚至是各個獨奏樂器的演奏信息和細節(jié)都是同等重要的。在隨著影片情節(jié)發(fā)展變化的過程中，配樂也需要不斷的變化比例平衡甚至是聲場狀態(tài)，前期錄音中記錄下豐富的傳聲器信息，可以使后期混音制作更為靈活多變，從而最大限度地發(fā)揮音樂在影片中的作用，更好地配合臺詞和動效，以構(gòu)建影片的聲音場景。

作者簡介：

李岳松，就職于中國人口宣傳教育中心，國家二級錄音師。錄制了大量不同風(fēng)格的專輯、音樂劇、舞劇、實景演出的音樂和影視劇配樂，其中電影音樂作品有《芳華》、《羅曼蒂克消亡史》、《老炮兒》、《滿城盡帶黃金甲》等。endprint