音樂類綜藝節(jié)目對音樂文化產業(yè)的推動

■陳婉喬

（中國傳媒大學，北京，100024）

從綜藝節(jié)目誕生之初，音樂便在其中處于不可或缺的位置，其作為一種極具感染力的藝術形式，在節(jié)目中成為引起觀眾共鳴、吸引觀眾的重要法寶。在國內，從綜藝晚會到電視選秀再到如今的音樂競猜類節(jié)目，在這些不同類別的音樂綜藝節(jié)目中，誕生了《超級女聲》、《中國好聲音》、《我是歌手》等不同類型的“爆款”。從2012年《中國好聲音》的誕生開始，我國綜藝節(jié)目不僅進入了版權引進的井噴時期，同時音樂類綜藝節(jié)目也踏入了進一步轉型升級時期。而在不同類別的音樂綜藝節(jié)目中，音樂發(fā)揮了不同的作用，與此同時，這些綜藝節(jié)目也在不斷推進著音樂文化產業(yè)的創(chuàng)新和發(fā)展。

一、音樂類綜藝節(jié)目的類型：百花齊放，各司其職

不同的綜藝節(jié)目類型，都多少對音樂文化進行了運用，音樂作為一種重要的元素，在綜藝節(jié)目的表現(xiàn)方面發(fā)揮了重要的作用。而其中，音樂類綜藝節(jié)目在我國是主流綜藝節(jié)目類型之一，隨著娛樂文化產業(yè)的發(fā)展，其形態(tài)也越發(fā)多樣化，并展現(xiàn)出各自的社會影響。

選秀競技類選秀競技類音樂綜藝節(jié)目的誕生時間相對比較早，影響力也是各類音樂綜藝節(jié)目中最為突出的。2005年，《超級女聲》誕生并將我國的選秀競技類節(jié)目推向了高潮——而“草根明星”是廣大受眾心中的“共情點”，也正是因為這樣的原因，此類節(jié)目的影響經久不衰。

從專業(yè)級別的中央電視臺“青歌賽”到騰訊視頻推出的網絡綜藝節(jié)目《明日之子》，都各有側重地在選拔不同的音樂人才。而競技作為一種傳統(tǒng)的選拔方式，最直接的結果自然是為歌壇輸送人才。例如，專業(yè)級別的“青歌賽”，無疑給許多優(yōu)秀的青年歌手提供了一個展示的平臺，讓這些年輕人能夠有機會去實現(xiàn)自己的音樂夢想，也讓有才華的新人有可能通過這樣的平臺正式登上歌壇。

除此之外，選秀競技類音樂節(jié)目當中還誕生了許多優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂。其實，除了觀眾所更為關注的音樂表演者、歌手以外，歌曲的創(chuàng)作者也是非常重要的，而如《中國好歌曲》這一檔節(jié)目，就是通過競技的方式，來鼓勵原創(chuàng)歌手的參與，讓他們能夠把自己的作品展示出來，如此去挖掘一些幕后的創(chuàng)作人。這類選秀節(jié)目一開始可能更多地是通過制造“熱門話題”或通過與那些受關注度較高的明星的“聯(lián)結”來吸引觀眾的眼球，但是如今，此類節(jié)目也越來越鼓勵多元化，亦能從中“生產”出更多類型的人才，從而推動音樂產業(yè)的發(fā)展。

明星競技類在競技類型的節(jié)目中，以明星“對決”（俗稱“PK”）的形式來組織的節(jié)目自然是觀眾關注的熱點，如湖南衛(wèi)視的《歌手》（原《我是歌手》）便是此類節(jié)目的代表。毋庸置疑的是，這些已成名的歌手敢于走向比賽，便必然要在節(jié)目中有高質量的歌曲產出。高關注度和與對手比較所產生的壓力，激發(fā)出歌壇“老手”們的創(chuàng)作改編潛能，賦予“舊歌”新的生命。而也有許多歌手堅持自己的音樂追求，更是為觀眾帶來了許多“小眾”的優(yōu)秀歌曲。通過明星的吸引力和節(jié)目效應的帶動，一些原本不怎么為人所知的歌曲得以傳唱。

像這樣的普遍高質量的音樂作品在音樂綜藝中的產出，還加入了觀眾互動投票的元素——通過對此進行觀察，還可以了解我國觀眾的音樂欣賞審美現(xiàn)狀。與此同時，明星“PK”的方式讓受眾的觀賞對象從“平民化”的競技上升到資深歌手級別的競技——經過高水平的競技的耳濡目染之后，受眾的審美標準是能獲得一定程度的提升的。

互動類這一節(jié)目類型目前還不太普遍，其中有代表性的是湖南衛(wèi)視與“社交K歌”類手機應用APP“唱吧”合作的《我想和你唱》。得益于科技的發(fā)展，人們可以通過手機隨時隨地“唱卡拉OK”，而借助節(jié)目的影響力，有更多的人被吸引來加入這樣互動的音樂世界。無論是對于節(jié)目還是對于APP還是對于“手機K歌”的音樂生活風尚而言，這都是一種很好的推動方式。這類節(jié)目把更多的人“劃”進了“K歌社交”圈子，提高了人們對音樂的參與性，進一步讓音樂成為雅俗共賞的藝術。

文化教育類文化教育類節(jié)目是在國家廣電總局開始鼓勵文化科教類節(jié)目后所發(fā)展起來的節(jié)目類型。此類節(jié)目的重點是傳播和弘揚中國的傳統(tǒng)文化，如《中國詩詞大會》、《中國成語大會》等——它們雖然也有著“競技”的元素，但是其本質和選秀競技類的節(jié)目大有不同，最主要的目的是要宣傳與弘揚文化。繼《中國詩詞大會》等幾檔節(jié)目之后，中央電視臺推出了大型綜藝節(jié)目《中國民歌大會》。這一檔節(jié)目的特別之處在于，其中集結了中國民歌界的優(yōu)秀歌手，而且加入了紀錄片、劇情等不同的手段來宣揚中國的民歌文化，將自身打造為一檔民歌文化題材的節(jié)目。而這檔節(jié)目也只有通過中央電視臺這樣的平臺才能夠得以發(fā)揮它的作用，才能匯集如此多專業(yè)人士。該節(jié)目不僅體現(xiàn)了的娛樂性，更重要的是其文化性。在筆者看來，《中國民歌大會》所折射出來的也是人們的綜藝文化傳統(tǒng)回歸意識——借由綜藝節(jié)目來傳播傳統(tǒng)藝術，以達到文化科教的目的，這也是電視節(jié)目自初便有的功能。電視以及如今的網絡視頻平臺，作為媒介來傳播音樂、傳播文化，應當是其本有的社會責任。

音樂在其他相關類型的綜藝節(jié)目中的應用音樂作為基本的藝術形態(tài)，在音樂類型以外的許多綜藝節(jié)目當中也都起到了重要的作用。以下舉幾個與音樂相關的綜藝節(jié)目類型為例。

一種是舞蹈類節(jié)目。舞蹈與音樂本就相輔相成，“歌舞”更是被合為一個名詞，由此可見二者聯(lián)系之密切。所以在舞蹈類節(jié)目中，音樂成了必不可少的元素。例如，在今年年初推出的《這！就是街舞》中，涵蓋了許多的舞者“battle”（激烈比拼）環(huán)節(jié)，而配合該環(huán)節(jié)來編配的音樂擔當了非常重要的角色——因為需要讓音樂的律動符合不同舞種的韻律，而每一個舞種所使用的音樂類型都是不一樣的，而“激烈比拼”環(huán)節(jié)需要混合不同的舞種——這就非?？简炓魳稤J的功力。而在這個時候，音樂對于舞蹈節(jié)目的作用就顯示出來了。與此同時，舞蹈和音樂也體現(xiàn)出了文化上的統(tǒng)一性，如嘻哈音樂和街舞其實就都是當下年輕人“潮”文化的體現(xiàn)，也正如民族音樂和民族舞共同體現(xiàn)出不同的民族特色一樣——它們在律動當中融為一體。

二是“偶像養(yǎng)成”類綜藝節(jié)目。這類節(jié)目從2017年出現(xiàn)，到今年《偶像練習生》、《創(chuàng)造101》的火爆，無疑都離不開音樂。在偶像團體的養(yǎng)成過程中，歌唱能力是需要考核的基本功之一。例如，在《偶像練習生》中，所有的舞臺表演都與音樂有關，不管是舞曲還是抒情慢歌，音樂都必定是其中的重要功能模塊——因為這是最直接的舞臺表現(xiàn)形態(tài)。在節(jié)目后期，甚至還出現(xiàn)了許多專業(yè)音樂制作人為節(jié)目和選手制作音樂的情況，可見，音樂對于“偶像養(yǎng)成”類節(jié)目而言是必不可少的元素。

除此之外，還有一些音樂游戲類節(jié)目——比如浙江衛(wèi)視推出過的《我愛記歌詞》，雖然說參與嘉賓并非直接在音樂上進行較量，但是從“記歌詞”的角度來進行比賽，另辟蹊徑地創(chuàng)建游戲模式，也不失為一種好的綜藝策劃思路。

二、音樂類綜藝節(jié)目對音樂文化產業(yè)的作用

在整體上，綜藝節(jié)目在娛樂產業(yè)的環(huán)境中，借用偶像明星帶來的粉絲關注度，也給音樂文化產業(yè)帶來了更多的創(chuàng)新動力和產品形態(tài)的可能性。

（一）推動高質量改編翻唱的繁盛，賦予音樂作品二次生命

在音樂類綜藝節(jié)目中，單純的歌曲翻唱已經難以滿足觀眾們的胃口，歌手們必須推陳出新——即便是演唱原有的歌曲，也需要結合不同節(jié)目的特色、不同觀眾的喜好來進行改編。而其中較突出的是在《夢想的聲音》、《歌手》等節(jié)目中“一線”歌手們所翻唱的“金曲”。例如，在第一季《夢想的聲音》中，林俊杰改編的《女兒情》，重新“唱活”了這首“86年版”電視劇《西游記》的主題曲——當期節(jié)目在當日同期節(jié)目收視率排名中居首位（收視率1.677%）。又如，在《歌手》第二季中，汪峰改編的誕生于網絡的“二次元歌曲”《普通Disco》，也給予了歌曲表達不同的可能性。在這樣關注度高的節(jié)目中，無論是依靠改編手段唱紅“冷門”歌曲，抑或是老歌新唱，在壓力的促使下，歌手皆須在短時間內提交出高質量的作品。在老歌煥發(fā)新貌的審美沖擊下，觀眾的審美能力和對音樂的鑒賞能力也很有可能得到有效提高。

在所有藝術品類的發(fā)展過程中，都存在去蕪存精的過程，而有效的翻唱能夠使一些好歌適應新時代的發(fā)展，不斷衍生出具有創(chuàng)新性的作品。而媒體的力量也推動了這一進程，音樂綜藝節(jié)目中誕生的高質量改編翻唱歌曲就是其產物?！耙痪€”歌手在平時大多僅會關注于原唱或是自己的歌曲，不會去創(chuàng)作過多的改編曲目，可以說，如果不是音樂類綜藝節(jié)目的推動，數(shù)量眾多的高質量改編曲目是難以如此“爆發(fā)式”地出現(xiàn)在觀眾的視野里的。

（二）助力原創(chuàng)音樂與原創(chuàng)歌手的發(fā)展

在追求“流量”的娛樂文化時代，新歌和新人難以在歌壇立足，而原創(chuàng)音樂以及原創(chuàng)音樂人才缺乏的問題在我國的音樂市場上似乎又是長期存在的。而通過綜藝節(jié)目這個途徑，更多的選秀新人以及原創(chuàng)音樂得以站到大眾的眼前。

在推動原創(chuàng)音樂發(fā)展、為樂壇輸送“新生代”的創(chuàng)作力量方面，最有代表性的節(jié)目就是《中國好歌曲》。這檔節(jié)目將關注點放到音樂的創(chuàng)作人身上，致力于推動原創(chuàng)音樂的發(fā)展。其中，由資深音樂人擔任的“導師”角色變成助推的力量，來直接來推動原創(chuàng)音樂的發(fā)展。在該節(jié)目中，也出現(xiàn)了很多膾炙人口的原創(chuàng)歌曲，如2014年第一季的總冠軍霍尊的《卷珠簾》獲“年度好歌曲”稱號，后來還被眾多著名歌手翻唱；而如霍尊這樣的優(yōu)秀青年原創(chuàng)音樂人也在這個節(jié)目當中脫穎而出。同時，節(jié)目當然也具有“真人秀”最大的特點——“劇情化”，通過劇情推動來進一步展現(xiàn)歌曲背后的制作故事，使得每一首歌的生命更加活靈活現(xiàn)，讓觀眾對“歌曲”本身的認識更進一步。

而很多其他的音樂綜藝節(jié)目，也能夠挖掘一些具有音樂創(chuàng)作天賦的新人。例如，在騰訊視頻推出的《明日之子》節(jié)目中，第一季的冠軍毛不易，也是一名極具風格的原創(chuàng)歌手，他的單曲幾乎都是自己的原創(chuàng)，其中的歌曲《消愁》更是廣為傳唱，并且受到很多業(yè)內歌手的喜愛并加以翻唱。而如果沒有電視綜藝這樣一個平臺，對于如毛不易這樣的“生長于民間”的“非科班”原創(chuàng)歌手來說，是很難走到大眾的視線當中的——這也是電視綜藝節(jié)目的魅力和“造星”功力所在。

（三）對傳統(tǒng)民族音樂的傳播和發(fā)展：以《天籟之聲》為例

在國家政策的號召以及文化節(jié)目興起的趨勢之下，在許多音樂類綜藝節(jié)目中，傳統(tǒng)音樂的比重有所增加，這也讓綜藝節(jié)目中的音樂元素更加多元化。特別是那些人們心目中的“頂級”歌手的演唱，往往會加入傳統(tǒng)樂器演奏的方式，使得音樂層次感更加豐富，如騰格爾、薩頂頂這樣擁有著強烈民族特色的歌手便是如此。這種做法也能夠有助于將民族音樂進一步傳承。

東南衛(wèi)視的《天籟之聲》則將自身整體定位在民族音樂的弘揚方面，以發(fā)展民族音樂為其一開始的目標。數(shù)位音樂功底深厚的、具有民族音樂風格的演唱者，如龔琳娜、哈雅樂團、騰格爾等加入演出，節(jié)目以不同的任務為考核內容，讓這些參演嘉賓在完成音樂任務的情況下能夠表現(xiàn)出自己民族獨特的音樂魅力。這樣的一檔節(jié)目更多地體現(xiàn)出音樂真人秀的性質——以給音樂人派發(fā)創(chuàng)作任務（以民族音樂為創(chuàng)作元素）作為情節(jié)主線，來給觀眾分享一些民族音樂人的故事，而觀眾在進一步認識民族音樂的同時，還能看到在民族音樂的傳播與堅守背后的重重困難，并能夠了解到更多關于中華民族音樂傳承的歷史和知識。其實節(jié)目的設計本身也并沒有多精巧，而是勝在關注了民族音樂文化精髓。通過電視傳播，更多的觀眾感受到了中國傳統(tǒng)音樂的魅力，并愿意去進一步走近和感受民族音樂。《天籟之聲》這檔節(jié)目集合了不同民族的優(yōu)秀歌手，將民族瑰寶通過新穎的形式展現(xiàn)出來，可見其對中華傳統(tǒng)文化的珍視。作為兼具文化教育作用與娛樂功能的綜藝節(jié)目，《天籟之聲》的嘗試可以說是成功的。

（四）對小眾音樂類型進行大眾化市場傳播

2017年《中國有嘻哈》的走紅，使得嘻哈文化更多地出現(xiàn)在了大眾的視野中。雖說此前國內某些城市已經有了嘻哈文化傳播的土壤，但是其傳播程度離在全國范圍內“落地”還有著一定的距離。而如今隨著互聯(lián)網媒體的高速發(fā)展，這種小眾文化的“一夜走紅”成為可能。借助于明星的“高流量”，以及極具“話題度”的劇本，這檔節(jié)目本身便具備了走紅的條件。加上節(jié)目模式的創(chuàng)新設置，如“情節(jié)”中的矛盾與沖突，配合與其他產品合作的線下熱點營銷，觀眾可如同“看劇”般地來觀看這樣的一檔真人秀。尤其是其中的“戲劇沖突”成了節(jié)目的核心賣點——例如，讓吳亦凡、熱狗、潘瑋柏、張震岳這樣的吸引粉絲眼球的明星嘉賓去與選手結隊，通過他們“選兄弟”的過程，達到戲劇化的目的。而嘻哈文化也得以借助這樣的熱度進入觀眾的視野。

當然，像嘻哈這樣的“亞文化”，不否認其娛樂傳播具有一定的可看性，但是考慮到其“適用性”及其對本土音樂文化的影響，對其如何進行傳播的確需要斟酌。所以，在此類音樂綜藝節(jié)目中，雖然核心賣點可能并非小眾文化本身，而是明星、熱點、“流量”，但是由于節(jié)目的爆紅，也加大了對小眾文化本身的傳播，而且很難預料到其中會出現(xiàn)怎樣的負面影響。而對于觀眾來說，他們不一定能夠看到娛樂現(xiàn)象背后的某些負面的文化影響，所以，從娛樂文化管控的角度，需要對具有一定的“地下文化”性質的小眾音樂類型的大眾傳播進行適度的把控，讓音樂文化市場能夠更加健康地發(fā)展。

結語：音樂類綜藝與音樂文化產業(yè)的共贏

在我國的綜藝節(jié)目中，一些音樂作品在改編當中獲得新的生命，得以再次傳唱，同時，一些小眾的音樂也能夠在節(jié)目中得以傳播。除此之外，原創(chuàng)歌手能夠通過綜藝節(jié)目進入大眾的視野當中，從而推動原創(chuàng)音樂的發(fā)展。從這些方面來說，綜藝對音樂文化產業(yè)起著積極的推動作用，能夠通過綜藝“流量”、娛樂“流量”來帶動音樂產業(yè)的發(fā)展。

除此之外，在各類型綜藝節(jié)目當中運用的音樂元素，也在一定程度上帶動了其他文化的傳播。比如，中央電視臺推出的《經典詠流傳》，便是通過歌詠的形式來傳唱經典詩詞。該節(jié)目借用明星來吸取受眾的高度關注，綜合傳統(tǒng)與流行元素，打造出了一檔高質量、高“流量”的節(jié)目，同時也通過傳唱經典來傳播了傳統(tǒng)文化。可見，音樂綜藝在音樂文化的傳播方面有著其特有的優(yōu)勢，能在滿足觀眾娛樂需求的同時，潛移默化地達到教育的目的，對文化的普及而言也是一種極具優(yōu)勢的手段。又如，在《中國有嘻哈》之后，繼而出現(xiàn)了《這！就是街舞》、《熱血街舞團》等一系列貼近年輕人的節(jié)目，帶動了青年“潮”文化的潮流。

作為一種文化產品，音樂綜藝節(jié)目必然需要不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，來滿足觀眾不斷變化的娛樂和審美需求。作為一種音樂傳播的載體，它的模式在不斷升級的過程中，以其獨特的方式給音樂創(chuàng)作者以壓力和動力，來推動音樂作品的創(chuàng)新發(fā)展和傳播。而音樂作品的質量、可聽度的提高，也可以讓綜藝節(jié)目的質量得到保證。一首在節(jié)目中誕生的“金曲”，能夠反向作用于節(jié)目，提高節(jié)目的傳播力度和收視率或是點擊量。

可見，音樂文化及相關產業(yè)發(fā)展與綜藝節(jié)目的制作與傳播是相輔相成的。兩者若能實現(xiàn)質量的共同提升，達到高度的契合，將能實現(xiàn)彼此的共贏發(fā)展。