“五四”后中國人物畫的發(fā)展與教學(xué)分析*

黃欣鳳

(淮南師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，安徽 淮南 232038)

從某種程度講，中國畫以獨特的藝術(shù)形式作為一種重要文化符號是成為華文化傳承和創(chuàng)新的一種重要載體?！拔逅摹焙笥捎谖餮螽嫷挠绊懼袊嫷膭?chuàng)作體系不斷發(fā)生變化，特別是對人物畫的影響最為鮮明，而反應(yīng)在實際教學(xué)中，也由于諸多問題的并存而影響到了人物畫的整個教學(xué)品質(zhì)。

一、“五四”后中國人物畫的發(fā)展

“五四”之后受西洋畫的影響，中國畫的教學(xué)與創(chuàng)作開始發(fā)生改變。同時也出現(xiàn)了許多種觀點，第一種是以徐悲鴻為代表的寫實主義，主張用西方以科學(xué)為依據(jù)的寫實繪畫來改良中國畫，提出“古法之佳者受之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”[4]；第二種是以林風(fēng)眠為代表的表現(xiàn)主義，結(jié)合西方藝術(shù)元素提出“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”，即糅合西方現(xiàn)代派，增加表現(xiàn)性線條、強烈的色彩、統(tǒng)一的節(jié)奏并保持筆墨濃淡干濕變化等諸多元素；第三種是以吳昌碩、黃賓虹、潘天壽為代表，主張維護中國畫的民族與純潔性，認(rèn)為中國畫是我國古代文化所特有的畫種，而且是一個有機發(fā)展和變化的整體，應(yīng)該與西方繪畫拉開距離，保持自身民族文化的個性。三方都在不斷發(fā)展，并都取得了一定成果。

在這三種藝術(shù)觀念主張下，人物畫的發(fā)展又贏來了扮演著不同角色的階段。首先，在抗日戰(zhàn)爭時期，人物畫主要用來作為宣傳政治的工具。其次是到了新中國成立之后，人物畫的發(fā)展逐步進入正軌，畫院和美術(shù)研究院不斷出現(xiàn)。但美術(shù)院校的教學(xué)多照搬蘇聯(lián)教學(xué)模式，主題創(chuàng)作成為人物畫表現(xiàn)中心，這也是中國畫教學(xué)出現(xiàn)問題的重要原因之一，特別是“文革”期間，許多創(chuàng)作都是多人集體創(chuàng)作，追求高大、紅光的表現(xiàn)形式，一定程度上導(dǎo)致了繪畫作品缺乏個性，形式追求容易跟風(fēng)的現(xiàn)象。

自“五四”運動發(fā)展至今，盡管表現(xiàn)主義和堅持民族個性語言的傳統(tǒng)型繪畫，在內(nèi)容、形式、色墨及空間上邁出了傳統(tǒng)，富有一定新意，但總體來看，以徐悲鴻為代表的寫實主義對中國人物畫壇的影響最大。這一定程度上也和時代因素有關(guān)，從多個方面來說，寫實主義或許較容易對此時期的人物畫壇起到積極地促進作用：一、寫實主義恰逢其時給人物畫帶來了繁榮和發(fā)展的契機。中國人物畫較山水、花鳥來說，自元以后就一直處于低谷階段，徐悲鴻寫實主義的引進，給人物畫的發(fā)展恰恰提供了新的機遇，特別是寫實主義在教學(xué)上的推廣，學(xué)院寫生課也大多是人物寫生，這在很大程度上促進了人物畫的繁榮。二、寫實主義給人物畫提供了科學(xué)參考和依據(jù)，一定程度上也必然提升了寫實能力。徐悲鴻主張“西方畫之可采取者融之”，在當(dāng)時西方美術(shù)具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)依據(jù)，中國藝術(shù)在這方面和西方藝術(shù)是有一定差距的，將三維空間呈現(xiàn)到二維空間上，使得中國人物畫的形象更加生動、逼真。三、文化革命需要也有利于人物畫在國內(nèi)的發(fā)展。因此說人物畫的繁榮在這個時期是必然的。

但與此同時，這種過于追求寫實一路的畫風(fēng)，也給人物畫帶來另一個影響便是學(xué)生的表現(xiàn)性藝術(shù)能力逐漸削弱，越來越多的新一代學(xué)生慣于對人物畫的再現(xiàn)和寫實，而不能傳情和寫意；慣于依賴科學(xué)比例而不善于提煉藝術(shù)元素；能肖形而不能傳神；能畫不能書等等，是當(dāng)代人物畫普遍存在的現(xiàn)象和問題。另外，國畫課程的開設(shè)、教師自身專業(yè)能力及教學(xué)品質(zhì)等所存在良莠不齊的現(xiàn)象，也皆大大影響到了中國畫所特有的藝術(shù)美感和發(fā)展面貌，這是“五四”以來乃至當(dāng)下人物畫需要反思和探討的問題。

二、人物畫的教學(xué)分析及提高策略

“五四”之后中國人物畫單一層面的發(fā)展，使人物畫整體進程發(fā)生偏差，造成這種現(xiàn)象的原因有以下幾個：(1)新中國成立后，人物畫就已經(jīng)帶著濃厚的政治色彩，這也是中國人物畫在這個特殊時期必須扮演的角色，文革之后，政治色彩逐漸消失，但是這種情況依然存在。(2)學(xué)院教育倡導(dǎo)寫實主義，單一的寫實語言無法完整的表達出中國畫的特色，這必然也影響到人物畫多層面的發(fā)揮。寫實只能當(dāng)作是藝術(shù)風(fēng)格的一種，不能以一概全，個性的發(fā)展需要多樣化、多層面，也只有出現(xiàn)各種風(fēng)格藝術(shù)作品，才能逐漸豐富中國的繪畫藝術(shù)。

要改善這一現(xiàn)象，提高教學(xué)質(zhì)量，首先要提高教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)能力，可以從以下幾點出發(fā)：第一，結(jié)合社會實踐及教學(xué)現(xiàn)狀，提升教師對各畫種的認(rèn)知體系。這樣，教師在教學(xué)中能夠穿插不同種類的繪畫作品、流派及代表人物等，兼容并收，既能豐富教學(xué)又能提高教師的綜合認(rèn)知能力。第二，根據(jù)國畫創(chuàng)作的主要側(cè)重點開設(shè)培訓(xùn)中心，用來完善教師的技能不足現(xiàn)象。第三，開設(shè)專屬教師類的繪畫比賽，設(shè)置獎項，促進教師參與積極性，充分調(diào)動教師參與的熱情，可以從一定程度上提升教師繪畫專業(yè)綜合水平。第四，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生自主式學(xué)習(xí)和探索，提升學(xué)生對中國畫的審美認(rèn)識和深刻程度，豐富教學(xué)方式。第五，教師要盡可能去避免死板的教學(xué)模式，可以先確立教學(xué)目標(biāo)及課程開展方向，結(jié)合教學(xué)規(guī)劃，再從地域文化、師資力量等因素入手，分校布點，以歷史故事、神話傳說、人文古跡、民間文化等為切入點，以點帶面地影響學(xué)生，形成特色化、區(qū)域化的教學(xué)，最大程度的培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。

三、人物畫創(chuàng)作提升分析

“五四”之后，現(xiàn)實主義的創(chuàng)作都主要取材于生活的寫照，人物畫更趨于再現(xiàn)和寫實的表現(xiàn)形式。在當(dāng)下，要豐富人物畫創(chuàng)作內(nèi)涵，還是要重視筆墨，重視多樣化風(fēng)格的體現(xiàn)，特別是高校人物創(chuàng)作教學(xué)實踐環(huán)節(jié)，可以從以下幾個方面著手抓起：第一，鼓勵學(xué)生嘗試不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。如線墨結(jié)合、白描、沒骨、寫意、重彩等，不拘泥于某一種手法，根據(jù)自己的主觀意愿進行創(chuàng)作，逐漸培養(yǎng)學(xué)生滋生具有個性又能獨立創(chuàng)作的技能。第二，結(jié)合實際生活，培養(yǎng)學(xué)生對人物畫的審美意識和藝術(shù)提煉。例如引導(dǎo)學(xué)生如何將人物畫描繪的形象生動，一個眼神、一個手勢等會如何影響到畫面的形象，并做到主次分明、虛實結(jié)合。第三，鼓勵學(xué)生嘗試各種新技法，豐富作品風(fēng)格特色。如搜集和嘗試各種不同的肌理技法，綜合運用，恰當(dāng)選取，提升藝術(shù)特色。第四，構(gòu)思與構(gòu)圖同時進行。教師應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作是使用草圖的習(xí)慣，勤于實踐和動手，使畫面更加協(xié)調(diào)均衡、主次分明，逐步培養(yǎng)學(xué)生的寫生、創(chuàng)作及組稿能力，學(xué)會運用中國畫的散點透視進行穿插、嫁接、替換，使人物畫更加生動、豐富、傳神。

四、學(xué)生修養(yǎng)與審美能力的提升

無論人物畫還是其它中國畫科，皆是中國文化的重要組成部分，是先輩們藝術(shù)和精神的結(jié)晶，他們在創(chuàng)作時以自然為媒介，追求藝術(shù)的淳樸美，在將自身的感情融入畫中，追求那縹緲的“天人合一”之境界。作為學(xué)生要用心去欣賞和體會其文化內(nèi)涵，逐漸培養(yǎng)自身的對藝術(shù)的感受能力和欣賞力。通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞，能從一幅畫之中了解到一個人的性情、修養(yǎng)、氣質(zhì)，對于個人文化修養(yǎng)和素質(zhì)提升也具有很大作用。然而據(jù)調(diào)查顯示，在國內(nèi)目前的國內(nèi)高職院校教育程度來看，美術(shù)鑒賞課程并沒有占多少比重，致使學(xué)生對待繪畫作品的審美與辨別能力不強，不能很好的吸收和學(xué)習(xí)優(yōu)秀的藝術(shù)成分。

繪畫不單是學(xué)習(xí)技法就能提升，一個好的畫家首先得學(xué)會鑒賞作品，區(qū)分優(yōu)良差異，吸收其優(yōu)秀的藝術(shù)精髓，提升審美取向，并潛移默化的影響到專業(yè)作品和創(chuàng)新能力中。

五、總結(jié)

在世界藝術(shù)中中國畫也是歷史悠久、文化積淀深厚，同時具有兼容性和創(chuàng)造性，是一種具有高層次學(xué)術(shù)理論體系和人文精神的視覺技術(shù)。當(dāng)下的中國人物畫教學(xué)，要兼容并取，發(fā)揮民族性與多樣性，突出特色，從教與學(xué)入手，豐富教學(xué)方法與教學(xué)模式，提升教學(xué)理念，鼓勵學(xué)生自主嘗試多樣化藝術(shù)效果，增強學(xué)生的審美意識與修養(yǎng)，使作品滋生于時代、生活和多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)中，給人物畫乃至中國畫壇賦予鮮活的生命力。

參考文獻：

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[4]黃志鵬.傳統(tǒng)畫語在當(dāng)下創(chuàng)作中的再認(rèn)識[D].廈門大學(xué)，2008.