立足西北民管指揮 發(fā)展“絲路”民樂風情
——從高偉的民樂指揮看西北民樂發(fā)展

文 /寧 汐

西北的民族管弦樂有著深厚的傳統(tǒng)積淀和開放的學術視野，以胡琴、古箏、鼓樂為代表的民族器樂“長安樂派”和以饒余燕、魯日融、趙季平為代表的民族器樂創(chuàng)作，在國內外有一定影響力。在西安音樂學院六十余年的發(fā)展歷程中，它伴隨著學院的發(fā)展一路成長，其特色定位在全國引起關注。在民族管弦樂隊指揮方面，從魯日融到周煜國，幾代樂人為此努力，在此建功。西安音樂學院民族管弦樂團中走出來的指揮家們是西北的重要生力軍，并在不斷衍生其學術勢力，影響地方民樂的發(fā)展。前不久，作為西安音樂學院民族管弦樂指揮的青年才俊高偉結束了國家藝術基金項目“民族管弦樂指揮人才培養(yǎng)”計劃，并以高難度的指揮作品呈現(xiàn)贏得了北京乃至全國專家的肯定，這是高偉以三弦演奏之外的身份在全國華麗亮相。之前，作為談龍健教授的高徒，高偉的三弦演奏已經成為多個樂團的特色點綴甚至亮點。正是有了民樂器演奏和長期浸潤樂隊合奏訓練的經歷，高偉作為西北地區(qū)第一位碩士研究生，在其導師周煜國副教授的三年訓練之后所交出的成績單迅速引起很多人的關注。其學位音樂會不久前盛裝上演，亮點是所指揮的八部不同手法、編制、風格的民族管弦樂作品。本場音樂會既是檢驗高偉指揮技藝的試金石，也是展現(xiàn)西北民樂人在面對民樂現(xiàn)代化進程中的學術選擇。正是這一態(tài)度促使高偉甚至包括周煜國，乃至之前的魯日融等人從民族樂器演奏轉到指揮領域，這些民樂人的華麗轉型，推動了西北民管指揮教學的發(fā)展。

1 西北民樂指揮的新疆界

◎ 西安音樂學院民族管弦樂團

相較于民樂演奏和創(chuàng)作，指揮在西北的發(fā)展還較為滯后，因此，這也是近年來學科發(fā)展探索的新方向。高偉在其學位音樂會上所展現(xiàn)的不同體裁的民樂作品的指揮，展現(xiàn)了西北樂人在學科推進上的探索。具體表現(xiàn)為：在挖掘作品內涵上，高偉在指揮中善于從音樂材料的發(fā)展入手，從而掌控了音樂衍變的走向；在指揮技藝狀態(tài)上，他動作干凈利落，儀態(tài)端莊，表情達意簡潔明晰，整場音樂會始終情緒飽滿，英姿颯爽，使全場的音樂詮釋簡明扼要；從其作為彈撥樂演奏員的視角看，注重民樂特色演奏法以及細膩地控制、平衡音色。從作品的呈現(xiàn)可以看出，他在學習中對基本功訓練的重視，對音樂內容理解的重視，同時雙修的能力使其達到了舞臺駕馭應有的水準。細觀在作品音樂內容的詮釋上，其手法豐富多樣，能以音樂主題多變的線索而進行音樂形象變化的指引，在此基礎上，又能較好地把握不同地域的作品的風格和情趣。在作為表演藝術的指揮學科發(fā)展上，其外在儀態(tài)與內在涵養(yǎng)，都達到了學院派民樂指揮藝術嚴謹細膩的境界，這種學科化發(fā)展的層層規(guī)劃，是經過魯日融的引領，周煜國的延伸，在高偉身上得以進一步深展。

高偉指揮藝術的成長，使其在三弦演奏上有了突出成績，他在民族管弦樂隊中長期磨練、浸潤，在音響上形成了一定聽覺基礎。較早地參與到各種編制的樂隊排練之中，其艱辛探索的成效也多次在各種場合得以顯現(xiàn)。同時，幾代西音民樂人在樂隊訓練上已有的成績?yōu)槠渥龊昧虽亯|，傾注了心力，民族管弦樂隊合奏觀念的長期培育，為其搭建了較為成熟的平臺，從而為民樂指揮進入新的疆界奠定了基礎。在學科化教學逐步規(guī)范，并進入到研究生層次的教育階段，如何出色地完成指揮創(chuàng)造力是當晚音樂會吸引更多觀眾興趣的原因之一。

與會者對高偉及其導師周煜國探索的期待，是音樂會受關注的又一原因。一是看他在具體的音樂詮釋中，如何對不同指揮技藝進行展現(xiàn)。高偉基礎動作的規(guī)范及其與作品表現(xiàn)的契合，沒有“學生腔”，多了些藝術家氣度和自信，這是平時教學的扎實性之使然。二是看他如何駕馭不同時期（跨度近40年）、不同風格（傳統(tǒng)和現(xiàn)代皆有）的民族管弦樂作品，尤其是對民樂隊表現(xiàn)復雜復調思維的處理上，高偉在詮釋中對音樂線條的特殊處理，演繹之美展現(xiàn)了其獨到的見解，給觀眾以較好的滿足感。指揮學科的持續(xù)發(fā)展是高偉民樂指揮技藝達到新境界的重要基礎，其細膩手法、大局觀、特色音響等，是西北民樂長期發(fā)展與作用的結果。

◎ 指揮：高偉

2 西北民樂詮釋技藝的開放觀

對來自全國民樂作品的全景觀照，立足于西北民樂基礎來詮釋民樂技藝，一直是西北民樂人開放的音樂觀。高偉在其專場音樂會中選取了八部當代較有影響力的民族管弦樂作品，其中五部是西安音樂學院作曲家所作，如《慶典序曲》（趙季平）、《詠竹》（周煜國）、《祭海》（韓蘭魁）、《善惡之花》（白超）、《驪山吟》（饒余燕）等，可以看出他立足本位，致力于推動西北民族管弦樂發(fā)展的情懷，而專門委約新作《善惡之花》更可見其探新精神，開放觀念。他對劉錫津的竹笛與樂隊《雪意斷橋》、李民雄的打擊樂與樂隊《龍騰虎躍》、李博禪為雙胡琴與民族管弦樂隊而作的《楚頌》等三部京滬之地音樂家作品的選用，可見其學術視野的開闊。其選曲一方面展示了西安音樂學院從上個世紀八十年代以來民樂探索的成就，展現(xiàn)了學院民樂發(fā)展的喜人教學成績，同時走開放的學科發(fā)展觀念，不斷引入其它題材的民管作品，尤其是對近年來的“絲路”題材的垂青，這種開放的民樂發(fā)展觀，是學院派的學術優(yōu)勢，也是開放學術視野之體現(xiàn)。

從技術處理的能力上看，他不畏艱難，音樂會中的作品均為較難駕馭的民管作品，音樂會的時長近三個小時，不僅可見高偉的體力與精力的充沛，也可見他在多風格作品上合理把握的能力。他遵從作品內容呈現(xiàn)，在速度的快慢、音量的強弱、音響的張弛、結構銜接控制上，都有較為嫻熟的控制力與理解力。以《驪山吟》來看，曲中的復調線條多變，為抓住音樂的線索，展現(xiàn)演奏的表現(xiàn)力，指揮者緊抓音樂主題線條的動機素材，以音樂形象的不斷深化塑造為演奏找到了參照點，還注意了音樂的氣息及段落層次的變化，從而實現(xiàn)了音樂語意表達。而在《祭海》的詮釋上，指揮者緊抓力度的變化，在詮釋祭祀儀式感的基礎上，他在多主題的逐一呈示、發(fā)展及引入基礎上，實現(xiàn)音樂形象的直觀塑造，使音樂的表現(xiàn)既眷顧到音樂敘事的發(fā)展線索，又注意到音樂層次的塊面狀對比，從而實現(xiàn)了作曲家在表現(xiàn)“海上絲路”題材上的多重立意，達到挖掘內在的指揮藝術詮釋的最高境界。其它像《慶典序曲》在快慢、松弛的音樂關系處理上，《詠竹》《善惡之花》在樂器本原形態(tài)技法的挖掘與新穎上，《楚頌》在音樂風格即民族音樂線條的鋪展及特色的挖掘上，《龍騰虎躍》在打擊樂與樂隊的音響關系細微協(xié)調上，高偉都做了充分的前期準備和獨到的現(xiàn)場掌控，展現(xiàn)了其全面的指揮技藝。

高偉從三弦這一極具北方特色的樂器演奏領域轉型到需要更多樣技藝的指揮領域，從彈撥樂個性演奏逐漸成長為民族管弦樂隊共性掌控的指揮，跨領域之艱難是外人難以想象的。他在指揮技藝的鉆研上始終堅持實踐出真知的原則，堅持宏觀與微觀相協(xié)調的學術思維，其手法一直從打磨與精心上下功夫，并在前輩、導師的指引下，從而獲得了技藝的大幅度提升。這其中，導師周煜國先生在民樂創(chuàng)作與指揮上的雙重的、突出的經驗，為其在駕馭作品內涵，把握作品風格上助力良多。當晚的高偉技藝嫻熟，對多題材、多風格音樂在詮釋上注入深層次的個性內涵，是他立足西北、放眼全國的開發(fā)民樂藝術視野之體現(xiàn)。

◎ 打擊樂與民族管弦樂《龍騰虎躍》演奏：張昭晗 王馳

3 西北民樂音響發(fā)展的新銳觀念

民族管弦樂在模仿西方樂隊聲響、繼承傳統(tǒng)樂隊合奏手法、發(fā)展民間器樂合奏的優(yōu)勢上，經過幾代民樂人的不懈努力，已經取得了較好的成績。其中西北民樂人的貢獻更是值得贊揚的，趙季平、韓蘭魁、魯日融、周延甲、金偉、馬迪等將民樂隊、二胡、古箏、竹笛等做了不同程度推展。高偉在其指揮的音樂會中也呈現(xiàn)了前輩們新銳的音響觀念，他從地域特色上入手，以自己擅長的北方音響為主；從手法上看，以自己喜好的傳統(tǒng)線性思維主。在音響的詮釋上融入自己新銳的、大膽的觀念，除了引入一些現(xiàn)代手法的、新銳音響的作品外，尤其注重對民樂語言新穎性的開發(fā)，從中可見高偉這一代居于傳承、發(fā)展關口的青年指揮人才的藝術觀。

◎ 雙胡琴與民族管弦樂《楚頌》演奏：張冀文 王寒

從作品個性色彩的呈現(xiàn)上看，在趙季平的《慶典序曲》快速熱烈、奔放瀟灑中，他突出了北方吹打樂喧鬧的特點，將這部以傳統(tǒng)手法為主但有著地域個性色彩的現(xiàn)代民族管弦樂序曲進行了新意發(fā)展，高偉在指揮的分拍及動作的設計上對喧鬧音響進行了一定的特色挖掘。劉錫津的竹笛與樂隊《雪意斷橋》著意于靜態(tài)意境之美，凸顯和聲縱向音響深度的表現(xiàn)，高偉在色彩變化中體現(xiàn)其意境的“敘事”。周煜國的揚琴協(xié)奏曲《詠竹》注重色彩變化的同時，更注重地域色彩的典雅表達，對同質音色做漸變處理，體現(xiàn)竹管樂特有的色彩。韓蘭魁的民族管弦樂《祭?！氛宫F(xiàn)的是南國民俗風情，廣東音樂中的典雅與清雅色彩，其長線條的旋律與廣東絲竹樂的線性色彩相得益彰，高偉在音色音響上有外顯化的新銳表達，特別注意了音響的動靜對比、強弱對比，展現(xiàn)出新型敘事題材作品的縱深感。李民雄的雙打擊樂與樂隊《龍騰虎躍》體現(xiàn)的是民族打擊樂的特色，高偉在處理中祛除了清鑼鼓音響所需要的“臟”與“亂”的個性，在詮釋打擊樂喧鬧音響之上，更注重樂隊協(xié)奏中的融合度、清晰度，可見其智慧與細膩之處。白超的民族管弦樂《善惡之花》、李博禪的二胡協(xié)奏曲《楚頌》是兩首較新穎的作品，尤其是前者，是專為本場音樂會所作，曲中特意挖掘了民樂器本原音色——很多空弦音的松弛音色，高偉在特有色彩音基礎上發(fā)揮了不協(xié)和音響中的新銳語言。饒余燕的民族管弦樂《驪山吟》在線條明晰的表達中，又注意了古典音色的凸顯，并注重現(xiàn)代和聲的立體音響，使作品在旋律感基礎上，又得到了音響縱深感，充分體現(xiàn)指揮者對民樂器色彩與演奏法的深度探索。高偉以不斷展開的、色彩斑斕的圖畫，展現(xiàn)驪山中發(fā)生的悲壯歷史故事，這種基于現(xiàn)代音響觀念下的民族樂隊音色表達，是學院派指揮人才特有的雙重技藝，是西安音樂學院六十余年的民管樂探索的結果。整場音樂會的作品均有鮮明的個性，較高的難度，這為學位音樂會的技術涵量的呈現(xiàn)奠定了基礎。如此規(guī)格的民族管弦樂音樂會，集中呈現(xiàn)于一場音樂會尚屬少見，而匯集在碩士畢業(yè)音樂會中更是較為少見，這是其大膽學力之體現(xiàn)，也是其新銳藝術觀之顯現(xiàn)。

◎ 揚琴協(xié)奏曲《詠竹》演奏：王婕

◎ 高偉與導師合影

當然，也有人說高偉的胃口偏大，貪多嚼不爛嘛！如此數(shù)量的大型現(xiàn)代民族管弦樂作品，對于一個初涉指揮領域的學子來說還有些勉為其難，自然會有一些不足之處，如樂隊各聲部線條處理得不清晰，甚至有些混亂之處，有的音樂結構的局部（如《雪意斷橋》）安排得不合邏輯，有的作品的起伏變化不夠（如《祭?！罚┑取５蚁?，不銳意進取，何來突破？不大膽嘗試，何來新知？高偉即使在其指揮藝術的首次亮相中略有瑕疵，也是值得的，學界前輩應以包容的態(tài)度寬容其不足?？锤邆サ任鞅泵駱啡说拈_拓進取的藝路歷程，讓我們對民樂器、民樂隊的前景充滿期望。而其師周煜國對高偉的成績自然喜在心里，這位素以西部特色民族管弦樂創(chuàng)作為業(yè)界所稱贊的指揮兼作曲的先行者，他在民族管弦樂隊指揮方面的成績?yōu)楦邆サ群筝呏α级?。而如今，他將其指揮技藝傳授給后學者，繼承自魯日融時期所開啟的西音民管樂藝術指揮的接力棒，薪火相傳，展現(xiàn)了現(xiàn)代語境下的藝術發(fā)展觀。他在指揮藝術之路開創(chuàng)階段就敢于挑戰(zhàn)艱巨任務——高難度，展現(xiàn)西北民樂個性特色——人文性，展現(xiàn)了他們對民族管弦樂古韻與今聲的特有處理手法——高技術。他們立足西北民族音樂特色，在吸納“絲路”等多題材、多體裁音樂藝術的表達上做出自己獨到的貢獻，尤其是他們始終以大眾喜好的民樂作品的呈現(xiàn)，以經典文化傳承的需求為立足之本，這種美學觀值得為其點贊！