音樂心理學(xué)中音樂表演心理學(xué)的研究與發(fā)展

王 玥

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

一、音樂表演心理研究概述

（一）音樂表演的中介性

首先，二度創(chuàng)作作為作曲家與欣賞者之間的中介，通過表演者對(duì)作曲家所作樂曲的詮釋為欣賞者提供更加豐富有活力的樂曲，將作曲家的心靈與生命通過音樂與欣賞者連接起來。

1.二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作的本質(zhì)是表演者將他所看到樂譜上的音符、節(jié)奏以及所有的表情記號(hào)用自己的理解轉(zhuǎn)化成有生命的旋律，通過表演賦予音樂作品新的生命。首先，作曲家將自己頭腦中源源不斷的樂思記錄在樂譜中，但無論多么詳細(xì)的樂譜都無法精準(zhǔn)地記錄音樂與情感之間的聯(lián)系，這時(shí)就需要二度創(chuàng)作的力量，將一些無法記錄在樂譜上的樂思通過表演者的二度創(chuàng)作得到補(bǔ)充和豐富，使音樂煥發(fā)出新的生命力。音樂的歷史隨著時(shí)代的發(fā)展不斷地發(fā)展著，古代的音樂作品至今還活躍在聽眾的心中，正是通過音樂表演的二度創(chuàng)作才使音樂內(nèi)在的生命力得以傳承，不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。

中國古曲《高山流水》①正是一個(gè)二度創(chuàng)作的典型例子，在漫長的歷史長河中，這首樂曲得到了不同的發(fā)展，直至今日，這首樂曲已不僅僅以一首古琴曲而著名，它更是代表著中國的傳統(tǒng)音樂，藝術(shù)家們通過各自的二度創(chuàng)作使這首古曲享譽(yù)世界。

2.音樂表演的演奏意蘊(yùn)

演奏者接觸作品的第一步就是要整體把握和感知音樂作品的音符、表情記號(hào)等因素。當(dāng)然，不僅要把握樂曲的曲式結(jié)構(gòu)，還要對(duì)其風(fēng)格特征及時(shí)代特點(diǎn)進(jìn)行不同程度的分析。演奏者在二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上必須保持樂曲原有的表情記號(hào)、演奏方法。

表演藝術(shù)家在熟識(shí)樂譜的同時(shí)有意識(shí)地對(duì)作品進(jìn)行理性分析，才能深入地體驗(yàn)作品內(nèi)在的意蘊(yùn)，在對(duì)樂曲的審美感知下通過聯(lián)想想象領(lǐng)略樂曲中豐富的內(nèi)涵，把握作曲家的精神和情調(diào)，使所有的樂曲材料形成一個(gè)統(tǒng)一又富有變化的整體，這是音樂二度創(chuàng)作必須具備的心理基礎(chǔ)。在理性分析樂曲整體的同時(shí)，也要了解作品的和聲、結(jié)構(gòu)、背景、風(fēng)格特征等。我國著名二胡家王國潼②在演奏具有河南風(fēng)味的《翻身歌》③時(shí)，細(xì)致地將全曲40多處滑音進(jìn)行了認(rèn)真的分析。在理性分析下，結(jié)合了河南民間音樂風(fēng)格，根據(jù)曲譜中的裝飾音走勢(shì)和變化進(jìn)行了多種不同的處理，使這首二胡曲具有濃厚的地方風(fēng)格，又不缺乏藝術(shù)感染力。

（二）音樂審美心理對(duì)音樂表演心理的影響

人的音樂審美心理結(jié)構(gòu)與音樂音響的物理結(jié)構(gòu)之間存在對(duì)應(yīng)，音樂審美在本質(zhì)上就是兩者相互協(xié)調(diào)的雙向活動(dòng)。表演者同時(shí)也是聽眾，每個(gè)藝術(shù)家在成為演奏者之前已經(jīng)形成了自己的審美心理結(jié)構(gòu)，而審美心理對(duì)于表演者來說，也是評(píng)判自己表演好壞的表演心理過程。音樂最擅長于表現(xiàn)和激發(fā)情感，因此，審美過程最重要的一環(huán)就是情感體驗(yàn)④。當(dāng)然，這并不強(qiáng)制要求，表演者的表演心理必須與作曲家創(chuàng)作時(shí)的情感體驗(yàn)完全一致，能夠準(zhǔn)確、細(xì)致地體會(huì)音樂中抽象的感情內(nèi)涵。

（三）音樂欣賞心理對(duì)音樂表演心理的影響

音樂欣賞作為檢驗(yàn)音樂表演的中心環(huán)節(jié)，它的地位不可動(dòng)搖。表演者所演奏的音樂通過欣賞者的欣賞才能實(shí)現(xiàn)音樂本身的基本價(jià)值。同樣，作為表演者，同時(shí)也作為作品的聽賞者，對(duì)自己演奏樂曲有著超出普通聽賞者不一般的感受。

藝術(shù)家不會(huì)只單演奏一種形態(tài)風(fēng)格的作品，他們所演奏的作品中有以顯示莊嚴(yán)宏偉的陽剛之美，聽賞者在被音樂震懾的同時(shí)心中的激情也被點(diǎn)燃。在欣賞這類作品時(shí)，聽賞者以感情體驗(yàn)為主，在感情體驗(yàn)的基礎(chǔ)上引起理性的思索。因此，表演者可通過欣賞心理對(duì)音樂表演心理結(jié)構(gòu)進(jìn)行強(qiáng)化，演奏出慷慨激昂的激情來；音樂中的陰柔美，多是一些旋律輕柔、略帶悲傷的樂曲，使聽賞者心中的愛與溫暖被喚起，這時(shí)，演奏者要放緩自己的思緒，將自己代入到音樂中去，讓自己的心理充滿愛，給聽賞者帶來審美心理上的滿足感和愉快感；還有音樂中的喜劇美，可以模仿人的音調(diào)中幽默滑稽的因素而流行，我國的傳統(tǒng)樂器嗩吶就擅長用各種演奏方式來模仿，例如，在張曉峰⑤嗩吶獨(dú)奏曲《山村來了售貨員》中，用嗩吶“卡腔”⑥技法模擬出吆喝聲，這就需要表演者具有高超的技巧；有了喜劇美，當(dāng)然也少不了悲劇美，聽賞者在如泣如訴的音調(diào)中感受到對(duì)人性熾熱的愛，對(duì)人類命運(yùn)深切的同情，對(duì)死的哲學(xué)思索等。在這種悲的旋律下，聽賞者由演奏者引導(dǎo)著將悲化作美，充滿對(duì)未來光明的向往。

研究音樂的審美及欣賞心理是音樂表演心理學(xué)研究必不可少的研究對(duì)象，三者之間相輔相成，達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果。

二、中國古代音樂表演心理學(xué)的研究發(fā)展

早在先秦時(shí)期已出現(xiàn)荀子的《樂論》這樣具有跨時(shí)代影響的、內(nèi)容較豐富的音樂心理學(xué)著作，先秦時(shí)期的音樂心理學(xué)研究中關(guān)注的問題已比較廣泛，主要是研究關(guān)于音樂的心理功能和審美心理。一方面，闡述了音樂具有協(xié)調(diào)社會(huì)心理、心理調(diào)節(jié)、教育心理等功能；另一方面，研究出了音樂的部分審美心理，例如，聽眾心理和審美心理。先秦時(shí)期提出的這些主要研究問題為后世對(duì)音樂心理學(xué)思想的發(fā)展有重要的影響。

（一）兩漢、魏晉、隋唐時(shí)期

1.兩漢時(shí)期

兩漢時(shí)期的音樂心理學(xué)思想在先秦時(shí)期打下的研究基礎(chǔ)上，更深入地發(fā)展了音樂心理功能、審美功能等方面，最重要的是開拓了先秦時(shí)期沒有涉及到的音樂表演心理的研究領(lǐng)域。東漢蔡邕《琴操·水仙操》中寫到：“吾能傳曲，而不能移情……?！痹诖?，第一次出現(xiàn)“移情”這個(gè)詞，說明在研究習(xí)琴的學(xué)習(xí)心理上有了具體的心理過程的分析，有了更多的情感體驗(yàn)。其中，兩漢時(shí)期集大家的音樂心理學(xué)思想的大作《樂記》對(duì)中國音樂心理學(xué)發(fā)展史有著重要的作用，魏晉時(shí)期嵇康的《聲無哀樂論》產(chǎn)生了一定的影響。

2.魏晉時(shí)期

（1）躁靜說

嵇康在《聲無哀樂論》⑦中論述了聲音并不能引發(fā)人的悲傷情緒，但是可以激發(fā)人心中的激情，并提出了音樂可以使人平靜等觀點(diǎn)。嵇康通過分析音調(diào)高低、節(jié)奏等音響動(dòng)態(tài)強(qiáng)調(diào)了音樂的形式只是作用于人的情緒而不是人的情感，這個(gè)觀點(diǎn)對(duì)當(dāng)今關(guān)于音樂與情緒的研究具有啟發(fā)作用。

（2）表演心理

這段時(shí)期對(duì)音樂表演心理學(xué)的研究不甚成熟，主要從“師文學(xué)琴”這個(gè)故事中揭示了心、手、器、弦與表演者物理、生理、心理三方面的協(xié)調(diào)關(guān)系。

3.隋唐時(shí)期

隋唐時(shí)期進(jìn)一步研究了魏晉時(shí)期關(guān)于四件與三理之間的關(guān)系，在這一時(shí)期的研究成果中，更著重論述了表演者的情感體驗(yàn)在整個(gè)音樂表演心理學(xué)中的地位?！度龢O篇》文中提到了悲、思、怨、慕四種情緒內(nèi)蘊(yùn)于心，而這些情緒會(huì)在演奏者所演奏的琴聲中表現(xiàn)出來。

（二）宋元明清時(shí)期

音樂表演心理的研究在這一大時(shí)期中發(fā)展迅速，研究成果也相對(duì)成熟，在徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》、徐大椿《樂府傳聲》中全面、系統(tǒng)地論述了音樂表演心理思想。這一階段對(duì)表演心理的研究分為以下幾個(gè)方面。

1.表演中的情感體驗(yàn)

在《閑情偶寄》中，李漁提出要將表演者的情緒表現(xiàn)重視起來，之后徐大椿在《樂府傳聲·曲情》中更強(qiáng)調(diào)了表演者不僅要做到傳情，還須準(zhǔn)確地掌握不同角色的不同情態(tài)表現(xiàn)。文中還提到這么一句話：“必唱者先設(shè)身處地……”，意義表演者要通過聯(lián)想想象將自己想象成整個(gè)樂曲的主人公，將曲中主人公的情緒情態(tài)與自身的客觀情緒相融合。

2.表演創(chuàng)造中的想象

這一方面的觀點(diǎn)主要體現(xiàn)在徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》中，闡述了想象在演奏中對(duì)演奏者所帶來的影響。在《琴?zèng)r》中，“所謂希者...而游神于羲皇之上者也?！泵枋隽嗽谝魳繁硌菪睦碇邢胂蟮木辰?，是表演者常見的心理活動(dòng)?！哆h(yuǎn)況》中地更集中的提出了想象在習(xí)琴中的重要作用，通過對(duì)想象作用的細(xì)節(jié)描寫，令讀者更加深入地理解了表演者演奏中的想象活動(dòng)的特征。

3.表演中的感悟

《溪山琴?zèng)r·遲況》中對(duì)表演心理中的感悟有著非常情趣的描寫，“復(fù)探其遲之趣，乃若山靜秋明...”通過對(duì)景象的比擬，傳達(dá)著對(duì)表演心理的感悟，增強(qiáng)表演者的感受，有一種超越時(shí)空的忘我之境。

4.心理動(dòng)態(tài)的外化

所謂心理動(dòng)態(tài)的外化，就是弦、指、音、意之間的辯證關(guān)系?！断角?zèng)r》中提到：“弦與指合，指與音合，音與意合，而合至矣?！币庵甘种敢槕?yīng)弦的特性，同時(shí)，手指的演奏方法符合音調(diào)表現(xiàn)的要求，音樂的表現(xiàn)要順應(yīng)曲中的意蘊(yùn)，完成音樂整體的構(gòu)思，達(dá)到物理、生理、心理的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這種超前的辯證關(guān)系直至今日仍有參考價(jià)值。

5.環(huán)境心理對(duì)表演心理的影響

在古代琴論中，習(xí)琴的環(huán)境對(duì)心理也產(chǎn)生了很大的影響?！懊可骄恿朱o……所出皆至音……?！笨梢娫谇屣L(fēng)明月的環(huán)境中習(xí)琴，使人心神寧靜祥和，這種心境才適合琴曲意趣的表現(xiàn)，習(xí)琴者才能彈出至音與情趣。

6.表演者的心理結(jié)構(gòu)

在古代音樂文獻(xiàn)中，經(jīng)常出現(xiàn)研究表演者心理結(jié)構(gòu)、心理定勢(shì)與音樂表演關(guān)系的篇章。其中，在《溪山琴?zèng)r·靜況》中論述了性情淡泊，具有涵養(yǎng)的人才能達(dá)到心、指、音靜之大音希聲的境界?！兑輿r》也強(qiáng)調(diào)了音樂與人品之間的關(guān)系?！哆t況》中則提出了習(xí)琴前的心情、神思對(duì)音樂的深遠(yuǎn)表達(dá)的意義。

三、當(dāng)代研究現(xiàn)狀

中國音樂心理學(xué)思想發(fā)展的起始階段為從先秦至明清時(shí)期，從20世紀(jì)初至1949年，是中國音樂心理學(xué)發(fā)展的承續(xù)階段，學(xué)者們一方面將中國傳統(tǒng)的音樂心理學(xué)思想傳承下來，另一方面學(xué)習(xí)國外關(guān)于音樂心理學(xué)的研究成果，并與現(xiàn)有的思想相融合加以運(yùn)用。1980-21世紀(jì)初中國音樂心理學(xué)的發(fā)展處于活躍階段，大量的學(xué)術(shù)隊(duì)伍與骨干為國家科研出一批學(xué)術(shù)專著和譯著，為國內(nèi)音樂心理學(xué)的縱深發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

21世紀(jì)的研究方向更趨向于應(yīng)用型的研究，將這些研究成果應(yīng)用到實(shí)際表演教學(xué)中。當(dāng)代，越來越多的學(xué)生向音樂表演的方向發(fā)展。從幼兒到中小學(xué)學(xué)校教育中便開始了有關(guān)于音樂表演的實(shí)踐，例如，在元旦晚會(huì)中，組織學(xué)生積極參加晚會(huì)的節(jié)目安排，吹拉彈唱樣樣都是應(yīng)用在生活中的音樂表演。這時(shí)，音樂表演心理學(xué)便派上了用場(chǎng)，在表演時(shí)為學(xué)生排解緊張的情緒。當(dāng)然，中國音樂表演心理學(xué)的本土化研究也在慢慢進(jìn)行著。其一，以中國古代豐富的音樂表演心理學(xué)作為基礎(chǔ)，探究本土文化中獨(dú)特的音樂心理概念；其二，引進(jìn)西方心理學(xué)的理論、概念和方法，以適應(yīng)本土化的要求。

注釋：

①《高山流水》,中國古琴曲,屬于中國十大古曲之一.王國潼,二胡演奏家、教育家.1939年生于山東,創(chuàng)作改編的作品有《懷鄉(xiāng)曲》《翻身歌》《奔馳在千里草原》等曲,編著有《二胡曲九首及其演奏藝術(shù)要求》一書及《二胡練習(xí)曲》等基礎(chǔ)教材.

②《翻身歌》是著名二胡演奏家王國潼先生根據(jù)張擷誠原作板胡曲《翻身不忘共產(chǎn)黨》改編而成的.

③蔡忠德.中國音樂美學(xué)史.人民音樂出版社,2004：56-124.

④張曉峰,中國音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員,擅長多種民族樂器.吹打樂《迎賓曲》、嗩吶曲《山村來了售貨員》、琵琶協(xié)奏曲《琵琶行》,二胡敘事曲《新婚別》,笛子協(xié)奏曲《詩韻三章》等,對(duì)中國民族音樂大發(fā)展貢獻(xiàn)極大.

⑤卡腔,是嗩吶吹奏藝術(shù)中的一個(gè)手段,意指模仿戲曲中人聲唱腔.

⑥《聲無哀樂論》反映出主張音樂脫離封建政治功利的音樂思想與主張“禮樂刑政”并舉的官方音樂思想,構(gòu)成了中國封建社會(huì)中音樂美學(xué)思想兩大潮流的源頭.