城市·山水·烏托邦
——評(píng)蔣顏澤新作“城市·山水”系列

翁再紅

從作為“手工藝”的傳統(tǒng)陶瓷到作為“藝術(shù)”的當(dāng)代陶瓷，現(xiàn)代性與全球化始終如影隨形。任何身處其中的陶藝家無不深受影響，顏澤也是其中一位。與顏澤最初相識(shí)的時(shí)候，只知道她是陶瓷專業(yè)的，淡然，少語，行色匆匆；被顏澤慢慢吸引的很長(zhǎng)時(shí)間里也未嘗迫切地要接觸她的陶瓷，依舊淡然，只是談話空間里總洋溢著她的從容，執(zhí)著，不容置疑的理想主義。事實(shí)上，作為學(xué)院派新生代的杰出代表，顏澤既能不吝幾年的光陰在“瓷都”景德鎮(zhèn)埋頭鉆研傳統(tǒng)制陶工藝，亦能在西方當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的一線平臺(tái)用流利的英文進(jìn)行觀念的交鋒與碰撞；在具體的創(chuàng)作中，她注重夯實(shí)基礎(chǔ)，深入發(fā)掘傳統(tǒng)，樂于與西方對(duì)話，積極參與國(guó)際交流，從不屑模仿他人，亦不甘重復(fù)自己，即使現(xiàn)在已然得到諸多認(rèn)可，也從不藉此希冀更多的商業(yè)回報(bào)。顏澤新作“城市?山水”系列是其開啟新一輪國(guó)際對(duì)話的巧妙突破口，她試圖通過陶瓷這一獨(dú)特的藝術(shù)語匯睿智地隱喻現(xiàn)代性與全球化對(duì)人類生活的改變：漸行漸遠(yuǎn)的山水，不斷逼近的城市，還有身在其中的觀看者……

“城市?山水”系列直接選用了一種陶瓷制品的廢料作為作品的創(chuàng)作材料。這原本是一種蜂窩狀的工業(yè)陶瓷制品，主要充當(dāng)自來水的過濾器或用于凈化汽車尾氣，其外表潔白平整，看似溫潤(rùn)可愛，在環(huán)境惡化的今天蜂窩陶瓷的凈化功力日益受到追捧。顏澤所選擇的材料主要是來源于幾年前的工業(yè)廢料，這些工業(yè)廢料大多是當(dāng)初不符合工業(yè)制造標(biāo)準(zhǔn)被成批遺棄的，有未經(jīng)燒制與燒制之別。她選取了燒制過的蜂窩陶瓷，用橫切的方式得到不一樣的孔徑界面來塑成高樓林立的“城市”；選取未經(jīng)燒制過的蜂窩陶瓷，用豎切的方式得到嶙峋之姿營(yíng)造殘?jiān)珨啾诘摹吧健眲?shì)。

2016年12月的“首屆中原國(guó)際陶瓷雙年展”是顏澤“城市?山水”主題系列的首次展示?！吧剿痹揪褪侵袊?guó)畫的主要題材，自文人畫濫觴以來，寄情于山水之境，抒發(fā)文人之趣，更是俯拾皆是。選擇山水的意象與城市相對(duì)，既直接展示了顏澤的某種文化自覺，亦暗藏了其對(duì)本土現(xiàn)代化進(jìn)程中諸多現(xiàn)實(shí)問題的反思與追問?！俺鞘小迸c“山水”的切割與組構(gòu)看似不經(jīng)心的隨意，實(shí)則是精致追求的邂逅：顏澤首先在瓷體上用線條勾畫出城市、山水的輪廓，然后借助工具循跡塑型，完成基本的定型定位之后進(jìn)窯燒制，最后再借助粘合劑將原先預(yù)設(shè)的空間布局從容地還原出來。此次雙年展第一次以十二組件的規(guī)模完整呈現(xiàn)了“城市?山水”的姿態(tài)，作者希冀借助高射燈的展示工具，可以圓活地成就“城市?山水”追求的交錯(cuò)掩映的意境空間。2017年5月的韓國(guó)國(guó)際陶藝雙年展，“城市?山水”有了三維與二維的結(jié)合。嚴(yán)格意義上說這組作品由兩個(gè)部分組成，一部分是“城市?山水”的陶瓷組件，一部分是一組關(guān)于“城市?山水”的圖片故事。在“城市?山水”的制作過程中，顏澤將其制作的不同階段的陶瓷狀貌拍成了許許多多的數(shù)碼影像，這次的圖片展示只是其中的一小部分。顏澤采用了卷軸畫——中國(guó)字畫傳統(tǒng)的裝裱模式——來展示這些數(shù)碼影像，按照歷時(shí)的方式將這些看似零散的、碎片狀的圖片拼湊成三幅不同的組合，并對(duì)應(yīng)命名為“山水（Shanshui）”“城市 (City)”“塵世 (Dust of the Earth)”，以此來記錄“城市?山水”經(jīng)歷的旅程。這種嚴(yán)肅的時(shí)間性是應(yīng)對(duì)現(xiàn)代性與全球化所有進(jìn)程的隱晦展開，可以說亦是此次作品畫龍點(diǎn)睛的“文心”所在。在我看來，無限組合的圖片世界既見證了作品誕生的每一個(gè)瞬間，又是作品自身的有機(jī)延伸，它用各種尚未打開的豐富性來誘發(fā)著觀者無邊的想象力，延伸著作品的界限。2017年9月，開幕于法國(guó)里昂的首屆“中國(guó)白”陶瓷藝術(shù)展，“城市?山水”又煥了新妝，命名為“殘山剩水”。顏澤以瓷面為媒，在燒制完成的潔白瓷面上再現(xiàn)了傳統(tǒng)青綠山水的身影。青綠山水本是中國(guó)山水畫的重要一支，通常以礦物質(zhì)石青、石綠為主色，因色澤接近碧水青山，尤益于展示林泉丘壑之美。顏澤選取了青、藍(lán)、黑、白四色釉彩利用中國(guó)畫中的潑墨技法，將之澆灑在燒制完成的“城市?山水”之上，肆意流淌的釉彩在潔白的瓷面上尋找著最恰切的位置，比起借助噴槍，釉燒成型后的“山水”天成而自由。因?yàn)闈姙⒌挠圆屎癖〔痪?，不能承受釉彩之“重”的蜂窩瓷在高溫?zé)坪笥悦娉尸F(xiàn)出不同程度的斑駁剝離，器型也經(jīng)歷了難以預(yù)測(cè)的變形、崩塌。誰也無法準(zhǔn)確預(yù)想作品的樣子，這正是顏澤帶給我們的最美相遇：磨砂狀的密集小顆粒，難以把控的殘缺無序讓城市、山水在不經(jīng)意間蒙上了一層滄桑歲月的痕跡?；蛟S，正是這場(chǎng)不期然的偶遇恰恰叩響了觀者的心門……

顏澤的理想主義從來都不是山高水遠(yuǎn)的“烏托邦”，她對(duì)現(xiàn)世的觀照與批判，從“山水”系列伊始就浸潤(rùn)著某種自覺的審美救贖。

主體的人不應(yīng)以霸權(quán)的姿態(tài)對(duì)待客體的自然?！俺鞘?山水”主題的深意之一就在于對(duì)日益膨脹的人本主義的反思。發(fā)展到極致的人本主義偏執(zhí)地以為“我”是萬物的尺度，“當(dāng)我看著這個(gè)世界時(shí)，我是悲觀主義者；當(dāng)我審視這世界的人們時(shí)，我是樂觀主義者”(羅杰斯)。用主體的價(jià)值判斷粗暴地對(duì)待所有外在于“我”的客體?？腕w存在的面目、形態(tài)抑或功能從來都是以純粹的利“主體”主義為轉(zhuǎn)移的。即使客體最后被消解得面目全非也絕不是主體最為關(guān)心的事，“主體”所關(guān)心的首要價(jià)值是，“這個(gè)客體為‘我’做了什么”。作為客體的自然山水在主體的工具理性改造中慢慢蛻變成充滿著工業(yè)化味道的“城市”：為了適應(yīng)人口的快速發(fā)展，越來越密集的高樓拔地而起；為了適應(yīng)高效率的資本再生，越來越多的現(xiàn)代生產(chǎn)流水線應(yīng)運(yùn)而生……橫切得到的“城市”那密密麻麻的蜂窩口徑不正意喻著現(xiàn)代人的蝸居嗎？而蜂窩陶瓷雖為解決人類的新問題應(yīng)運(yùn)而生，但其生產(chǎn)過程的廢料也極易生成，在整個(gè)蜂窩陶瓷的成形、干燥、排蠟、燒制等諸多環(huán)節(jié)中，每一個(gè)環(huán)節(jié)都或多或少地對(duì)空氣造成污染。在許多熱壓鑄成形的坯體中存有石蠟、蜂蠟、油酸等化學(xué)物質(zhì)，大量膠質(zhì)粘合劑也使得燒制后的成品在一定時(shí)期內(nèi)會(huì)存有刺鼻的氣味，進(jìn)而引起新的空氣污染。無論是對(duì)材料的選擇還是對(duì)材料的處理，皆能讀出顏澤的深意。繁華籠罩的城市是主體膨脹的最好見證，而繁華背后的廢墟又有誰會(huì)在乎呢？那伴隨高溫?zé)谱冃蔚纳剿故强腕w對(duì)所謂主體的無聲控訴。

誰是主要的？誰是次要的？顏澤有意圖地選擇了“去中心”的立場(chǎng)。從選擇閑置廠房一隅的蜂窩陶瓷“廢料”，從第一次創(chuàng)作就自覺地留存剩余的廢料，從珍視每一次作品燒制中不合標(biāo)準(zhǔn)的“廢料”，一次次變“廢”為寶，化腐朽為神奇?！皬U料”在顏澤的眼中、心中、手中靈動(dòng)起來、鮮活起來?，F(xiàn)代生態(tài)美學(xué)強(qiáng)調(diào)不論是整體還是局部，不論是主流還是非主流，不論是中心還是邊緣，不論是主體還是剩余，所有存在者的內(nèi)在價(jià)值都是均等的，生存與發(fā)展的權(quán)力是相同的。顏澤對(duì)于此觀點(diǎn)顯然是深諳且認(rèn)同的，她曾經(jīng)談及自己的創(chuàng)作，認(rèn)為“那些不完美的，有瑕疵的或許才更真實(shí)，更有生命力”。于是，在此系列中她的每一次再創(chuàng)作的素材都是基于曾經(jīng)的“剩余”，在法國(guó)展出的“殘山剩水”中她直接將切割殘余的碎片狀的廢料粘連成作品的底面。雜亂無章的紋路，不規(guī)則的拼貼，橫七豎八的姿態(tài)反而恰恰記錄下了城市的腳步，山水的變遷，正是這些不起眼的“瑕疵”才本真地再現(xiàn)了瓦礫與廢墟中的城市、山水。

藝術(shù)可以改變生活，也可以改善生活，但藝術(shù)作為改變世界的路徑向來都是為了那些真正的理想主義者準(zhǔn)備的。顏澤十分享受陶瓷的包圍，學(xué)校的工作室，家中的工作間，工廠的車間……只要有泥巴和陶瓷的空間就有顏澤翩舞的思緒。她一直淡然，少語，或許是在對(duì)泥巴的各種塑型中完成了自己對(duì)世界的言說。在我心里，顏澤似乎是個(gè)一直在路上的藝術(shù)家：尋求突破，尋找契合，尋覓心中的烏托邦……