復(fù)古，非古

有一句古話，“每一部藝術(shù)史都是一部當(dāng)代史”。

其實(shí)無論是藝術(shù)界還是與藝術(shù)界緊緊相隨的時尚界，盡管永遠(yuǎn)高舉求新創(chuàng)造的大旗，但無數(shù)范例都在說明，經(jīng)典的才是最好的，它們經(jīng)過了歷史的沉淀、保留至今，而站在巨人的肩膀上，反而更容易成功。

是以，在任何一個時代，復(fù)古都能夠成為不斷輪回的一種潮流。

但是復(fù)古常常又被誤讀，很多人認(rèn)為復(fù)古就是將“古”原封不動地拿來，其實(shí)不然，傳承與復(fù)古從本質(zhì)而言根本是兩碼事。當(dāng)古的前面有一個傾向性的“復(fù)”時，已經(jīng)注定這“古”已經(jīng)不古。

就比如古希臘藝術(shù)，是公認(rèn)的作為西方藝術(shù)的源頭。如果把其比作一個樹干，而之后所有引發(fā)出現(xiàn)的各個流派便是枝條與樹葉。枝葉有可能會有繁盛和凋謝的周期，但是經(jīng)典的樹干卻只會越長越粗壯。

西方藝術(shù)史上的第一波復(fù)古高潮是文藝復(fù)興，這是對古希臘文化的第一次致敬，第二波則來自新古典主義，一個時代的隱喻在于希望借由古希臘藝術(shù)之美把現(xiàn)實(shí)提升為美好的古典理想。其后一脈相承的現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)基里科盡管創(chuàng)作了大量的超現(xiàn)實(shí)作品，但還是在其間離不開希臘建筑與雕塑，古典的希臘精神依舊與意大利的現(xiàn)代智慧結(jié)合。對古典的復(fù)興，只是擷取“古”的元素，展現(xiàn)的依然是超越時間的當(dāng)下的時代風(fēng)貌。

就如今時今日的漢服，反而現(xiàn)在是年輕人的趣味生活，一個個倡導(dǎo)漢服復(fù)興的團(tuán)體在全國涌現(xiàn)，漢服已經(jīng)潤物無聲地進(jìn)入到了大眾的日常。

漢服配高跟鞋，寬袍大袖換方便行動的窄袖帶下擺分叉，彈力棉，混紡代替了傳統(tǒng)絲棉麻……而這一切的新喚醒又是對古的社交禮儀回歸，對傳統(tǒng)文化呈螺旋上升的再度認(rèn)識。

只是再如何“古”，一個現(xiàn)代人都不可能恢復(fù)古代的真實(shí)生活，任何的復(fù)古都必須適應(yīng)于當(dāng)下。

復(fù)古，還不僅僅流于形式的繼承，還重在精神的傳承。

從中國美術(shù)館回歸到廣東美術(shù)館的廣東美術(shù)百年大展，第一次對廣東的近現(xiàn)代美術(shù)史作了非常全面的梳理，甚至用了“其命惟新”這樣一個概念來命名——高度提煉出了嶺南畫派的精神脈絡(luò)。盡管歷史已經(jīng)做了多重定格，但銳意求新卻是其間一個永恒的精神。展覽的學(xué)術(shù)回顧，盡管回溯百年，舊既是新，新既是舊，關(guān)鍵是一種精神的延續(xù)。

回溯再看千年文脈不斷的端硯，一千年中可看潮流的起起落落。從簡單到繁復(fù)，然后又開始回歸于簡單。當(dāng)下再度對宋硯的欣賞，不是一種僵化冥頑的選擇。那也是全球極簡主義流行的結(jié)果，符合現(xiàn)代審美的宋式風(fēng)格剛好從時間長河里揀選出來，反而成為一個時尚代表。

再如日本正倉院藏唐代仿薩珊王朝玻璃器，實(shí)實(shí)在在經(jīng)歷了千年的風(fēng)霜，但是如果放進(jìn)現(xiàn)代的家居生活里，卻完全沒有任何違和感。

或者也如薄命少年王希孟，終身以《千里江山圖》一畫傾世，卻是后世在青綠山水一脈再也無法超越的巔峰，只能無數(shù)次成為他人仰望學(xué)習(xí)的范本，以及作品中被致敬的復(fù)古元素。

潮流不再，唯經(jīng)典永恒。能夠被復(fù)興的“古”最終必須敵得過時間，就算軀體依然存活于“當(dāng)下”，它的靈魂卻在更高維度的世界里不增不減，不生不滅，永遠(yuǎn)在時間洪流之外。endprint