□孟薇薇 北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院
藝術(shù)歌曲源于歐洲,以德奧藝術(shù)歌曲最為著名。隨著中西文化的碰撞,“五四運(yùn)動(dòng)”后,中國(guó)的留學(xué)生把西方音樂藝術(shù)帶回到中國(guó),從此藝術(shù)歌曲在中國(guó)生根發(fā)芽。藝術(shù)歌曲具備的諸多特征對(duì)我國(guó)聲樂技術(shù)的發(fā)展和聲樂作品的創(chuàng)作都具有深遠(yuǎn)的影響。
唱好藝術(shù)歌曲并非易事。從演唱技術(shù)角度來說,唱者必須具有字、聲、氣和情的結(jié)合能力;從二度創(chuàng)作角度來說,唱者要具備文化底蘊(yùn)和理解能力,對(duì)作品有深度的分析能力;從專業(yè)素養(yǎng)方面來說,唱者還要具備和樂器協(xié)調(diào)聲部配合能力,才能勝任藝術(shù)歌曲的表演。目前我國(guó)音樂院校聲樂教學(xué)中,教師已經(jīng)把藝術(shù)歌曲普及到課堂實(shí)踐中,為什么藝術(shù)歌曲會(huì)受到專業(yè)領(lǐng)域教育者的如此重視呢?
其一,藝術(shù)歌曲取材內(nèi)容豐富。世界文化的融合促進(jìn)了各國(guó)藝術(shù)文化的交流與發(fā)展。目前,我們除了中國(guó)藝術(shù)歌曲,最常用的還有意大利、德國(guó)、法國(guó)等國(guó)家的優(yōu)秀作品,有內(nèi)心無憂歡快的《紫羅蘭》;有呼吁愛國(guó)抗戰(zhàn)的《長(zhǎng)城謠》;有展現(xiàn)惆悵壓抑的《悲歌》等大量不同題材的作品,同時(shí)還可以演唱原文,豐富學(xué)習(xí)者的知識(shí)范圍。我們可以綜合學(xué)生的形象、音色、音域、技術(shù)能力等方面的考慮,找到他們合適的作品。
其二,藝術(shù)歌曲音域范圍有限。藝術(shù)歌曲的旋律基本以中音區(qū)為主,這對(duì)學(xué)生穩(wěn)定喉頭和歌唱腔體等歌唱要素有很大的幫助。例如,《問》《阿瑪麗莉》《雖然你冷酷無情》等此類作品,音域都是在換聲點(diǎn)以下,這樣的作品可以在學(xué)生能力弱的時(shí)候,幫助他們實(shí)現(xiàn)完整性的表演,建立歌唱自信,也為后期拓展音域提高歌唱綜合能力打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
其三,藝術(shù)歌曲善于豐富內(nèi)心。藝術(shù)歌曲要求我們將曲調(diào)與富有詩意的唱詞相結(jié)合,用精湛的聲樂技術(shù)和細(xì)膩的情感表現(xiàn)將人們帶入所演唱的歌曲中暢想。例如,意大利歌曲《我多么痛苦》用歌聲演繹內(nèi)心的憂傷以及對(duì)愛情的向往。聽眾通過傾聽音樂,可以感受到表演者試圖傳達(dá)的內(nèi)心情緒。
藝術(shù)歌曲的高貴氣質(zhì),通過優(yōu)美旋律和人聲兩個(gè)音樂因素表達(dá)出來,再配以樂器伴奏,使藝術(shù)歌曲具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力和欣賞性。演唱家施瓦爾·茨科普說過:“演唱歌劇猶如用大刷子蘸著涂料進(jìn)行粉刷,演唱藝術(shù)歌曲則像是工筆畫,需用極細(xì)的筆來描繪?!边@形象地說明演唱好藝術(shù)歌曲所需要的技術(shù)能力。下面我們?cè)倬唧w分析一下它的價(jià)值所在。
藝術(shù)歌曲包含了諸多音樂技術(shù)手段來加大它的藝術(shù)感染力。早期藝術(shù)歌曲大多采用詩歌,例如歌德、海涅、莎士比亞等文學(xué)大師的作品,而詩歌的產(chǎn)生本就是人們諸多情緒的反映。所以要想唱好藝術(shù)歌曲,我們必須要做好案頭工作,要提前對(duì)作品的歌詞、語言、在曲調(diào)、創(chuàng)作背景諸多方面進(jìn)行分析。
藝術(shù)歌曲短小精致,曲調(diào)音程關(guān)系嚴(yán)謹(jǐn)有規(guī)律,重復(fù)性強(qiáng),利于大部分學(xué)習(xí)者初步完成,既可以降低學(xué)生演唱作品的心理負(fù)擔(dān),也可以作為發(fā)聲練習(xí)的延伸訓(xùn)練,鞏固聲音狀態(tài)的統(tǒng)一。例如,中國(guó)藝術(shù)歌曲《問》《叫我如何不想他》《尼娜》等都是初級(jí)學(xué)習(xí)者必備的作品。其次是語言優(yōu)勢(shì),專業(yè)院校的老師多采用意大利語的藝術(shù)歌曲,因?yàn)樗恼Z言基本以元音為主,輔音為輔,音與音之間的連接與轉(zhuǎn)換基本保持平直,這樣口腔動(dòng)作不大,也可以起到穩(wěn)定發(fā)聲腔體的作用。美聲大師卡魯索曾說:“意大利語是自然位置的語言,是聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)。”
藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生是作曲家嚴(yán)格按照和聲規(guī)則、速度、節(jié)奏、強(qiáng)弱等要素而創(chuàng)作的。學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須按照音樂原譜,控制好自己的音準(zhǔn)、節(jié)拍、聲線等細(xì)節(jié)。鋼琴伴奏聲部是運(yùn)用音樂藝術(shù)上的多種表現(xiàn)手法(對(duì)話、和聲、節(jié)拍律動(dòng)等)將伴奏與演唱完美地交織在一起。這就要求我們要認(rèn)真了解伴奏聲部的樂譜,儲(chǔ)備識(shí)譜的能力。這就對(duì)學(xué)習(xí)者有了最基本的要求,會(huì)將學(xué)生優(yōu)勝劣汰,更清晰地劃分出那些具備專業(yè)學(xué)習(xí)素質(zhì)的生源。
傳統(tǒng)聲樂學(xué)科本身是不需要做出浮夸的動(dòng)作,藝術(shù)歌曲的舞臺(tái)形體要求優(yōu)雅適度,具有含蓄內(nèi)斂的特點(diǎn)。例如,莫扎特的《老媮》《紫羅蘭》、舒伯特的《鱒魚》等作品均是有含蓄內(nèi)斂的特點(diǎn)。經(jīng)常演唱藝術(shù)歌曲,學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感知能力就會(huì)有所提高,久而久之高雅的氣質(zhì)會(huì)深入骨髓。
藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中有著不可估量的價(jià)值。教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在練習(xí)中涉獵更多的藝術(shù)歌曲作品,從而豐富關(guān)于藝術(shù)歌曲的了解和學(xué)習(xí),培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)態(tài)度和科學(xué)的發(fā)聲習(xí)慣,增加自身的藝術(shù)修養(yǎng)。