易 慎
(湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院,湖南 益陽 413000)
在舞臺(tái)上,人物的造型是由化妝師依據(jù)文學(xué)劇本中的形象進(jìn)行的二次創(chuàng)作[1]。除去表演等等其他因素,單純從舞美造型的角度出發(fā)去看人物的造型藝術(shù),這種情況下所做出的創(chuàng)作更加具有藝術(shù)創(chuàng)造力,更加能凸顯整個(gè)舞臺(tái)上人物的形象,也更加能體現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心的真實(shí)想法。在本篇中,筆者從舞臺(tái)美術(shù)的流派講起,講述了自然戲劇流派與象征戲劇流派兩種,通過簡單的對(duì)比凸顯象征性藝術(shù)在舞美人物造型中的特殊意義。
舞臺(tái)美術(shù)與戲劇流派間的淵源可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期人們的宗教信仰祭祀活動(dòng),那個(gè)時(shí)期,人們就已經(jīng)開始在臉上畫很多的裝飾性的圖畫圖案來進(jìn)行祭祀祈福,那些尚未被人們所意識(shí)到的裝飾圖案其實(shí)就是最初的象征性舞臺(tái)美術(shù)人物造型的開端[2]。后來,戲劇這種藝術(shù)形式將這種象征性色彩進(jìn)一步強(qiáng)化。戲劇這種形式實(shí)際上就是把這種舞臺(tái)美術(shù)的人物造型運(yùn)用象征性的手法來進(jìn)行藝術(shù)上的創(chuàng)作與想象,通過舞美人物造型來表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感。中世紀(jì)時(shí),在羅馬或者一些宗教劇中出現(xiàn)的人物面具圖案其實(shí)都是舞美人物造型的體現(xiàn)發(fā)展。而在我國,最初開始的戲劇《蘭陵王》中,蘭陵王因?yàn)殚L相俊美,每次出戰(zhàn)前都會(huì)戴上面具以掩蓋自己俊美的外形。面具所代表的兇惡其實(shí)也是創(chuàng)作者運(yùn)用象征性手法來表達(dá)這種內(nèi)心的看法。這些其實(shí)都是在早期時(shí)代象征性在舞臺(tái)人物造型中的應(yīng)用。除去早期尚未成形的這些戲劇中舞美人物造型的象征性表現(xiàn)形式,更為正式且被人們認(rèn)可的兩種藝術(shù)流派是自然主義戲劇流派和象征主義戲劇流派。這兩個(gè)流派的核心是剛好相反的,自然主義信奉最為貼近大自然,最為真實(shí)的東西,渴望描述最真實(shí)的生活圖景,表現(xiàn)為希望在舞臺(tái)上展現(xiàn)最真實(shí)的形象。而象征主義戲劇則與之截然不同,象征主義在意的是模糊的舞臺(tái)符號(hào),是一個(gè)充滿著想象的隱喻世界,它的美就在于藝術(shù)獨(dú)有的創(chuàng)造力所體現(xiàn)出的人的內(nèi)心深處關(guān)于藝術(shù)的真正想法。象征主義的魅力就在于象征性和創(chuàng)造力,是無盡的想象空間,是由此創(chuàng)造出的豐富充實(shí)的象征語言[3]。上述這些藝術(shù)形式都是早期的舞臺(tái)美術(shù)上的人物造型所凸顯出的象征性手法,而在當(dāng)前的舞臺(tái)美術(shù)中象征性主義符號(hào)更是有著各種各樣的發(fā)展。
象征符號(hào),即舞臺(tái)上的一切都是象征符號(hào),在想象力創(chuàng)造力成為舞臺(tái)美術(shù)上的造型的這個(gè)過程中,連接的是藝術(shù)家的轉(zhuǎn)化過程。在舞臺(tái)上,任何的東西都是想象世界的一個(gè)具體表現(xiàn)物象,所有的東西都有它所代表的意義。例如在古代宮廷中,黃色象征著莊重與雍容,紅色象征著喜慶,皇家衣服或者器具一定會(huì)用黃色,婚嫁喜事一般會(huì)用到大紅色,這些顏色所象征的色彩符號(hào)其實(shí)就是象征符號(hào)在舞臺(tái)美術(shù)中的真正應(yīng)用。又如,在中國古代的京劇臉譜文化中,人物在臉上通過涂抹各色各樣色彩和臉上的圖案來象征不同的人物形象及其所代表的人物的善惡等人的個(gè)性色彩。在臉譜文化中,白色臉譜代表奸詐,代表的典型人物是曹操;紅色臉譜象征忠義、耿直、有血性,代表的典型人物是關(guān)羽。這些臉譜文化,色彩,甚至是通過臉上圖案所代表的,同樣產(chǎn)生了具有象征性的意義。
現(xiàn)代生活在不停地發(fā)展變化著,而隨著現(xiàn)代生活的發(fā)展,人們對(duì)于生活的追求和審美情趣要求自然會(huì)隨之發(fā)生變化,由于人們審美的變化,象征性符號(hào)出現(xiàn)在各個(gè)領(lǐng)域中。象征手法在舞美人物造型中的應(yīng)用具體可依據(jù)時(shí)間分在幾個(gè)領(lǐng)域;古代戲劇詩歌,現(xiàn)代歌舞劇,西方繪畫等藝術(shù),諸如這些領(lǐng)域,象征手法符號(hào)都有著明顯的應(yīng)用。
中國古代時(shí),黃色龍袍是皇帝的專屬,甚至整個(gè)黃色都是皇權(quán)的象征,只有皇族的人才可以在服飾裝束上,生活的各種用具上使用黃色來進(jìn)行裝飾。龍鳳圖案也是皇權(quán)貴族的獨(dú)特象征。官宦人家的門檻往往極高,甚至在門口一般都會(huì)有兩個(gè)對(duì)稱排放的大石獅子,這些東西都是通過造型藝術(shù)的象征性來體現(xiàn)人物。古人對(duì)于人物造型的象征性講究非常多,比如古時(shí)女子在結(jié)婚前的打扮與結(jié)婚后的打扮是有很大的區(qū)別的,婚前女子多蓄有劉海,婚后一般會(huì)有變化,會(huì)將劉海梳上額際?;榍盎楹笈铀┑囊路b飾也會(huì)有很大不同,其實(shí),這也是象征性手法的一個(gè)明顯表現(xiàn)。再者,一個(gè)非常顯著地象征性手法的運(yùn)用在古人作詩時(shí)更是相當(dāng)詳盡。這種象征性的意味在繪畫,雕塑,詩詞等藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)非常充分。中國古詩中常用寒梅,飛雪等等象征比較低迷淡漠的事物或者形象,著名的詩句“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”,并未直接寫物象,卻達(dá)到了看者皆心明的境界,這就是比較典型的象征性手法的應(yīng)用。
在現(xiàn)代的藝術(shù)作品中往往會(huì)用很多的象征手法來進(jìn)行歌舞劇的舞臺(tái)環(huán)境塑造和具體人物的個(gè)性造型塑造。對(duì)于人物的造型上最經(jīng)典的象征性手法代表創(chuàng)作就是各色臉譜,白臉奸詐,黑臉忠勇,這些各色臉譜所代表的人物不同的性格具有強(qiáng)烈的裝飾性與象征性。還有很多相關(guān)的例子,再比如我國各種關(guān)于會(huì)議的代表標(biāo)志,其實(shí)也是很經(jīng)典的。最著名的大概就是奧運(yùn)會(huì)的代表標(biāo)志了,五環(huán)代表五大洲。還有我國著名的歌舞劇《梁?!?,是象征主義與浪漫主義的完美結(jié)合的作品,在梁山伯與祝英臺(tái)合葬化蝶時(shí)翩翩飛舞的蝴蝶其實(shí)也是整個(gè)人物造型的一部分,對(duì)于蝶的造型設(shè)計(jì)也是整個(gè)人物造型設(shè)計(jì)最成功的部分,蝶的飛舞盤旋是人內(nèi)心情緒的一種宣泄和釋放。主人公身穿蝴蝶造型的衣服翩翩起舞,旋轉(zhuǎn)間使觀眾的心情得到了最合理也是最美好的宣泄訴說。同樣,在《蝶》中,為了展現(xiàn)蝶人生活環(huán)境的惡劣,是通過各種灰暗的服裝造型,狹小晦暗的燈光,室內(nèi)環(huán)境的逼仄來展示出來的。對(duì)于蝶人的女兒的形象特點(diǎn),也是通過人物造型來展現(xiàn)的,在強(qiáng)烈的對(duì)比下來展現(xiàn)蝶人女兒的純潔和她對(duì)美好生活的向往,因而蝶人的女兒總是白色連衣裙搭配著美麗的蝴蝶結(jié)。這部作品能夠如此成功,舞臺(tái)美術(shù)的完美設(shè)計(jì)功不可沒,起到了不可替代的作用。
在西方許多的繪畫作品中也存在著用一些具體形象來象征某些東西的情況,打個(gè)比方說,用百合花象征馬麗亞的童貞,用羊羔來象征信徒。著名的繪畫作品,梵高的《向日葵》中,大片大片燦爛開放的向日葵象征著熱烈與希望,但同樣是大片的向日葵有時(shí)也會(huì)象征著滅亡??梢?,繪畫作品中的各種造型象征性意味極濃。
在當(dāng)今的主流審美中,對(duì)于舞臺(tái)上人物造型的寫意性與象征性仍然是我們所極力追求的民族文化精粹[4]。舞臺(tái)美術(shù)的實(shí)質(zhì)其實(shí)是二次創(chuàng)作,在二次創(chuàng)作中人物造型是相當(dāng)重要的一個(gè)部分,任何的表現(xiàn)手法都不是獨(dú)立存在的,需要綜合運(yùn)用象征,寫實(shí)等手法共同來營造出一種恰如其分的舞臺(tái)氣氛,而這種氣氛的營造同樣需要?jiǎng)?chuàng)作者的想象力與內(nèi)心情感的合理宣泄。象征手法是藝術(shù)存在的形式與意義,在當(dāng)前審美不斷與時(shí)俱進(jìn)的前提下,舞臺(tái)美術(shù)越來越不滿足表面的描摹與寫實(shí),而是更加注重深層次的表現(xiàn)與感情。