浪漫主義時(shí)期德奧藝術(shù)歌曲力度狀態(tài)研究*

郭 強(qiáng)

（漢江師范學(xué)院，湖北 十堰 442000）

力度——音樂中不可缺少、不可忽視的表現(xiàn)要素，它是客觀存在和可以感知的，并且能夠成為獨(dú)立分析研究的對(duì)象。這是因?yàn)榱Χ仁且魳穼傩灾胁豢扇鄙俚牟糠?，力度與音樂作品的藝術(shù)表達(dá)有著必然聯(lián)系，也與音樂作品的整體結(jié)構(gòu)有著必然的關(guān)聯(lián)，因此，力度也就順理成章地能夠成為獨(dú)立分析研究的對(duì)象。從這一角度來說，在研究聲樂作品的演唱與處理時(shí)，音樂力度是一個(gè)不可忽視的問題！

一、浪漫主義時(shí)期德奧藝術(shù)歌曲的力度狀態(tài)綜述

通過對(duì)舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等作曲家聲樂作品的分析和研究，可以總結(jié)出浪漫主義時(shí)期德奧藝術(shù)歌曲的力度狀態(tài)主要表現(xiàn)為以下幾點(diǎn)：

（一）在聲樂部分的力度標(biāo)記方面存在兩類現(xiàn)象：一類是以舒曼和沃爾夫?yàn)榇?，聲樂部分寫出了詳?xì)明確的力度；另一類是以舒伯特和勃拉姆斯為代表，聲樂部分中大多數(shù)是沒有任何力度符號(hào)或是只在某些樂句、片段有少量的力度符號(hào)，這種現(xiàn)象通過觀察樂譜和聆聽錄音資料，可以有兩種解釋：一種是作曲家為了強(qiáng)調(diào)聲樂部分與鋼琴伴奏部分力度的一致；另一種是作曲家為了需要聲樂部分有更多細(xì)膩的表現(xiàn)，明確聲樂部分與鋼琴伴奏部分力度的不同。

（二）聲樂部分和鋼琴伴奏部分中的主要力度都是以弱力度為主。

（三）鋼琴伴奏部分的力度變化速率相對(duì)聲樂部分而言，普遍呈現(xiàn)出力度變化速率較快，力度節(jié)奏比較密集的狀態(tài)。

（四）由于聲樂部分和鋼琴伴奏部分中的主要力度都是以弱力度為主，因此，弱力度域在作品中占有主導(dǎo)地位，并且表現(xiàn)為以下3個(gè)層次：1.弱力度域在全曲中貫穿使用；2.弱力度域在全曲中占“絕對(duì)”主導(dǎo)地位；3.弱力度域在全曲中占“相對(duì)”主導(dǎo)地位。

（五）按作品的內(nèi)容、音樂形象、情緒對(duì)力度的影響上看，聲樂部分和鋼琴伴奏部分的力度具有單一性、復(fù)雜性的狀態(tài)。

（六）作曲家對(duì)鋼琴伴奏部分中力度運(yùn)用上的精心設(shè)計(jì)安排，增強(qiáng)了作品在同一時(shí)間內(nèi)整體力度的層次性和立體化。同時(shí)，也使鋼琴伴奏部分對(duì)聲樂部分具有了明確的藝術(shù)指導(dǎo)的作用和意義。

二、浪漫主義時(shí)期德奧藝術(shù)歌曲的力度狀態(tài)歸因

在浪漫主義時(shí)期德奧藝術(shù)歌曲中，力度之所以會(huì)呈現(xiàn)出以上的狀態(tài)，主要與當(dāng)時(shí)藝術(shù)歌曲的演唱要求、鋼琴性能的改進(jìn)、作曲家的創(chuàng)作方式及作品的內(nèi)容、形象、情緒等方面有關(guān)。

先從當(dāng)時(shí)對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱要求來講，19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲形成了以音樂會(huì)演唱為主的歌唱風(fēng)格，演唱時(shí)不追求音量的宏大和聲音的戲劇性效果，而以小音量的細(xì)膩、抒情、親切見長，重在表現(xiàn)歌曲的詩詞意境和豐富情感。因此，作品中無論是聲樂部分還是鋼琴伴奏部分大多數(shù)的主要力度都是以弱力度為主，弱力度域在作品中占有較大的比重。

再從鋼琴性能的改進(jìn)上來講，19世紀(jì)初鋼琴的制造工藝有了飛速的進(jìn)步，音域和音量都有了很大的擴(kuò)展，大大豐富了它的表現(xiàn)力。同時(shí)，音樂家們似乎重新發(fā)現(xiàn)了力度的奧妙所在，從“強(qiáng)”到“弱”之間竟然存在著那么多的力度級(jí)別。作曲家把藝術(shù)歌曲的伴奏作為藝術(shù)整體構(gòu)思的一部分來考慮，借助鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力來塑造鮮明的音樂形象和更加細(xì)膩的情感表達(dá)。因此，在浪漫主義時(shí)期德奧的藝術(shù)歌曲作品中，鋼琴伴奏在力度的運(yùn)用上呈現(xiàn)出力度豐富、力度變化頻率較快、力度節(jié)奏較密的特質(zhì)。

最后從作曲家的創(chuàng)作方式和作品的內(nèi)容、音樂形象、情緒對(duì)力度的影響上看。作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)，是將歌曲的旋律和伴奏作為一個(gè)整體來統(tǒng)一構(gòu)思、統(tǒng)一設(shè)計(jì)的。即作曲家在寫聲樂部分的同時(shí)，也同步完成了鋼琴伴奏部分的寫作。上文已提到，浪漫主義時(shí)期鋼琴性能的改進(jìn)，使其表現(xiàn)力大大豐富。因此，這時(shí)期的作曲家十分注重藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏部分的創(chuàng)作，通過運(yùn)用力度這一音樂元素與其它技術(shù)手段來幫助聲樂部分，已經(jīng)傳遞出藝術(shù)指導(dǎo)的訊息，與聲樂部分相得益彰，起著揭示詩歌意境，抒發(fā)歌詞未盡之意，具有重要的表情功能。

作品中力度的運(yùn)用與歌詞的內(nèi)容、音樂形象、情緒等有著直接密切的關(guān)系，這些對(duì)作品中力度的運(yùn)用，也都有著相當(dāng)重要的影響作用。因此，在我們聲樂學(xué)習(xí)的過程中，在了解了作品其它相關(guān)因素的基礎(chǔ)上，如能在此基礎(chǔ)上，再以力度作依據(jù)，觀察音樂的起伏，把握音樂整體的張弛，明確聲樂與鋼琴之間的關(guān)系，這些無論對(duì)演唱者還是藝術(shù)指導(dǎo)都具有相當(dāng)重要的實(shí)際意義。

三、結(jié)語

以上這些結(jié)論都進(jìn)一步說明了力度作為音樂表現(xiàn)的一種要素，它是有其自身表現(xiàn)功能，能夠構(gòu)成自身的狀態(tài)形式，在某些情況，它是相對(duì)獨(dú)立的要素。同時(shí)，它作為作曲家表達(dá)作品思想內(nèi)涵的一種要素，給演唱者在情感上、風(fēng)格上、形象上作出某些要求或提示，只有當(dāng)演唱者正確理解了這些符號(hào)的內(nèi)在含義，才能賦予這些音樂符號(hào)以生命，傳遞出作品中豐富的思想情感及內(nèi)涵，才能塑造更完美的音樂形象，這些對(duì)于演唱者和藝術(shù)指導(dǎo)都是具有重要實(shí)際的指導(dǎo)意義。■