中國(guó)畫(huà)對(duì)陶瓷裝飾的影響

趙小龍

（山河頌工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 引言

陶瓷在我國(guó)有悠久的歷史。從原始人類(lèi)對(duì)運(yùn)用火燒烤東西時(shí)泥土?xí)冇捕械襟@奇，到人類(lèi)有意識(shí)捏造一定器形，再到通過(guò)工具、設(shè)備制作、設(shè)計(jì)出各式各樣的器形，燒造出造型獨(dú)特而勻稱(chēng)的陶器；從人們?cè)谄魑锉砻嫱ㄟ^(guò)刻、劃、鏤等手法裝飾，使之更加美觀到陶瓷以彩繪為主要裝飾手法，凸顯人對(duì)器物裝飾的主動(dòng)性；從陶瓷器物表面的各種幾何紋樣、鳥(niǎo)紋、魚(yú)紋、舞蹈紋等以模仿自然形象和日常情形，并上升到一種宗教神秘的境地紋樣到山水、花鳥(niǎo)、人物、歷史、風(fēng)俗等等包羅萬(wàn)象的題材都進(jìn)入陶瓷裝飾中。在這種種發(fā)展和變化中，時(shí)代變遷，社會(huì)進(jìn)步，文化發(fā)展決定了其發(fā)展脈絡(luò)。自從掌握了陶瓷燒造技術(shù)，使之成熟穩(wěn)定之后，我國(guó)的陶瓷已經(jīng)擺脫了純粹的以滿足人們的實(shí)用功能的單一化的技術(shù)引導(dǎo)，技術(shù)決定一切的階段，文化和審美開(kāi)始在陶瓷中慢慢體現(xiàn)。這就集中體現(xiàn)在了陶瓷裝飾的發(fā)展上。中國(guó)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)一直對(duì)于陶瓷裝飾的發(fā)展起到了非常重要的作用，而中國(guó)畫(huà)在陶瓷裝飾中的影響又顯得尤為重要。

2 中國(guó)畫(huà)對(duì)陶瓷裝飾手法的影響

古代陶瓷裝飾手法多樣，有印紋、劃紋、堆貼、雕鏤、彩繪等裝飾手法。在唐代長(zhǎng)沙窯之前，我國(guó)的陶瓷裝飾手法主要是以印紋、劃紋、堆貼等手法為主。陶瓷的裝飾全部由專(zhuān)門(mén)的陶工完成，陶工對(duì)于陶瓷本身的裝飾沒(méi)有自主性，一般都是依靠官家和市面上的需求來(lái)決定其裝飾。所以基于這種情況陶瓷裝飾的題材、內(nèi)容、手法等都有限，只能通過(guò)長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累和前人的裝飾手法以印紋、劃紋、堆貼等手法使畫(huà)面對(duì)稱(chēng)、統(tǒng)一，以滿足最基本的裝飾性。

印紋、劃紋、堆貼裝飾手法有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是都需要利用相應(yīng)的模板按印、劃、貼的方式裝飾陶瓷表面。印紋就是通過(guò)表面已有紋樣的印模按印在還未燒窯的素胎器物表面形成凸起的陽(yáng)紋或凹陷的陰紋，再上釉進(jìn)行燒窯；劃紋，也是需要一定的素材模板作為參考，然后再用尖銳之物在器物表面劃出紋樣的相關(guān)輪廓線，形成裝飾圖案；堆貼，是通過(guò)直接把相應(yīng)的裝飾紋樣一層層貼在器物的表面，形成一定的起伏裝飾效果。所以，無(wú)論是印紋、劃紋，還是堆貼裝飾手法，他們都是陶工被動(dòng)的模仿，裝飾手法相對(duì)比較單一，沒(méi)有太多的個(gè)性可言。而隨著文化藝術(shù)的發(fā)展，特別是繪畫(huà)開(kāi)始在工藝裝飾中滲透、影響，使得陶瓷裝飾得以有更多的選擇，受繪畫(huà)的影響，唐代長(zhǎng)沙窯開(kāi)始在陶瓷表面通過(guò)彩繪的手法裝飾器物表面，這種方式使得裝飾手法更加豐富多變，更重要的是通過(guò)中國(guó)畫(huà)中的毛筆、色彩能使得同樣的題材在不同人的手中表現(xiàn)出不同的裝飾效果。在此，陶瓷裝飾變得更加具有自主性，雖然還存在陶工根據(jù)官家和市場(chǎng)需求而決定題材、紋樣、形式，但是，在此基礎(chǔ)上，彩繪的多樣性和個(gè)體的個(gè)性、情感，彩繪時(shí)的旋律、快慢、停頓、緩急等都得以不同的表現(xiàn)。由于繪畫(huà)的影響，陶瓷裝飾中也出現(xiàn)了繪畫(huà)性的裝飾題材，通過(guò)彩繪的方式在陶瓷器物表面表現(xiàn)出水墨暈染的效果。

由于繪畫(huà)的影響，彩繪在陶瓷裝飾中得以普及和重視，尤其到明清兩代，彩繪更加得以發(fā)展。正是繪畫(huà)和陶瓷裝飾之間的相互融合、影響、滲透，以及文人的提倡和親身參與，更加使得陶瓷裝飾向彩繪，即向繪畫(huà)方向發(fā)展，以表現(xiàn)個(gè)體的個(gè)性、情感、興寄、境界，也使得陶瓷彩繪裝飾走向藝術(shù)化、文人畫(huà)，擺脫了單一的工藝制作的境地。

3 中國(guó)畫(huà)對(duì)陶瓷裝飾題材的影響

我國(guó)陶瓷裝飾題材豐富，山水、人物、花鳥(niǎo)、歷史、風(fēng)俗等等都有豐富的作品，他們體現(xiàn)了陶瓷裝飾題材內(nèi)容的多樣性。在陶瓷裝飾發(fā)展的過(guò)程中，其裝飾題材經(jīng)歷了不斷的變遷，由最初的大量幾何紋為主要裝飾紋樣，以及鳥(niǎo)紋、魚(yú)紋、蛙紋、舞蹈紋以模仿自然事物和日常生活以體現(xiàn)自然崇拜、圖騰崇拜的宗教神秘，到饕餮紋、夔紋等想象中動(dòng)物紋樣，這又體現(xiàn)了古人對(duì)于各種圖騰文化的結(jié)合和滲透，這些裝飾題材更多的是體現(xiàn)原始人類(lèi)對(duì)于未知自然、鬼神、宗教的盲目崇拜，體現(xiàn)的是一種把人類(lèi)不能掌控力量?jī)A訴于宗教的基礎(chǔ)上，所以它體現(xiàn)的是人的求知欲，而不是把裝飾紋樣作為一種審美性的內(nèi)容來(lái)供人欣賞和愉悅情性的目的。所以在陶瓷制作的早期都是以滿足人的基本日常需要，裝飾也是服從于實(shí)用功能的，功能第一，所以能夠很好提供功能需求保證的技術(shù)變得至關(guān)重要，裝飾題材只是滿足使用功能之后的美化效果。

自魏晉以來(lái)，由于社會(huì)政治的原因迫使大量文人把目光關(guān)注到自然山林中以緩解心靈上的痛苦，正是這種文化精神上的轉(zhuǎn)變使得藝術(shù)、工藝也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，藝術(shù)、工藝從以往關(guān)注現(xiàn)實(shí)中沒(méi)有的，想象中的題材，回落到現(xiàn)實(shí)中的山水、花鳥(niǎo)，以及各種花卉、草木紋樣等等，從動(dòng)物轉(zhuǎn)移到自然、植物，一切都與自然親和。這種文藝思想表現(xiàn)在繪畫(huà)上是山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)的興起，表現(xiàn)在陶瓷裝飾上是各種花卉紋樣、蔬果等紋樣的繁榮，繪畫(huà)性題材取代了裝飾性圖案，以表現(xiàn)個(gè)人個(gè)性、興趣、情感的主題在陶瓷裝飾中得到普及。而在文化藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，繪畫(huà)藝術(shù)作為具有獨(dú)立審美性的藝術(shù)類(lèi)別，其創(chuàng)作主體更加具有自主性，具有通過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)自我個(gè)性、情感、思想、觀念的自由，這是一種“人的自覺(jué)”，同時(shí)也是藝術(shù)的自覺(jué)。而繪畫(huà)藝術(shù)的自覺(jué)在歷史的發(fā)展中，由于歷朝歷代文人的倡導(dǎo)和親身參與，使得滲透到了工藝領(lǐng)域，當(dāng)然也影響到了陶瓷的發(fā)展，尤其是到了唐代，由于繪畫(huà)藝術(shù)的影響，陶瓷裝飾開(kāi)始走向彩繪裝飾，繪畫(huà)藝術(shù)作為陶瓷裝飾的新興方式為其輸入了新的血液，更重要的是由于繪畫(huà)藝術(shù)中對(duì)于作者主觀意興的重視對(duì)陶瓷裝飾的彩繪方式提供了全新的內(nèi)容，這使得陶瓷裝飾變得更加自由多變，也使得陶瓷裝飾走向了自主性，使陶瓷裝飾要有了自由的靈魂，凸顯出一種具有濃濃生機(jī)的生命力。在這樣的影響下，陶瓷裝飾的內(nèi)容和題材變得豐富多彩了，各種題材都可以以一種自由的方式，獨(dú)立的精神，表現(xiàn)鮮活的生命。繪畫(huà)性的題材也成為了陶瓷裝飾中的最主要內(nèi)容，尤其是到明清兩代則更加明確，這無(wú)不與繪畫(huà)藝術(shù)的影響有關(guān)。

4 中國(guó)畫(huà)對(duì)陶瓷裝飾思想的影響

陶瓷藝術(shù)作為實(shí)用為主的藝術(shù)，他主要是以滿足人們?nèi)粘５幕拘枨鬄槟康模允枪δ艿谝?。在功能性得到一定滿足之后才去追求其造型是否美觀，色彩是否華麗，通過(guò)對(duì)陶瓷器物表面進(jìn)行裝飾相應(yīng)的內(nèi)容給人以愉悅的感受。這也就把實(shí)用物陶瓷上升到了以滿足心理、精神愉悅的陶瓷藝術(shù)作品，其本質(zhì)發(fā)生了改變，在此，審美和實(shí)用同等重要了。在中國(guó)陶瓷裝飾長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，其裝飾思想主要是以實(shí)用第一，審美第二的原則，當(dāng)然自宋代之后，受繪畫(huà)思想的影響，陶瓷藝術(shù)在很大層次方面開(kāi)始轉(zhuǎn)向了純粹的以欣賞、把玩為主的藝術(shù)，工藝和技術(shù)成為了服務(wù)、滿足精神愉悅的手段。陶瓷裝飾呈現(xiàn)出一種百花競(jìng)艷的局面，青瓷、白瓷、青花、釉里紅，以及各色彩瓷都呈現(xiàn)出嬌艷的一面，讓人美不勝收。自宋代開(kāi)始，陶瓷裝飾受中國(guó)畫(huà)的影響大體呈現(xiàn)出兩種面貌。一種是以青花瓷為主線，以契合文人士大夫?qū)徝狼槿さ拇善鞣N類(lèi)形式。另一種是以滿足宮廷貴族和統(tǒng)治階級(jí)的審美趣味的各色彩瓷、顏色釉，整體呈現(xiàn)出一種濃妝艷抹的姿態(tài)。前者猶如中國(guó)繪畫(huà)體系中的文人畫(huà)體系，以追求一種自然、平淡、清雅的審美趣味。后者好比中國(guó)繪畫(huà)中的宮廷畫(huà)一脈，以追求濃麗纖細(xì)的審美情趣為勝。

在中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展中一直存在著兩種相對(duì)的藝術(shù)美感，一種是“出水芙蓉”之美，另一種是“錯(cuò)彩鏤金”之美。前者是自然的、淡雅之美，被文人認(rèn)為是最理想的美。后者是人工之美，以人工技巧為能事，體現(xiàn)的是濃艷富貴的審美趣味。這兩種相對(duì)的審美趣味到宋代由歐陽(yáng)修、蘇軾、黃庭堅(jiān)、文同、米芾等人所倡導(dǎo)、宣揚(yáng)得以發(fā)揚(yáng)光大，并在文人畫(huà)藝術(shù)中得以體現(xiàn)。特別是自明清兩代以來(lái)，由于文人士大夫的親身參與，整個(gè)繪畫(huà)藝術(shù)由于文人審美趣味的提倡都追求一種平淡自然、清雅秀麗的趣味，而這影響到陶瓷藝術(shù)中的青花瓷，青花瓷是一種釉下白地藍(lán)花瓷器，就猶如水墨畫(huà)一樣，給人一種清雅明麗的感覺(jué)，受文人士大夫所喜愛(ài)。正是文人畫(huà)平淡、自然的審美理念影響了陶瓷裝飾的思想觀念，使得陶瓷自宋代開(kāi)始走向了淡雅、明凈的審美方向。青瓷、白瓷、青花等等無(wú)不是體現(xiàn)這種審美趨勢(shì)。青瓷，溫潤(rùn)如玉，給人一種明凈素樸的感覺(jué)；白瓷，潔白純凈，讓人靜怡明心；青花，就猶如水墨畫(huà)一樣，意境幽遠(yuǎn)，讓人流連忘返。在此，無(wú)論是溫潤(rùn)如玉的青瓷，還是明凈素樸的白瓷，或是意境幽遠(yuǎn)如水墨畫(huà)的青花瓷無(wú)不是體現(xiàn)出一種自然平淡的審美趣味。

中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)陶瓷裝飾藝術(shù)最大的影響莫過(guò)于使陶瓷藝術(shù)從工匠從事以滿足實(shí)用為目的的工藝制作上升為文人雅士參與、欣賞、把玩的高雅藝術(shù)，而這其中中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的審美趣味和精神對(duì)陶瓷藝術(shù)的影響是至關(guān)重要的，正是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)精神與陶瓷之間的融合使得陶瓷藝術(shù)得以登堂入室，成為文人重要的倡導(dǎo)藝術(shù)。中國(guó)畫(huà)對(duì)陶瓷裝飾的形式、內(nèi)容、題材、思想上都產(chǎn)生了深刻的影響。