從 “一個(gè)人的孤單”到現(xiàn)場(chǎng) “一群人的狂歡”
——評(píng)“安達(dá)組合專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”

李佳音

（內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 ，010010）

不得不說(shuō)，安達(dá)組合的音樂(lè)深受眾人矚目。自2016年的《故鄉(xiāng)》專輯發(fā)行以來(lái)，到2016年九位藝術(shù)家集體被內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院引進(jìn)，再到內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院小“安達(dá)班”的成立……一時(shí)間，“安達(dá)”成為了掛在人們嘴邊的熱詞。蟄伏兩年，深受期待的安達(dá)第二張專輯《風(fēng)馬》終于在“全球視野下草原音樂(lè)的傳承創(chuàng)新與交流傳播”學(xué)術(shù)研討會(huì)隆重召開之際發(fā)行了。這支游牧世界各地的蒙古族樂(lè)隊(duì)，經(jīng)歷15年的風(fēng)雨跌宕，將豐富的閱歷都融匯在他們的作品里被表達(dá)，或激昂、或如詩(shī)般涓涓流出。而這15年“周游列國(guó)”的演出經(jīng)歷，“既是生命體驗(yàn)，也是審美體驗(yàn)，更是哲學(xué)思考，甚至成為一個(gè)國(guó)際性藝術(shù)家成長(zhǎng)過(guò)程中必須經(jīng)歷的成年儀式”。[1]他們的音樂(lè)正如安達(dá)組合每位成員一樣，你們看到的只有積淀與突破、凝聚與爆發(fā)。

“安達(dá)”，已然成為了一個(gè)符號(hào)。

聽過(guò)很多次安達(dá)組合音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，但是拿到專輯，還是忍不住第一時(shí)間戴上耳機(jī)與周遭環(huán)境隔絕去聆聽。和現(xiàn)場(chǎng)不同的是，聽專輯的感覺類似一張巨大的網(wǎng)把你緊緊包裹住，用身體的每一個(gè)細(xì)胞、每一脈血液在聽，就像是在母親的羊水里。這時(shí)候安達(dá)的音樂(lè)給人的感覺更多是一種向內(nèi)沉淀；而現(xiàn)場(chǎng)聽安達(dá)，你甚至可以用皮膚感受到那些震動(dòng)，還有心跳和鼓點(diǎn)的“共鳴”，整個(gè)身體被聲音包圍。這時(shí)候安達(dá)的音樂(lè)給人的感覺卻更多是向外釋放。

這是一個(gè)習(xí)慣遺忘的年代，樂(lè)猶在耳，物是人非?，F(xiàn)場(chǎng)與錄音，曾一直是涇渭分明的兩件事。然而，在錄音技術(shù)的裹挾下，很多“真實(shí)”都難免遭受現(xiàn)代技術(shù)的剝蝕。錄音技術(shù)的迅猛發(fā)展，正在讓現(xiàn)實(shí)與虛擬逐漸相交，使這兩件事物之間的界限日漸模糊。也許，舞臺(tái)和錄音中沒有了現(xiàn)場(chǎng)的真實(shí)，大家才有了試圖找回真實(shí)世界的祈愿。而這些來(lái)自草原的藝術(shù)家們總是帶給人們真實(shí)與感動(dòng)。果不其然，在2018年4月28日的“全球視野下草原音樂(lè)的傳承創(chuàng)新與交流傳播”學(xué)術(shù)研討會(huì)上，安達(dá)組合又為來(lái)自全國(guó)各地的專家學(xué)者們帶來(lái)一場(chǎng)音樂(lè)盛宴，在這個(gè)以表演為中心的樂(lè)團(tuán)里，這支“生而為演”的樂(lè)隊(duì)，用他們的現(xiàn)場(chǎng)表演再次擄獲了觀者的心。

伴隨著各種樂(lè)器的調(diào)試聲，視線穿過(guò)流光溢彩的內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院演藝廳。燈光隨著《安達(dá)情》逐漸拉開音樂(lè)會(huì)帷幕，那一件件蒙古族樂(lè)器，更是如同一個(gè)個(gè)物化的族群符號(hào)，將在這些藝術(shù)家的點(diǎn)燃下釋放能量。接下來(lái)，一首首帶有蒙古族傳統(tǒng)音樂(lè)標(biāo)簽的樂(lè)曲逐漸呈現(xiàn)給觀眾。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)曲目的選擇和現(xiàn)場(chǎng)的表演更增進(jìn)了人們對(duì)音樂(lè)呈現(xiàn)、樂(lè)器表現(xiàn)、音響表現(xiàn)的認(rèn)知。仿佛安達(dá)帶著你走過(guò)一幅幅蒙古族音樂(lè)地圖，阡陌交通，縱橫交錯(cuò)，我們看到了這樣的深度切入和包容視野：安達(dá)組合的智慧在于，面對(duì)來(lái)自全國(guó)各地以專家學(xué)者為主體的觀眾，他們從固有的曲目庫(kù)中，根據(jù)語(yǔ)境設(shè)計(jì)出了一套能夠有所表達(dá)、有所呈現(xiàn)的節(jié)目，如針對(duì)此次學(xué)術(shù)研討會(huì)，安達(dá)組合特意加入了《烏拉吉花》《友情》等小眾化的曲目，在特定的語(yǔ)境下，他們將歌曲符號(hào)化，通過(guò)《友情》《烏拉吉花》來(lái)隱喻自五湖四海的人們互相友愛，用團(tuán)結(jié)的力量，讓友誼如花綻放。也許這樣的音樂(lè)作為一個(gè)完整的音樂(lè)會(huì)呈現(xiàn)的時(shí)候，體裁化、地域化、形式化給觀眾帶來(lái)的感覺張力很大，但卻緊緊地被蒙古族音樂(lè)包圍：從古到今、從東到西，從民歌到器樂(lè)作品，從一個(gè)人的獨(dú)唱獨(dú)奏，到九個(gè)人不同形態(tài)的表演，從樂(lè)隊(duì)成員集體瞬間的爆發(fā)，到一個(gè)人靜下來(lái)時(shí)的靈魂吟誦，從蒙古族傳統(tǒng)民歌，到“標(biāo)簽化”的蒙古族音樂(lè)……，呼麥、民歌、馬頭琴、托布秀爾、沙嘎、阿門·胡爾、舞蹈……跨越地域和體裁的蒙古族音樂(lè)在短短的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中體現(xiàn)得淋漓盡致。

民歌也好，創(chuàng)作歌曲也罷，它們都有自身的演變能力和被重新編創(chuàng)的條件，如果在最恰當(dāng)?shù)男问较屡c歷史同步，且深深植入人心，那么它的新生就是一次新的美學(xué)創(chuàng)造。也正如張振濤所說(shuō)，“以民間曲調(diào)改編創(chuàng)作是自古有之的一種方法，‘自然而然’的創(chuàng)作方式經(jīng)過(guò)現(xiàn)代作曲家和理論家歸納，逐漸成為一套行之有效的技法。在20世紀(jì)中國(guó)特定的歷史背景中，作曲家更是強(qiáng)烈地意識(shí)到“接地氣兒”方法的有效性，只有用老百姓喜聞樂(lè)見的形式才能達(dá)到傳播新理念的功效。”[2]《故鄉(xiāng)》這首樂(lè)曲，便是以蒙古族傳統(tǒng)民歌《紅古爾水靈》為主基調(diào)，通過(guò)樂(lè)隊(duì)成員烏日根的重新填詞和編配，融入草原人們的生態(tài)倫理觀，“在那遙遠(yuǎn)的地方有我思念的故鄉(xiāng)，在那里有我日夜思念的親人，想念家人的心，如同干枯的河水般令人悲傷?！雹贋跞崭浞掷昧嗣窀柚凶钣刑攸c(diǎn)的元素，與新填歌詞水乳交融，嫁接得天衣無(wú)縫，化為一首膾炙人口的新作，用歌詞表達(dá)鄉(xiāng)愁，用文化的視角詮釋鄉(xiāng)愁，讓人們記住鄉(xiāng)愁，體現(xiàn)的是一種家鄉(xiāng)情懷、人文思念，既是對(duì)傳統(tǒng)的賡續(xù)，更是對(duì)當(dāng)下草原之殤的一種呼吁。而《我的草原》則是另一種詮釋。安達(dá)組合的很多位成員身兼多職，青格樂(lè)圖集亦赫胡爾演奏、作曲、編曲于一身，藝術(shù)修養(yǎng)全面且造詣不凡，而貫穿始終對(duì)草原的牽掛是其本色所在。站在巨人們的肩膀上，青格樂(lè)圖思考的是在編曲上如何有自己的個(gè)性化表達(dá)。他說(shuō)：“編曲不是光音符、旋律好聽就行，要融入編曲者的思想，想表達(dá)什么很重要。在襯托出歌曲本意以外，要將對(duì)當(dāng)今社會(huì)、生態(tài)的理解與思想表現(xiàn)出來(lái)。所以說(shuō)，本來(lái)同樣一首歌，每個(gè)人的編曲都不一樣，導(dǎo)致這首歌詮釋給觀眾的也會(huì)不同”。在《我的草原》這首樂(lè)曲的編配中，他有意地在歌曲第二段馬頭琴進(jìn)入時(shí)的加入主和弦九音。這一九音的闖入，給人的聽覺感受上造成不和諧之感。對(duì)此，青格樂(lè)圖這個(gè)“叛逆少年”將歌詞中原本對(duì)草原的贊美，通過(guò)這一個(gè)不協(xié)和音來(lái)抗議，以表達(dá)對(duì)草原的惋惜和內(nèi)心的悲傷。這種表現(xiàn)手法與內(nèi)容截然相反所呈現(xiàn)的藝術(shù)張力，極富反差。再好的音響也不及現(xiàn)場(chǎng)的熱血和感動(dòng)。除了被音浪環(huán)繞，我們要聆聽的不只是一種安達(dá)風(fēng)格，而是現(xiàn)今常態(tài)社會(huì)中即將消失的情懷和氣節(jié)。

安達(dá)的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的表述和呈現(xiàn)方式與其他樂(lè)隊(duì)有本質(zhì)上的不同。在聽唱片的時(shí)候往往會(huì)留給聽者很大的遐想空間，而且聽同一支曲子、不同的心境感覺也有很大差別。很多音樂(lè)會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)并非是雙向的，很大程度上聽眾是被動(dòng)的在接受某種刺激，或是一種自賞。既然被標(biāo)簽化為自賞，還有什么和臺(tái)下聽眾交流的可能性呢？而安達(dá)正是將這種觀眾與表演者之間的完全交互成為了可能。其其格瑪和那日蘇選擇適合語(yǔ)境的故事表述方式，張弛有度，不斷通過(guò)無(wú)限張力又靈活的表演，在舞臺(tái)上制造一個(gè)以安達(dá)為中心的場(chǎng)域。音樂(lè)廳內(nèi)的“交流”在滋長(zhǎng)：一樁樁安達(dá)的故事，一個(gè)個(gè)歌中的故事和歌外的故事，連接著傳統(tǒng)與現(xiàn)代，昨天與今天。安達(dá)打動(dòng)觀眾的不僅僅是他們的音樂(lè)，還有主唱其其格瑪娓娓道來(lái)、溫柔清麗地講述，以及隊(duì)長(zhǎng)那日蘇機(jī)智幽默的與臺(tái)下觀眾互動(dòng)。這些故事恰恰為他們的演出形成底色，引人入勝，讓觀者形成期待，在第一個(gè)音符響起之前已經(jīng)形成某種共鳴，讓人們聚焦某一點(diǎn)上去感受。與此同時(shí)，你也會(huì)透過(guò)其其格瑪每次的敘述，看到整個(gè)草原女性的大氣與溫婉、俏麗與優(yōu)雅。

安達(dá)每一次的演出都是一次新的表演，是興之所至，是臺(tái)上演出者和觀眾的感受碰撞的產(chǎn)物，也是不可復(fù)制的。即興或意外的細(xì)節(jié)，突然的爆發(fā)亦或是醞釀片刻的感動(dòng)，這是循環(huán)往復(fù)的專輯所不能及的。不看一次現(xiàn)場(chǎng)，你永遠(yuǎn)無(wú)法想象阿烏日根“一個(gè)人的烏蘭牧騎”是如何演奏出那么復(fù)雜的樂(lè)隊(duì)編制。所以，安達(dá)的專輯是隔靴搔癢的鏡花水月，Live Show才是把酒對(duì)酌的良辰美景。在安達(dá)的每次演出中，總是要在同一種形式和不同的樂(lè)曲中將每位成員示以觀眾。在這場(chǎng)演出的《江格爾英雄贊》中，燈光隨著《江格爾英雄贊》音符一起跳動(dòng)，揮灑出屬于史詩(shī)才獨(dú)有的排山倒海般的磅礴氣勢(shì)。在五彩斑斕的世界里，安達(dá)每位成員在一段樂(lè)器solo中完成了簡(jiǎn)短的成員亮相，每次演出的這一環(huán)節(jié)更像是一種儀式；在傳統(tǒng)的新疆薩吾爾登舞曲基礎(chǔ)上經(jīng)隊(duì)長(zhǎng)那日蘇重新改編而成的《湖水薩吾爾登》，成為安達(dá)組合經(jīng)常演出的代表性曲目，樂(lè)曲在一片平靜中展開對(duì)自然的描摹，潺潺的細(xì)流從他們劃過(guò)樂(lè)器的指尖流出，從夾縫里的涓涓細(xì)流到奔涌大河，洶涌澎湃。繼而隨著托布秀爾的伴奏、樂(lè)曲的自由變化即興而舞。運(yùn)用伊斯格如格、哈日嘎熱、額斤嘿、巴日浪、嘎日格熱嘎、希魯根·伊斯格如格等多種呼麥唱法，在馬頭琴、托布秀爾、鼓等伴奏樂(lè)隊(duì)豐富的節(jié)奏變化襯托下演繹，特邀舞者巴依拉·對(duì)仁的加入，不免讓人想象在時(shí)而寂靜時(shí)而溫婉、時(shí)而波瀾起伏的湖水旁，跳起歡快優(yōu)美卻也不乏氣勢(shì)的薩吾爾登，飽含著新疆蒙古族對(duì)生活的贊揚(yáng)和詮釋；《蒼天母親》，除了臺(tái)上椎光下的其其格瑪，所有人的都是靜止的，這是整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中靈魂最為沉靜的時(shí)刻；而《萬(wàn)馬奔騰》中，原本馬頭琴純器樂(lè)的獨(dú)奏形式，安達(dá)組合將舊瓶里裝入了新酒，重新改編成合奏加男女聲長(zhǎng)調(diào)的形式，使原作更加豐滿而細(xì)膩；主唱畢力格巴特爾和其其格瑪分別演繹烏珠穆沁長(zhǎng)調(diào)民歌《查干套海故鄉(xiāng)》和布里亞特長(zhǎng)調(diào)民歌《Uqiin duu》，將錫林郭勒烏珠穆沁思念母親的長(zhǎng)調(diào)和布里亞特女兒出嫁時(shí)母親唱給女兒的歌糅合在一起，不同的部落，訴說(shuō)著相同的思念和牽掛。兩位主唱的完美結(jié)合，將感人的張力發(fā)揮到極致，賦予了聽眾豐富的想象空間。一個(gè)領(lǐng)域往往因?yàn)閯?chuàng)新而呈現(xiàn)出另一番新景象。內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院將安達(dá)組合團(tuán)體引進(jìn)，在全國(guó)當(dāng)屬首例，而引進(jìn)后的安達(dá)組合，使高校民族音樂(lè)創(chuàng)新傳承這一領(lǐng)域整肅煥然。安達(dá)班的成立亦是安達(dá)精神的一種延續(xù)?！栋⒗仗╉灐泛汀读捡x》這兩首作品，全體學(xué)生運(yùn)用豐富多樣的蒙古國(guó)、圖瓦呼麥唱法，與冒頓·潮爾、口弦、馬頭琴、托布秀爾等樂(lè)器和表演形式融合來(lái)模擬自然界聲音景觀。在結(jié)束曲《我的草原》中，全體安達(dá)班學(xué)生再次加入，靈魂在求知中凈化，信念在傳承中升騰 。

芳華或許暗淡，唯有信仰不滅。對(duì)于安達(dá)組合來(lái)說(shuō)，蒙古族音樂(lè)就是他們的信仰。有生之年，一定要去聽聽安達(dá)現(xiàn)場(chǎng)，從聽專輯“一個(gè)人的孤單”到現(xiàn)場(chǎng) “一群人的狂歡”，一切你將豁然開朗……

注釋：

①阿斯亞譯。

[1]張振濤.讓琵琶永恒的行走[J].人民音樂(lè)，2010年11月。

[2]張振濤.《讓我們看到民歌的“素顏”——中國(guó)民歌大會(huì)》觀感[J].歌唱藝術(shù),2017(3).