論青花花鳥中的道法自然

呂義旺

“人法地、地法天、天法道、道法自然”，這是《道德經(jīng)》中的一句話。老子用了一氣貫通的手法，將天、地、人乃至整個(gè)宇宙的生命規(guī)律精辟涵括、闡述出來?！暗婪ㄗ匀弧苯沂玖苏麄€(gè)宇宙的特性，囊括了天地間所有事物的屬性，宇宙天地間萬事萬物均效法或遵循“道”的“自然而然”規(guī)律?！兜赖陆?jīng)》不僅是一部哲學(xué)著作，其中蘊(yùn)含了許多的哲學(xué)道理，這也是一部文學(xué)的著作，有著深刻的文學(xué)美感，并且這些深刻的道理也影響著我國幾千年來的文化、藝術(shù)與生活。

一、青花瓷藝術(shù)

“天青色等煙雨”，這句家喻戶曉的歌詞寫出了青花的淡郁優(yōu)雅。青花瓷藝術(shù)在我國乃至世界的藝術(shù)品圈都占有重要地位，不僅是因?yàn)樗念伾珒?yōu)美，深入來說應(yīng)該是青花瓷的實(shí)用性、審美性、歷史性以及燒成難度都是很高的。

從它的歷史發(fā)展來看，青花瓷擁有豐富且深厚的歷史背景。最早青花瓷出現(xiàn)在唐朝，從現(xiàn)存的唐代青花瓷及考古發(fā)現(xiàn)的殘片看，唐代青花瓷質(zhì)量不是很高。宋代青花瓷沒有大的發(fā)展，依然在摸索階段，到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。元代是青花瓷的大發(fā)展大繁榮時(shí)期，在胎質(zhì)、色料和燒制溫度上都有很大提高。元代以前，影青刻花的運(yùn)用較為普遍，自莊重渾厚的青花出現(xiàn)以后，影青刻花的裝飾便漸漸退居次要地位。元青花使用的青料有國產(chǎn)料和進(jìn)口料兩種。國產(chǎn)料為高錳低鐵型青料，呈色青藍(lán)偏灰黑。進(jìn)口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕，在部分器物上，也有國產(chǎn)料和進(jìn)口料并用的情況。器型也很豐富，主要有日用器、供器、鎮(zhèn)墓器等類，尤其是竹節(jié)高足杯、帶座器、鎮(zhèn)墓器最具時(shí)代特色。元代的青花紋飾很有時(shí)代特色，一般來說都是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點(diǎn)劃多見，流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉著，主題紋飾的題材有人物、動(dòng)物、植物、詩文等。明朝是青花瓷迅速發(fā)展的高峰時(shí)期，中間亦有衰落，但到了清朝康熙時(shí)，青花瓷達(dá)到頂峰。清朝中后期，青花瓷逐漸走向衰落，已沒有了往日在國際上的無限風(fēng)光。

明清時(shí)期的青花發(fā)展整體不如元代，但是依然是瓷器界的霸主。明清期間是青花瓷器到達(dá)鼎盛又走向式微的期間。明永樂、宣德期間是青花瓷器發(fā)展的一個(gè)頂峰，以制造精美著稱。清康熙“彩色青花”使青花瓷達(dá)到了巔峰，清乾隆之后因粉彩瓷的面世而逐漸走向闌珊，雖在清末時(shí)一度中興，終究無法連續(xù)康熙朝的盛勢(shì)?？偟恼f來，這一期間的官窯器制造嚴(yán)謹(jǐn)、精美，民窯器則隨意、灑脫，畫面適意性強(qiáng)。從明晚期開端，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

青花瓷最重要的組成部分就是它的青料了，可以說青料的發(fā)展決定著青花瓷的發(fā)展，每個(gè)不同時(shí)期的青花料是有區(qū)別的，影響其不同的因素有很多，主要還是因?yàn)樯鐣?huì)背景的不同導(dǎo)致的。就比如說元代青花瓷之所以能發(fā)展的如此之好，主要是因?yàn)槭褂昧藖碜院Ｍ獾纳?，明朝中前期也同樣。專家稱這種色料為“蘇麻離青”、“蘇渤泥青”等。它是錳含量較低，鐵含量較高的鈷料，故而能燒制出漂亮的青色花紋圖案。有學(xué)者從“蘇麻離青”發(fā)音上說，這種色料來自索馬里，也有說來自蘇門答臘。但是，一般認(rèn)為，“蘇麻離青”來自波斯和敘利亞一帶。明永樂的青花瓷工藝水平非常高，這與鄭和下西洋有關(guān)。海上貿(mào)易的暢通，使得來自阿拉伯地區(qū)的“蘇麻離青”能夠很方便地運(yùn)到中國。宣德以后，明朝廷多次下令“禁造官樣瓷器”，其原因很多，但青花瓷依然在少量生產(chǎn)。由于朝廷的這一命令，“蘇青”的進(jìn)口幾乎停止了，燒制青花瓷的色料，主要是靠以前的庫存。15世紀(jì)中后期，明朝青花瓷的生產(chǎn)又出現(xiàn)了上升，但此時(shí)，史書記載，庫存的“蘇青”已經(jīng)用完。從青花瓷的色料上看，15、16世紀(jì)交界時(shí)期，進(jìn)口的色料不多，主要用國產(chǎn)青料。16世紀(jì)的大部分時(shí)間里，從嘉靖朝，一直到萬歷朝，青花瓷的技藝有所進(jìn)步。但是，此時(shí)用于燒制青花瓷的色料已不是大名鼎鼎的“蘇青”，而是一種叫做“回青”的色料。所謂“回青”，也就是“回回青”，與“蘇青”一樣來自阿拉伯。

二、花鳥裝飾

青花的裝飾題材有很多種，最普遍的還是沿襲國畫的三大題材一一花鳥、山水和人物。在這之中，我最常運(yùn)用也是最愛的題材是花鳥裝飾。凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對(duì)象的畫，都可以被稱為花鳥畫，又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。

花鳥畫按照畫法來分可以分成寫意、工筆和兼工帶寫三種。工筆畫又叫做“細(xì)筆畫”，是比較細(xì)致的一種畫法，繪制的畫面常常求形似，并且十分細(xì)膩。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色，他的作品《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。在工筆花鳥畫家中最為著名也是對(duì)后世影響最大的畫家是五代的黃荃。黃荃的繪畫風(fēng)格離不開他的人生經(jīng)歷，他17歲時(shí)即以畫供奉內(nèi)廷，曾任翰林待詔，主持翰林圖畫院，又任如京副使。任前后蜀宮廷畫師40余年，官至檢校戶部尚書兼御史大夫，他的《寫生珍禽圖》是至今最廣為流傳的一幅畫。其用細(xì)密的線條和濃麗的色彩，描繪了大自然的眾多生靈。在尺幅不大的絹素上，所畫昆蟲、鳥雀及龜類共二十四只，均以細(xì)勁的線條畫出輪廓，然后賦以重彩。這些動(dòng)物的造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。每一動(dòng)物的神態(tài)都畫得活靈活現(xiàn)，富有情趣，耐人尋味。

寫意花鳥正好是與工筆花鳥相對(duì)應(yīng)的。寫意花鳥畫不追求形似，而在于意境的表現(xiàn)，并且常常有豐富的層次，虛實(shí)對(duì)比。早在唐代就已經(jīng)有許多的寫意花鳥畫高手了，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等。后來的五代時(shí)期，也有一位和上文所提及的黃荃相對(duì)的寫意花鳥畫家，兩位的風(fēng)格截然相反，形成著名的“黃徐異體”。他就是徐熙。他一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經(jīng)常漫步游覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細(xì)心觀察，故傳寫物態(tài)，皆富有生動(dòng)的意趣。宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而己，神氣迥出，別有生動(dòng)之意”。徐熙畫在南唐甚受重視，為后主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽(yù)，宋太宗見徐熙所畫安石榴，以為“花果之妙，吾獨(dú)知有熙矣，其余不足觀也”。他與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要?dú)v史地位，所以宋人評(píng)論又說，黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣，被譽(yù)為“江南絕筆”。

兼工帶寫畫法主要指的是一幅畫中的形象，有筆法工整細(xì)致的部分，又有較放縱寫意的部份，用工、寫二種筆法，表現(xiàn)出物象的形神，多見于花鳥畫、人物畫。清代末期的畫家任伯年就是其中的代表，他短暫的一生中留下了大量的兼工帶寫的作品。

三、青花花鳥與道法自然

道法自然即道效法或遵循自然，也就是說萬事萬物的運(yùn)行法則都是遵守自然規(guī)律的。最能表達(dá)“道”的一個(gè)詞就是自然規(guī)律，同樣我們可以反過來說與我們這里所說的自然規(guī)律最相近的一個(gè)字就是“道”。不僅是做人，藝術(shù)作品亦是如此。古人崇尚清奇、簡靜、淡雅的畫風(fēng)，追求筆墨的純凈與透明，就像其追求心性之高潔一樣。中國花鳥畫的立意，往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識(shí)夫鳥獸木之名”的認(rèn)識(shí)作用，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。謝赫“六法”講“氣韻生動(dòng)”，正是指“人”與“天”相通相融反饋互動(dòng)所形成的一種生機(jī)勃勃、動(dòng)靜有序的生命韻律，一個(gè)真正的大道畫家才能夠通過筆墨映現(xiàn)出生命的本真，并且通過筆墨凈化自己及他人的靈魂。