聲樂教學(xué)語言的形象性探索

朱燕聰

（湖南人文科技學(xué)院，湖南 婁底 417000）

我國聲樂界知名的大師、男高音歌唱家、聲樂教育家沈湘教授認(rèn)為人體就是一件歌唱的“樂器”，只有對這件樂器有一個(gè)全面、準(zhǔn)確、深入的認(rèn)識和了解，才能從容地駕馭和使用這件樂器，才能自如、輕松地進(jìn)行演唱。因此，教師在聲樂教學(xué)過程中，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用精煉準(zhǔn)確的教學(xué)語言，巧妙地運(yùn)用通俗易懂的生活語言，特別是運(yùn)用具有感染力、生動形象的比喻開展教學(xué)，更能幫助學(xué)生理解聲音的“構(gòu)成”和聲樂的“奧秘”。

一、歌唱的氣息

前蘇聯(lián)聲樂專家捷米采娃曾說過：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲樂的源泉?！标P(guān)于歌唱的姿勢在這兒不再展開討論，最重要的是“松而不懈，緊而不僵”，而呼吸問題或者說是氣息的問題，相關(guān)的文章有許多，本文再多闡述一些。

呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動力，氣息訓(xùn)練是聲樂學(xué)習(xí)重要的基本功，呼吸方法正確與否，氣息下嘆是否到位直接影響到歌唱的聲音質(zhì)量。如果是用一個(gè)人的身體來打比方的話，氣息是腳，必須穩(wěn)穩(wěn)地踩在地上，聲音才能有支撐，才能站起來；位置是頭，它掌握著聲音的方向和去向；身體的部分就是腔體，它能使一個(gè)人變胖或者變瘦，聲音聽起來單薄或者淳厚，而高音的處理就好像一個(gè)人的精神狀態(tài)，好的時(shí)候振奮有力，不太好的時(shí)候會上不去，萎靡不振。這么一說下來，學(xué)生就非常清楚氣息是歌唱中重要位置了。

氣息是歌唱的源動力，曾經(jīng)有聲樂教育家說掌握了氣息就掌握了歌唱的百分之六十，這一點(diǎn)都不夸張。本人在教學(xué)時(shí)用了以下方法引導(dǎo)學(xué)生體會呼吸，運(yùn)用氣息，感受整身唱。比如說用“聞媽媽做的飯菜”一樣感受深呼吸；用數(shù)數(shù)來快速吸氣、換氣；用“打哈欠”感受放松，吸著唱；用“見到恐怖的事情時(shí)候的驚訝”控制氣息；用“嘆氣”感受氣息的流動；用連續(xù)的“哈氣”建立“吸中有呼，呼終有吸”的感覺；用學(xué)“知了叫”體會后腰給勁的感覺；用“狗喘氣”增強(qiáng)橫膈膜的力量……

氣息的重要性就像蓋房子時(shí)打地基，要想房子穩(wěn)固，就要把地基打得牢固一些，將來才能安全，才能建高樓大廈。因此，本人經(jīng)常提醒初學(xué)者不要急于求成，了解氣息的原理和運(yùn)用，知其然并知其所以然，持之以恒的練習(xí)氣息，打好基本功，將來才能唱好高音，唱好大作品。

二、歌唱的位置

歌唱要產(chǎn)生良好的聲音效果，要有恰當(dāng)而適度的深呼吸支持、穩(wěn)定良好的共鳴位置和足夠的共鳴腔體三個(gè)重要因素構(gòu)成。當(dāng)然這是聲樂理論，每個(gè)人都希望能做到并且做好，但在實(shí)際的聲樂學(xué)習(xí)和教學(xué)中，它需要一個(gè)日積月累和循序漸進(jìn)的漫長過程。

在聲樂課上，本人會把氣息比作樹根，它是往下生長的，所以永遠(yuǎn)往下嘆著走，位置是樹干，它是往上生長的，所以要像拋物線一樣往上前方拋，腔體是樹葉，要想枝繁葉茂，就要盡量上下左右伸展，足夠打開。也常常把支撐聲音的三個(gè)支點(diǎn)分別叫做上支點(diǎn)，支點(diǎn)和下指點(diǎn)，上支點(diǎn)就是位置的點(diǎn)，支點(diǎn)是我們通常說的“嗓子眼兒”，在胸口第二粒紐扣處，下指點(diǎn)就是首先一直強(qiáng)調(diào)的氣息的點(diǎn)，而“一體”，就是整個(gè)身體的力量也叫整身唱，綜合來說就叫做“三位一體”。和學(xué)生曾經(jīng)打過這樣的比方，小時(shí)候喜歡在河邊或者塘邊玩丟石頭，看誰丟的遠(yuǎn)，有的人會直接往前擲，而有的人會把石頭舉過頭頂往后放一點(diǎn)再拼命往上前方丟，結(jié)果顯而易見，肯定后者丟的遠(yuǎn)，聲音也是如此，位置也是如此，聲音貼著咽壁呈拋物線狀往上前方拋，這時(shí)候的位置高，聲音傳的遠(yuǎn)，唱起來輕松。

三、聲音的共鳴

在日常說話時(shí)，彼此隔得很近，聽的人少，對音色，音量都沒有太高的要求，但在舞臺上就完全不一樣了，歌唱的聲音必須大到劇場或音樂廳的每一個(gè)聽眾都能聽得到，因此，要想發(fā)出美好而具有穿透力的聲音最關(guān)鍵的是有效運(yùn)用歌唱發(fā)聲的共鳴，充分打開聲音的腔體，調(diào)動全身心的力量積極歌唱。

當(dāng)人體發(fā)出的一定震動頻率的基音與其臨近的，同發(fā)音體基音頻率相同或者相近時(shí)或物體空間振動發(fā)音時(shí)發(fā)生共振，聲音就會立刻增響，擴(kuò)大，這就是人聲產(chǎn)生共鳴的原理。聲樂的基因，出自于口腔和咽腔，本人經(jīng)常和學(xué)生打比方，口咽腔就像一個(gè)連通器，上通頭腔，下達(dá)胸腔和腹腔，口咽腔是否打開，空間是否足夠，直接影響聲音共鳴的效果。本人要求初學(xué)者每天五百次的張口練習(xí)必不可少，舌頭安靜的“躺”在牙床里，用打哈欠的狀態(tài)開上口蓋和牙關(guān)，用作嘔的感覺把咽壁和小舌頭吸開，音越高，貼的感覺要越明顯。也可以這樣想象，歌唱時(shí)口腔里放了一個(gè)倒立的臭雞蛋，如果不充分打開汁會流出來，就會特別惡心，所以只能一直保持打開的狀態(tài)，這時(shí)歌者就會有空間感地立起來歌唱了。

在本文中多次強(qiáng)調(diào)整身唱，那到底什么是整身唱，簡單一點(diǎn)說就是用整個(gè)身體的力量愉快的歌唱，該用勁的地方用勁，比如說后腰，橫膈膜，小腹，笑肌，后咽壁，小舌頭用勁，其它地方都放松。用傻瓜說話流口水的感受舌頭放松；用下巴不是自己的，掉到胸口感受下巴放松；用自己就像一個(gè)球，要不動整體不動，要?jiǎng)诱麄€(gè)身體各個(gè)腔體都動起來，“各機(jī)關(guān)各部門”興奮、積極配合大腦的指揮，從而深刻的感受整身唱。

四、高音的處理

歌唱時(shí)，聽眾希望聽到美妙而又醇厚的聲音，豐富而又細(xì)膩的情感，結(jié)實(shí)而具有穿透力的高音，動人而層次分明的歌曲處理。因此，高音的處理也成了聲樂技巧里永久值得大家探索和研究的一項(xiàng)難題。

沒有經(jīng)歷過聲樂專業(yè)訓(xùn)練或者初學(xué)聲樂的人經(jīng)常一到高音，就會唱得臉紅脖子粗，上氣不接下氣。因此，許多聲樂老師對學(xué)生演唱高音很謹(jǐn)慎，不會急于讓學(xué)生唱高音甚至極限音，也不會動不動就給學(xué)生布置大作品，都會在中聲區(qū)反復(fù)打磨，使學(xué)生的演唱自然，輕松、舒服、流暢、連貫、飽滿了，才慢慢的往高音發(fā)展。中聲區(qū)與高聲區(qū)是一種“塔基”和“塔尖”的關(guān)系，塔基是塔尖的基礎(chǔ)，塔尖是塔基的延伸，沒有扎實(shí)穩(wěn)定的中聲區(qū)作為根基，任何高音都是空中樓閣，搖搖欲墜，有了良好的中音區(qū)作為基礎(chǔ)，演唱高音就是水到渠成，錦上添花了。

良好的中音區(qū)是唱好高音的提前條件和有利保障，也還有其他方面能促進(jìn)更有穿透力的高音。常常和學(xué)生打拍籃球的比方，要想皮球每次都能拍得一樣高，甚至更高，我們就需要用更大的力氣往下拍，不然球就慢慢停下來了。用的力氣就好比氣息，音越高，氣息用的就會越多，越扎實(shí)，源源不斷的供給高音，高音才會飽滿起來。同樣的，腔體的打開，位置的保持，也會對高音的音色有很大的幫助，演唱高音就好像眾人拾柴火焰高一樣，它需要?dú)庀?，位置，腔體，情緒，還有整個(gè)身體的力量。

聲樂的演唱是一件全身心的運(yùn)動，經(jīng)常和學(xué)生強(qiáng)調(diào)“意識走在聲音”之前，在現(xiàn)實(shí)生活中，人做事情需要三思而后行，而歌唱也是這樣，每一首歌，每一樂段，每一樂句，甚至每一次換氣，都是有備而來，不打無備之戰(zhàn)。比如說唱1時(shí)要?dú)庀ⅲ恢?，腔體開到3的程度，唱3要開到5，唱5時(shí)要開到高八度1，以此類推，寧可早一點(diǎn)準(zhǔn)備，準(zhǔn)備充足一點(diǎn)，也不能不夠，影響歌唱的效果。

五、結(jié)語

總之，聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)艱難而又漫長的過程，它在于一朝一夕的練習(xí)，將那些看不到摸不著的物質(zhì)形態(tài)，通過思維，想象，不斷的練習(xí)變成條件反射，變成人的一種本能反應(yīng)，因此，肌肉的記憶越強(qiáng)大歌唱的技巧越成熟。當(dāng)然，除了以上用生活中隨處可見的例子形象的解決歌唱的氣息、位置、共鳴、高音的問題，還有教師有表情的范唱，聽賞歌唱家的音樂作品，分解歌唱步驟，用正確、錯(cuò)誤的聲音對比，恰到好處的鼓勵(lì)等辦法也可以起到很好的效果?？偠灾?，聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)任重而道遠(yuǎn)的過程，聲樂老師應(yīng)該盡力幫助學(xué)生建立正確的聲樂意識，觀念，培養(yǎng)孩子們堅(jiān)持不懈的學(xué)習(xí)勁頭，樹立終身學(xué)習(xí)的好習(xí)慣，這些都值得本人一輩子去研究。