陸文舉
(阜陽幼兒師范高等??茖W(xué)校,安徽 阜陽 236000)
阿炳經(jīng)常在無錫二泉邊拉琴,創(chuàng)作此曲時(shí)已雙目失明,據(jù)阿炳的親友和鄰居們回憶,阿炳賣藝一天仍不得溫飽,深夜回歸小巷之際,常拉此曲,凄切哀怨,抒發(fā)了阿炳對(duì)舊社會(huì)苦難生活的憤懣之情,表現(xiàn)了他寧折不彎的堅(jiān)強(qiáng)性格,以及他對(duì)美好未來的憧憬。
阿炳演奏這首樂曲時(shí)展示了獨(dú)特的民間演奏技巧與風(fēng)格,以及無與倫比的深邃意境,顯示了中國二胡藝術(shù)的獨(dú)特魅力,拓寬了二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力,自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感所謂意境,就是藝術(shù)家強(qiáng)烈的思想感情與生動(dòng)客觀事物的交融,從而表現(xiàn)出來的一種形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界,使藝術(shù)鑒賞者沉浸其中的想象世界。
阿炳在演奏該曲時(shí),在弓法上,阿炳以短弓見長,經(jīng)常使用一字一弓,音量飽滿、堅(jiān)實(shí)有力,如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等(這一點(diǎn)甚至可以從音頻圖上發(fā)現(xiàn))。他的連弓用得不多,但很有特點(diǎn),由弱拍進(jìn)入強(qiáng)拍,形成弓法上的切分進(jìn)行和延留進(jìn)行。
阿炳先生的演奏讓筆者聯(lián)想到了柴可夫斯基的《悲愴交響曲》,柴可夫斯基的《悲愴交響曲》表現(xiàn)了一個(gè)憂心忡忡的知識(shí)分子對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的不滿,因而希望社會(huì)能夠改變,卻又不希望通過暴力手段來去解決的糾結(jié)和復(fù)雜的心理狀態(tài),因此在整首曲子中,我們常常能聽到力量不斷積蓄上升,卻在情緒的最高點(diǎn)砰然坍塌。而阿炳演奏的《二泉映月》這首曲子中,具有很強(qiáng)烈的語氣感,每一句大約以中強(qiáng)的力度開始,結(jié)束卻往往在弱的力度上,就像舊社會(huì)底層一位勞苦的人兒,在抽泣著訴說自己的憂傷與無奈。
以阿炳原始錄音為參照,筆者認(rèn)為閔慧芬、胡志平、宋飛三位的演奏恰好依次相對(duì)符合了音樂表演美學(xué)的三個(gè)原則:一、真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。二、歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一。三、技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。
音樂表演的真實(shí)性,是指對(duì)音樂原作的忠實(shí)再現(xiàn)。閔慧芬的演奏非常巧妙地體現(xiàn)了真實(shí)性這一點(diǎn)。
在聆聽她的演奏過程中筆者始終能感受到阿炳拉琴的身影,在悲哀中帶有一股堅(jiān)韌,那是苦中也能作樂的心態(tài),面對(duì)困境絕不輕易低頭的堅(jiān)持(換句話可能會(huì)更容易理解——主要是氣質(zhì))。筆者在網(wǎng)上一篇有關(guān)閔慧芬的報(bào)導(dǎo)中發(fā)現(xiàn)自1982年至1987年的五年時(shí)間內(nèi),她相繼動(dòng)了6次手術(shù),進(jìn)行了15次化療,多次與“死神”擦肩而過。然而,閔惠芬卻挺過來了。她有著開朗樂觀的性格,超越常人的毅力,永不言敗的意志,挑戰(zhàn)生命的勇氣。原來她和阿炳先生真的有著很多類似的磨難。也是也許會(huì)有人反駁,說她可是演奏版本中最慢的一位。的確閔慧芬演奏該作品的時(shí)間長度為9分49秒,從這一點(diǎn)上看好像反駁的很有說服力,但從更高的層次來講,這正是閔慧芬在真實(shí)表現(xiàn)作者意圖的基礎(chǔ)上完美的與自己的表演個(gè)性相結(jié)合的結(jié)果。
胡志平的演奏則更多的體現(xiàn)出歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一。任何一部音樂作品都是特定歷史時(shí)代的產(chǎn)物,必然有特定的音樂風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家會(huì)自己化身為作品創(chuàng)造者,與之同呼吸、共命運(yùn),以便更真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。
胡志平先生的演奏很容易讓人聯(lián)想到阿炳的原版演奏。胡志平演奏版的《二泉映月》采用阿炳原版演奏的速度和技法特點(diǎn),筆者從音頻圖示對(duì)比中發(fā)現(xiàn),二者演奏的音頻圖示結(jié)構(gòu)非常相似。阿炳版的純演奏時(shí)間為7分4秒,而胡志平演奏版為7分5秒。而當(dāng)筆者聽到胡版中的第一句引子之后,就意識(shí)到這是音色是和阿炳版最為相似的一版??梢哉f胡志平在演奏方面極大地忠實(shí)了原作,體現(xiàn)出了音樂表演的真實(shí)性和歷史性。當(dāng)然胡先生的演奏在忠實(shí)原作的基礎(chǔ)上也體現(xiàn)了表演者的獨(dú)創(chuàng)性。這一點(diǎn)最明顯的是在力度上變化幅度的加大,從而拓寬了該曲的表現(xiàn)內(nèi)容。胡志平演繹的《二泉映月》除表現(xiàn)出悲傷辛酸的意境外,還帶來一種古色古香的味道,甚至可以聯(lián)想到江蘇無錫惠山泉的景色。這一版的演奏可以說是在綜合了原作者的表演技法的同時(shí)大大的賦予了自己的審美體驗(yàn)。
最后是宋飛女士的演奏。眾所周知,出色的表演技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成,互不可少的兩個(gè)方面。沒有表演技巧根本談不上藝術(shù)表現(xiàn),脫離了藝術(shù)表現(xiàn),表演技巧也將失去它自身的存在價(jià)值。
宋飛的演奏賦予變化,段落甚至句子之間的速度力度情緒等處理方式都有明顯的差異,尤其是在裝飾音中的倚音上,宋飛在演奏的前倚音的時(shí)值是遠(yuǎn)遠(yuǎn)長于其他演奏家的,這些體現(xiàn)了她對(duì)該曲有著獨(dú)到的見解。同時(shí)細(xì)膩的藝術(shù)表達(dá)方式,也表現(xiàn)出宋飛精湛的二胡表演技巧。宋版純演奏時(shí)長約為8分45秒,時(shí)間介于胡和閔之間。相對(duì)于上面二位演奏家,筆者認(rèn)為宋飛的演奏則更讓人容易感受技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。
其實(shí)任何一個(gè)成功的音樂表演,都會(huì)具備音樂表演美學(xué)的三個(gè)原則,即真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一、技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。通過分析幾位大師演奏《二泉映月》的版本,使筆者明確了努力地方向,在今后的學(xué)習(xí)過程中,筆者會(huì)有意識(shí)培養(yǎng)好的表演習(xí)慣,讓自己的表演盡力傾向于真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一、技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一。