國畫山水中的意境分析研究

1.國畫的意境

國畫中無論是哪種題材的作品，都尤其注重在意境方面的表達。“意境”也就是我們常說的“情景交融”，其中“情”是藝術(shù)家審美觀的表達。畫家認為，一件優(yōu)秀的作品是通過畫家對作畫對象的充分認識進而產(chǎn)生思想感情，采用獨有的藝術(shù)構(gòu)思和形象塑造的方法，將這種思想感情采用畫畫的形式表達出來，在畫面上產(chǎn)生一種動人的境界，這就是所謂意境。畫作所表達的意境能否與觀眾產(chǎn)生共鳴這是作品是否成功的必要因素。

中國畫注重筆墨結(jié)合、情景結(jié)合。對某一事物直觀感受沖擊到了畫家。畫家運用這種感受進一步描繪出作品然后達到情景交融的境界。意境是畫家的繪畫能力在畫面上的表現(xiàn)形式?！耙獯婀P先，畫盡意在”，是一幅中國畫所能反映的必要能力。正所謂觀其畫，知其意，即畫家與觀眾的心意相通。形神是中國畫的創(chuàng)作所必須擁有的，不然畫作會索然無味，沒有觀者注重的意境。因此在畫國畫上應(yīng)該多用心鉆研，這樣創(chuàng)作出的畫作意境也就更能吸引人了。中國畫寓情于景，來表達對遠方情人、親人的思念，反而并不注重形象的真實視覺效果，同樣，對事物的自然屬性也不看重。

藝術(shù)創(chuàng)造中意境的表達是要通過可以利用的所有藝術(shù)手段來進行的，既要起承轉(zhuǎn)合，也要筆墨精妙。但這些都要圍繞著思想感情的傳達、藝術(shù)形象的塑造和感人意境的追求，否則便表達不出意境，成了嘩眾取寵。朦朧美也好，抑揚頓挫也好，都要恰如其分，如果晦澀難懂，或是故意復(fù)雜化，都是不應(yīng)該的，因為通過那樣的方式只會破壞意境感。畫面的意境感決定了畫作的完美度。所以，畫家應(yīng)在藝術(shù)創(chuàng)作中注重發(fā)揮自己的思維能力、意念想法、情感態(tài)度和創(chuàng)造想象力，以至于通過具體的、有限的顏色來創(chuàng)造出無限可能。

2.國畫與詩的結(jié)合

2.1 畫中的山與詩

國畫中的山一般是氣勢磅礴、恢宏壯麗的，所以山的特征是嚴(yán)肅，盡管國畫的效果并沒有具體的要求，但是山的遠近、凸凹、形狀等都能夠通過黑白相間的形式表達出來，筆墨的濃重程度增加了山體的險、峻、奇的感覺。與意境優(yōu)美的詩篇相結(jié)合，讓畫面的整體感覺得以表達。寄情于詩，畫山寄情，山與詩的相互融合，成就了古今的經(jīng)典著作。例如，元代黃公望先生的作品《天池石壁圖》，《天池石壁圖》以天池山為基本內(nèi)容，在層層疊疊、千溝萬壑的山峰中松柏交錯，縱橫有序，尤其對天池石壁的刻畫令人難忘。將天池山的幽靜、層巒疊嶂描繪得栩栩如生，并且在重巒疊嶂、煙云縹緲處輔以詩作，山與詩相結(jié)合讓觀眾更加有代入感。

2.2 畫中的水與詩

國畫中的水與詩的融會堪稱國畫藝術(shù)中的不朽之作，用詩文輔以源源的流水，更加凸顯出詩的力量、水的魅力，其中最重要的是突出了畫的渲染力。正所謂“山水本無意，詩文自有情”，水的魅力通過詩的表達傳達出來，既可以通過波瀾壯闊的江水揮毫潑墨，亦可以通過涓涓細流慢慢述說。國畫中的水和詩的結(jié)合就像一對璧人，水以柔為美，詩以雄為貴。例如，元代吳鎮(zhèn)的《漁父圖》，《漁父圖》描寫的是一幅自然風(fēng)景，山巒與古松的輝映下，一葉扁舟漂浮于江面上，郁郁蔥蔥的樹蔭下坐落著一個茅草屋。畫作沒有用筆墨去描繪水景，但實際上在漁船與山峰的對映下水是自然而然形成的，也就是我們常說的此時無聲勝有聲。水與詩的相互融合更凸顯國畫山水風(fēng)格的別樹一幟，通過將國畫從藝術(shù)引入文學(xué)，從文學(xué)進入哲學(xué)，讓人對畫作的美學(xué)價值有了更深層次的體會。

2.3 詩的意境對國畫的意義

詩畫按同源分析就會發(fā)現(xiàn)他們有異曲同工之妙。在詩歌賞析的過程中，優(yōu)秀的詩歌往往都能夠在腦海中描繪出一幅傳神的畫作。國畫也是如此，通過對詩的意境的細心體會，畫面也將變得更加生動傳神。從我國千百年來的歷史看來，詩畫彼此之間相互呼應(yīng)，而且詩和畫的起源，都與文字的創(chuàng)作有關(guān)。大家都知道，我國的文字開始是從象形文字演變來的，每一個字看起來都是一幅畫，因此字與畫有著密不可分的關(guān)系。尤其是國畫和詩具有極強的相同特征，古畫家王士禎曾說“聞荊浩論山水，而悟詩家三昧”，早在古代時期就已經(jīng)有這樣的思想了。

詩的意境可以擴展國畫的內(nèi)容。詩和畫都是作者由于受到外界的直接刺激借由客觀物象來表達自己的感情態(tài)度，所以詩的境界能夠顯著地拓寬國畫的內(nèi)容，通過這種方法讓國畫能夠融入人的思想，帶來撼動人心的能量。千年國畫的發(fā)展并不僅僅只有國畫的技法，同樣包括詩理想法的提升。詩性更是評價一個畫家能力的重要方法，只有通過詩畫相互相合，相互輔成，導(dǎo)致國畫渾然天成，使人產(chǎn)生精神上的愉悅感和滿足感。那些沒有生命的國畫也因此對詩的意境感的構(gòu)建帶來了強烈的生命感，充滿了思想建設(shè)的生機感。

詩的意境對國畫的審美做了進一步的提升。觀察國畫的發(fā)展歷史可以知道它與詩密不可分，國畫的基礎(chǔ)是筆畫，也同時是寫意寫實的基礎(chǔ)，與此同時寫意又反作用于筆畫，讓筆畫的精神內(nèi)涵更加豐富，使作者處在靈魂深處的思想內(nèi)涵得到抒發(fā)和表達。畫家在自己的頭腦中對意境進行加工而且與實際情況結(jié)合，最終形成表達自己想法的藍圖，融入意境，最終取得超越自我的能力。

3.國畫意境構(gòu)造的方法

聯(lián)想是文學(xué)創(chuàng)作中常用的方法之一，把不具備聯(lián)系的幾個事務(wù)借由某種關(guān)系聯(lián)系到一起，通過自己的思維想法進行創(chuàng)造，使國畫作品具有更加優(yōu)美的意境。通過聯(lián)想來構(gòu)建國畫詩性意境。詩詞創(chuàng)作的基礎(chǔ)能力是想象，通過詩歌和國畫的相通，想象也能夠作為國畫創(chuàng)作的靈感動力。詩性的意境來源于人對自然的感悟，當(dāng)這種詩性意境的感悟應(yīng)用于國畫中時，就會變成自然的感悟的跳躍升華。當(dāng)在創(chuàng)作中進行充分的構(gòu)思后，畫和詩早已不那么涇渭分明，畫和詩的結(jié)合，既可以是畫，又可以是詩，這才是詩的意境的完美的結(jié)合。虛實結(jié)合來構(gòu)建國畫的相通境界。虛實結(jié)合不僅僅是文學(xué)藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法，通過虛實結(jié)合的方法充分體現(xiàn)出國畫詩情意境的特點。我國傳統(tǒng)的文化中含蓄是一個明顯的手法特征。合理地運用含蓄的描繪手法，通常能夠?qū)ψ髡呦胍磉_的詩性意境進行填充和修飾，給創(chuàng)作帶來層巒疊嶂的意境感，給觀者帶來心靈震撼。

4.結(jié)語

通過對中國畫山水意境美的根源分析中國畫山水意境美的發(fā)展根源和具體表現(xiàn)。找尋到與中國山水畫有關(guān)的切入點，同時將這些結(jié)晶以一些相關(guān)聯(lián)的邏輯關(guān)系串聯(lián)起來，加上技術(shù)的發(fā)展、文化的相互融合、價值觀的慢慢演變等。此外可以從主觀層面來理解中國山水畫的意境美感，一方面通過主觀意向來表達畫家的高超技藝，另一方面畫家的高尚品德也是對畫作的更好反映。詩性的意境的構(gòu)建可以讓作品的內(nèi)涵更加豐富多彩，縱橫古今，但凡是可以通過畫作來構(gòu)建出詩性意境的作品都已經(jīng)流芳千古。雖然在如今的各種社會藝術(shù)格局百花齊放的現(xiàn)代詩性意境中構(gòu)建的情景對國畫技藝有著不一般的重要意義。在中國文化上下發(fā)展的幾千年的歷史發(fā)展和積淀中，國畫吸收了大量的藝術(shù)養(yǎng)分，漸漸發(fā)展成一門“大藝術(shù)”。在這幾千年的發(fā)展長河中，國畫與詩性往往相互結(jié)合、相輔相成，意境的表現(xiàn)可以讓國畫的表現(xiàn)更加具有張力，表現(xiàn)的內(nèi)容更加生動傳神。到了如今時代，國畫的詩詞意境依舊用它別具一格的藝術(shù)技藝在多元化的藝術(shù)社會格局中占有著重要的地位，其中對詩性意境的構(gòu)建的探討仍然需要深入分析。中國畫，尤其是其中的中國山水畫是隨著中國傳統(tǒng)歷史文化一起發(fā)展更新的，不同時期的山水畫都蘊含有不同的意境美。追求詩詞意境，是中國山水畫的審美內(nèi)涵，這就需要我們當(dāng)代工作者具有極強的文化底蘊。

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