中國畫元素在插畫設計中的應用

隨著古風插畫的流行，越來越多的中國繪畫元素出現(xiàn)在插畫作品中。這種創(chuàng)作理念的大行其道當然離不開青年一代的追捧，但歸根到底也是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力在插畫設計中得到重新認知的體現(xiàn)。

中國畫凝結著歷代中國畫家長期的實踐經驗和獨特的審美理想，是人類藝術寶庫中璀璨的明珠，反映出我國特有的文化維度與文化自信。插畫作為具有通俗性和流行性特征的繪畫藝術，反映出青年一代的心理訴求、生活態(tài)度、觀念表達。同時，作為一種“快”傳播方式，插畫應用的廣泛性和及時性可以在文化的傳承與宣傳方面起到助推器和催化劑的作用。

目前流行的古風插畫風格大致可以分為在插畫設計中加入中國風格元素、加入中國裝飾元素與加入中國繪畫元素三大類作品。

所謂加入中國風格元素的插畫作品數量最多，包含的內容與范圍也最廣，它們大多數在畫面的構圖、人物的造型、繪畫的技巧等方面沿用現(xiàn)代表現(xiàn)手法，受國外動漫與電影影響較大，只是加入了一些象征中國古典風格的符號性元素，其如近年大熱的網絡游戲《王者榮耀》，其人物原型很多來源于在中國耳熟能詳的歷史人物或傳說人物，但其打破了古典人物的歷史還原性，人物、場景的設計以大量流行元素為主，混搭了一些中國古典元素的圖形，如瑤琴、燈籠、舞獅、福字等，雖然一定程度上有傳統(tǒng)文化索引的功能，但其不具備宣揚中國核心主流文化，體現(xiàn)中國精神氣質的作用，文化附加值不高。

加入中國裝飾元素的插畫同樣并不少見，它反映的不僅僅是中國傳統(tǒng)圖案化、符號化的審美趣味，更重要的是因其帶有的中國人文精神與氣質風貌而越來越多地出現(xiàn)在各種類型的設計中。如2018年的《傳家日歷》，以377張手繪插畫，畫出故鄉(xiāng)生活百科式的內容版塊，為我們創(chuàng)造最有溫度的生活指南，以中國不同地域的獨特文化、生活符號講述鄉(xiāng)愁，慰藉游子的心靈。這種具有象征意義的審美語匯的運用，對提升畫面意蘊，形成較有深度的作品主題起到畫龍點睛的作用。

加入中國繪畫元素的插畫則重在表現(xiàn)中國的哲學思想、傳統(tǒng)審美，因此這種插畫內涵更豐富，格調更加雋永，使人欣賞，令人回味。中國畫歷史悠久，具有深遠而充實的靈魂，繁多而豐富的遺跡。由于插畫表達的篇幅通常有限，因此，擷取國畫元素，做一番爬梳剔抉的工作自然在所難免。一般來講中國繪畫元素在插畫中的應用有以下幾種：

1.造型上的引用

任何視覺藝術都離不開造型。《爾雅》云：“畫，形也?！敝x赫的“六法”提出“應物象形”，可以說形象是造型的基礎。形象從生活中來，為外師造化，必須親身觀察體驗，才能“遷想妙得”。顧愷之認為描繪外形不可有“一毫小失”否則“神氣與之俱變”，可見“形”的重要性。但中國畫并不拘泥于“形”，反而非常重視“傳神”，“畫固所以象形，然不可求之于形象之中，而當求之于形象之外?！保ㄇ濉ざ娥B(yǎng)素居畫學鉤深》）全部的自然逼真并非中國畫的追求，注重形神相得益彰才是中國畫的造型要點。

形是物象表面的、外在的皮囊，神才是物象本質的、內在的靈魂，二者的對立統(tǒng)一才能真正地表現(xiàn)物象。因此，對中國畫造型上的借鑒不應只重視可視的表象，生搬硬套，而應對所繪物象的內涵深刻理解，做到知其所以然。“畫之妙處，不在華滋，而在雅健。不在精細,而在清逸。蓋華滋精細,可以力為,雅健清逸,則關乎神韻骨骼，不可強也?！保ㄇ濉ね蹶拧稏|莊畫論》）程十發(fā)先生編繪的《畫皮》一書，人物造型取法梁楷、貫休、陳老蓮、任伯年等前輩畫家，卻并不亦步亦趨，而是結合自己的理解，對描繪的對象進行必要的夸張，畫風上崇尚“筆減而神全”，著意于人物的姿態(tài)和動態(tài)，以求神似，從大處著手，不孜孜于細枝末節(jié)的描繪，注重畫面整體的形式感，一氣呵成，凸顯畫面形象的奇而巧、怪而穩(wěn)的特點，形成自己的造型語言。

2.意境上的沿用

意境是我國傳統(tǒng)美學的一個重要范疇，反映著中國人的哲學思想。“傳統(tǒng)水墨畫歷經唐、宋、元、明、清至近代，始終不衰，有一個神秘的、摸不著的東西起作用，這就是‘道’?！保ā冬F(xiàn)代中國畫論集》郎紹君 廣西美術出版社425頁）“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”（老子《道德經》）這里所謂的“道”與朱光潛先生所說的“無言之美”有異曲同工之妙，反映出意境的核心是情景交融、虛實相生，以有限及無限的境界。

如何表現(xiàn)出畫面的意境，自古以來心得畫論層見疊出?！翱毡倦y圖，實景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境?！保ㄇ濉ん沃毓狻懂嬻堋罚┻@種“虛實并用，無畫處皆是畫”反映出中國畫一個重要的、特有的表現(xiàn)技法——留白。西方傳統(tǒng)繪畫，畫面飽滿繁復“有畫處是畫”。而生動幽遠的中國繪畫則善于利用空白，形成實空間與虛空間相生相伴互為依存的關系，符合中國人的哲學思想和美學格調。如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只一位老翁于一葉扁舟之上聚精會神，隨波垂釣，萬里江波不著一筆，只留下曠遠空寥的意境讓人回味，反而給觀者更豐富的心靈體驗。

領會中國畫的意境之美、虛實之妙，才能在插畫繪制時因勢利導，發(fā)揚它的審美價值。幾米的繪本中就大量運用了留白的手法，顯現(xiàn)出“又寂寞又美好”的清冽詩意。此外，蔡志忠的禪學系列漫畫，特別是《參禪步道：覺悟》將中國水墨畫的元素加入繪本之中，簡單而富有禪意的畫面空靈飄逸，有古典山水畫的情致，虛實相生的畫面如鏡子反映萬象一般形成“空”的禪意美學，創(chuàng)造出一種直指人心的精神境界。

3.筆墨上的借用

畫面要達到“氣韻生動”的境界，除了營造意境，還要靠筆墨韻致，古語云：“境能奪人，筆能奪境?！标P于如何運筆用墨歷代畫家積累了豐富的經驗。如用筆方面講究靈活有力、氣勢連貫、意在筆先。用墨方面有墨分“五色”“六彩”之說。不同的畫家、不同的畫法筆墨運用千差萬別，有人重筆，有人重墨，有人筆墨兼重。如梁楷人物畫的書法化運筆和徐渭大寫意潑墨花鳥畫，雖各有千秋，但最終的目的都是“肇自然之性，成造化之功”。（唐王維《山水訣》）

在插畫的繪制上我們完全可以借用皴、擦、鉤、斫、絲、點的筆法和黑、白、干、濕、濃、淡的用墨技巧。程十發(fā)先生的插畫運筆靈活、灑脫，筆法變化極大，在用墨上干濕相濟，經常運用破墨方法達到酣暢淋漓、跌宕起伏的畫面效果。同時我們還應注意筆墨元素只是表現(xiàn)手段，不是最終目的，最終決定作品成敗的是表現(xiàn)手法與表現(xiàn)內容是否契合。如戴敦邦先生為中國古典文學巨著創(chuàng)作的水墨風格的插畫，《水滸傳》和《紅樓夢》就有明顯的區(qū)別?！端疂G傳》描寫的多為民間的草莽英雄，因此用筆雄健，力透紙背，多用“寫”的方法，節(jié)奏感強，形態(tài)夸張，墨色粗獷厚重、豪放不羈；《紅樓夢》用線明顯精致細膩了許多，類似白描，墨色清麗，張弛有度，收放自如。畫家將內容與形式完美地結合，表達得自然流暢。

4. 工具上的運用

以線造型是中國繪畫元素的一個重要特點，張彥遠在《歷代名畫記》中表露：“無線者非畫也”，抽象的線條可以明白地表示出對象的骨肉、氣韻與動勢，所謂“曹衣出水，吳帶當風”。明代鄒德中《繪事指蒙》里載有“描法古今一十八等”，將衣物褶紋的描法概括為十八種。我們看到，連環(huán)畫大家劉繼卣先生繪制的具有濃重工筆重彩風格的《大鬧天宮》組畫，就是多種線描技法并存，造型準確，富麗精致，以流暢的長線表現(xiàn)天神仙女衣袂飄飄，以健拔的線條表現(xiàn)金剛力士驍勇剽悍，整幅畫如行云流水，“卷舒開合任天真”。

中國畫之所以產生表現(xiàn)力如此豐富的線條與它獨特的繪畫工具分不開。不同于西方使用硬筆造型，中國毛筆柔軟而富有彈性，筆桿長而直，便于執(zhí)筆；筆肚圓而飽滿，可以吸收保留水分；筆毫聚攏時，筆鋒長而尖，筆尖壓平后，筆毫平而齊，運筆時可呈現(xiàn)各種筆法效果，表現(xiàn)力極強，可作為插畫繪制的利器。

此外，國畫最主要的用紙是“宣紙”，可根據其滲化性分為“生宣”“熟宣”?！笆煨辈灰诐B化，可平涂、暈染；“生宣”易滲化且有墨痕水跡，能夠體現(xiàn)運筆的緩急，墨色的干枯濃淡，更適合表現(xiàn)個性化的偶然效果。此外還有皮紙、麻紙、白箋、灑金箋、仿古箋甚至絹等等均可作為插畫繪制載體，我們可根據客觀條件、服務內容或自己的喜好進行選擇。同理，墨和國畫顏料也可根據其物理屬性靈活運用，使畫面達到一種變化莫測的特殊效果?？傊?，有效地利用中國畫特有的媒介工具可以在插畫設計中表現(xiàn)獨特的美感和審美情趣。

在《中國國家形象全球調查報告2016—2017》中顯示中國文化與科技元素成為國家形象的亮點，作為中國文化的傳播途徑之一，插畫在運用中國繪畫元素方面既有優(yōu)勢又有局限性。與單純的藝術表現(xiàn)不同，插畫是附著于文字或主題上的，是會隨著語境的要求、語義的變化和受眾的范圍而進行演化的，表達方式千差萬別。如同樣是戴敦邦先生畫的《紅樓夢》，1978年出版發(fā)行的英譯本，畫風偏向西式，畫面滿鋪濃郁的顏色，沒有傳統(tǒng)留白，甚至有些地方還繪有陰影，這是考慮到西方觀眾的審美習慣和推介中國文化的需求，同時，也是基于對中國傳統(tǒng)文化深刻理解和對東西方繪畫的純熟掌握基礎之上的。因此要完成有深度有質感的中國風插畫不但要有妙手丹青的功力，還要有洞鑒古今的能力，才能將各種元素有機地結合在一起，避免流于生硬膚淺。