淺析肖邦鋼琴音樂旋律的多樣性

周山龍

摘 要：肖邦的鋼琴音樂有著濃郁的波蘭民族風(fēng)格，同時(shí)在他的作品里有突破傳統(tǒng)的創(chuàng)新性，其中包括賦予舊體裁新的生命力以及對(duì)鋼琴旋律特性的重新定位，使得肖邦的鋼琴音樂旋律富有詩意，充滿激情，有自己獨(dú)特的風(fēng)格。所有這些在肖邦的鋼琴旋律中得到充分體現(xiàn)，本文旨在對(duì)肖邦的幾個(gè)旋律特性進(jìn)行分析，探索肖邦鋼琴音樂的更大魅力。

關(guān)鍵詞：肖邦 鋼琴音樂 變奏性 器樂性 敘事性

肖邦是浪漫主義時(shí)期的波蘭作曲家，鋼琴家，他是鋼琴音樂史中最富神秘最富詩意生命的鋼琴詩人，后人對(duì)他的作品從各個(gè)不同的角度研究不斷，包括思想性，民族性，風(fēng)格以及旋律特點(diǎn)等，本文從以下幾點(diǎn)對(duì)他的旋律特點(diǎn)進(jìn)行分析。

一、變奏性

變奏曲是指主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲?！白冏唷币辉~源出拉丁語，原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對(duì)應(yīng)變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化而成一段變奏。變奏少則數(shù)段多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨(dú)立的作品，也可作為大型作品的第一樂章。

早在巴洛克時(shí)期或更早時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)變奏曲這種體裁了，比如巴赫的《戈?duì)柕卤ぷ冏嗲返却髱煹淖髌罚胶髞磉@一體裁對(duì)后人影響深遠(yuǎn)，如貝多芬的《迪亞貝利主題變奏曲》，勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》等。在肖邦的鋼琴作品中用變奏曲直接標(biāo)題的很少，可是在他的很多作品中都可以看到變奏的影子當(dāng)然這其中也包括三段體作品的特點(diǎn)，也包括在同一個(gè)樂段的重復(fù)部分。那肖邦是通過什么那個(gè)手段對(duì)旋律進(jìn)行變奏的呢？首先，通過裝飾音進(jìn)行變奏。裝飾音對(duì)于肖邦的音樂來說其實(shí)就是和旋律一樣重要的地位，這也是肖邦音樂的另一個(gè)旋律特點(diǎn)，當(dāng)然在這里我們要談的是肖邦如何通過裝飾音來形成變奏的手法。比較常見的是在同一個(gè)樂段當(dāng)主題出現(xiàn)以后，第二次重復(fù)時(shí)會(huì)伴隨裝飾音的出現(xiàn)進(jìn)行變奏。其次，通過不規(guī)則節(jié)奏變奏主題旋律，這又是肖邦比較顯著的變奏手法。如：夜曲OP9NO1，當(dāng)?shù)?—4小節(jié)音樂出現(xiàn)時(shí)沒有太多的裝飾，這段主題的重復(fù)部分在第9—12小節(jié)，所不同的是第9小節(jié)的裝飾音及第4小節(jié)的22連音變成第12小節(jié)的規(guī)整三連音的節(jié)奏變化。第三，肖邦的變奏特點(diǎn)在三段體音樂中體現(xiàn)的更明顯，第一樂段與第三樂段的重復(fù)主題變奏。如：夜曲OP48NO1。第三部分準(zhǔn)確重復(fù)第一部分但是是典型的變奏形式。整個(gè)部分的織體為左右手同步、持續(xù)的三連音，因此在氣氛的表達(dá)上具有一點(diǎn)的急促、激動(dòng)的感覺，而A1與A部分相同的旋律則清晰地在右手的上聲部列著，所不同的是兩個(gè)部分的情緒截然不同，在和聲方面和A部分幾乎也是相同的。所以A1部分也可以說是A部分的激情發(fā)展。樂曲發(fā)展到結(jié)束處有個(gè)補(bǔ)充部分，這個(gè)補(bǔ)充使原有的速度減緩，使樂曲的情緒回落到憂傷、惆悵、遺憾的氣氛。對(duì)整個(gè)樂曲起著一個(gè)穩(wěn)定、結(jié)束感的作用。在肖邦的作品中這樣的例子很多，再比如搖籃曲就是個(gè)出色的例子，整個(gè)作品中在不變的主音持續(xù)低音上，每個(gè)小節(jié)變換著主和弦與屬和弦的和聲。

二、器樂性

器樂的旋律歌唱性在西洋音樂史中由來已久，早在中世紀(jì)以前器樂在教會(huì)里器樂只能是作為聲樂的從屬地位，在聲樂旋律出現(xiàn)多個(gè)聲部的時(shí)候器樂還只是單旋律，直到巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂才達(dá)到頂峰時(shí)期，這時(shí)的鍵盤音樂也是最輝煌的，其間聲樂的發(fā)展也是令人矚目的，比如意大利的歌劇藝術(shù)，所以這時(shí)期的大師也經(jīng)常借鑒意大利歌劇的旋律風(fēng)格特點(diǎn)來進(jìn)行創(chuàng)作，比如巴赫的一些鋼琴音樂，在這些鋼琴音樂里面的旋律同時(shí)也具有旋律的歌唱性，那么在旋律的歌唱性當(dāng)中同時(shí)也具有器樂性。

肖邦的音樂中有許多旋律是歌曲的音調(diào)自然的轉(zhuǎn)換為器樂的音調(diào)，同樣器樂的音調(diào)也和聲樂的旋律交織在一起。所謂的聲樂性就是可以用人聲或接近人的音域來表現(xiàn)音樂的特性，其特點(diǎn)就是流暢的級(jí)進(jìn)，音程比較容易唱的旋律，聽起來像歌曲一樣。器樂性主要體現(xiàn)在比較難唱的、復(fù)雜的音程，其中包括大的跳進(jìn)、華彩樂段等特點(diǎn)，也就是器樂演奏的特點(diǎn)。這一特點(diǎn)與上一個(gè)特點(diǎn)其實(shí)存在一定的聯(lián)系性，當(dāng)主題出現(xiàn)時(shí)，旋律都是比較平穩(wěn)，沒有太多的跳躍性等器樂的特點(diǎn)，如果重復(fù)或變奏時(shí)器樂性就表現(xiàn)出來，伴隨著主題會(huì)出現(xiàn)裝飾音等加花的手法及大跳音程的出現(xiàn)，這些都是人聲所無法表現(xiàn)的，但是這些裝飾音使旋律更加優(yōu)美。如在夜曲OP15NO1中的第一部分整段旋律的音域并不寬，在適合的音高里都可以用人聲演唱，可是從第二樂段開始器樂性就明顯表現(xiàn)出來，與第三樂段過度的部分聲樂性又再一次出現(xiàn)。

三、敘事性

在肖邦的音樂中敘事性又是一個(gè)明顯的特點(diǎn)，當(dāng)然很多大師的作品都存在這樣的特點(diǎn)，而具有敘事性質(zhì)的體裁敘事曲也是浪漫主義時(shí)期大師們的創(chuàng)作熱衷，比如李斯特、勃拉姆斯，尤其是李斯特，在他的匈牙利狂想曲中LASSAN部分就是緩慢、敘事性極強(qiáng)的樂段。肖邦則更明顯的用敘事曲作為標(biāo)題來命名作品，肖邦一共創(chuàng)作了4首敘事曲，作品號(hào)分別是op.23，op.38，op.47，op.52，這些敘事曲往往是以敘事詩為創(chuàng)作的原型或受長詩的故事情節(jié)的 影響而創(chuàng)作的，比如波蘭詩人亞當(dāng)·密茨凱維支的詩以及海涅的長詩《羅列萊》，或以作曲家個(gè)人的人生經(jīng)歷為創(chuàng)作靈感而創(chuàng)作的，比如肖邦后期和喬治·桑的分手對(duì)作曲家的打擊也是后期創(chuàng)作風(fēng)格變化的原因。肖邦的敘事曲中故事的情節(jié)性強(qiáng)，通過音樂的想像空間，最大限度地展示人的情 感故事，在樂曲中起伏有度，力度與速度的比例控制的恰到好處。如敘事曲OP23，第一樂段的音樂速度徐緩、力度柔和，在講述一個(gè)悲傷、凄涼的故事，引人深思。第二部分開始高潮迭起，有洪水般地感情爆發(fā)，一瀉千里的宏偉景象。肖邦音樂的敘事性并不止在敘事曲里單獨(dú)體現(xiàn)，在其他的體裁里也是重要的一個(gè)特點(diǎn)，比如夜曲OP48NO1。

以上分析的三個(gè)特性只是肖邦鋼琴音樂其中的一部分，肖邦的鋼琴音樂極富詩意，同時(shí)民族性、思想性也是肖邦音樂的重要元素，還有很多特性有待深入研究。endprint