“主題型音樂會”在地方高校聲樂教學(xué)中的角色（上）
——“莫扎特聲樂作品專場音樂會”后記

王 榮

（長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖北 荊州 434000）

2017年11月13日，本人主持的長江大學(xué)“長江青年基金項(xiàng)目”（編號：2015cqn20）——《莫扎特聲樂作品在聲部劃分體系中的研究》以“莫扎特聲樂作品專場音樂會”的形式成功結(jié)題。音樂會囊括了莫扎特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)、音樂會詠嘆調(diào)、歌劇二重唱在內(nèi)共計(jì)19首聲樂作品。音樂會將教學(xué)中常用的莫扎特的聲樂作品進(jìn)行集中，經(jīng)過層層選拔，在課題組老師們的精心策劃和共同努力下，決定將音樂會的展演形式通過不同的聲部分組來進(jìn)行：女高音、男高音、女中音、男中音，期間穿插了歌劇中由不同聲部組合而成的二重唱及小合唱。這種音樂會形式，得到了學(xué)校及學(xué)院的大力支持、獲得了學(xué)科各位老師的認(rèn)可，并受到在校學(xué)生和當(dāng)?shù)厣鐣鹘绲囊恢潞迷u。

從音樂會的“籌備——篩選——分組——展演”這一系列的實(shí)踐的完成過程來看，對老師和學(xué)生來說都是一個(gè)非常難忘的經(jīng)歷?？傮w上，在湖北地區(qū)的地方高校中，這是一種積極的聲樂教學(xué)的探索，在這個(gè)探索過程中遇到的問題和解決問題的方式方法，也帶給我了無限的思考和啟發(fā)。

一、主題型音樂會客觀存在的必要性

（一）兩大支撐——音樂理論VS聲樂實(shí)踐

提到“主題”，就不得不提《中國音樂史》、《西方音樂史》這兩門專業(yè)理論必修課程，它們是學(xué)生認(rèn)識“主題”音樂會的理論基礎(chǔ)。通常課堂上學(xué)到的是用文字描述的、或由老師播放視聽資料來了解和感受不同時(shí)期不同作曲家音樂創(chuàng)作的區(qū)別。以西方音樂史為例，西方音樂從起源至發(fā)展囊括了中世紀(jì)、復(fù)興主義時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期等幾百年的發(fā)展與沉淀。每一個(gè)時(shí)期都帶有自身不同的音樂特征，這些特征使音樂有了自己本時(shí)代特殊的印記。如何去詮釋不同時(shí)期的聲樂作品，在對這些“特征”的認(rèn)知上離不開理論知識的支撐。而在聲樂課堂的教學(xué)上，大部分教師往往不會按照聲樂史的軌跡來按部就班的給學(xué)生安排作品，而是會根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)條件和自身的音樂素質(zhì)，布置各種時(shí)期的不同作品來訓(xùn)練學(xué)生的聲音，完成屬于這個(gè)學(xué)生的個(gè)體聲樂知識的學(xué)習(xí)和積累。

（二）地方高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀

由于所屬專業(yè)領(lǐng)域不同，從教學(xué)層面上來看，不同專業(yè)的教師之間跨界溝通甚少，專業(yè)老師只能通過與學(xué)生溝通才能了解學(xué)生當(dāng)下所學(xué)音樂理論的內(nèi)容與進(jìn)度；從學(xué)習(xí)層面來看，學(xué)生學(xué)習(xí)的積極主動性有差別，就導(dǎo)致大多數(shù)學(xué)生在學(xué)習(xí)理論和實(shí)踐的過程中脫節(jié)。在此現(xiàn)狀下，絕大多數(shù)學(xué)生的演唱往往不知所云，就更不提所謂的作品風(fēng)格的詮釋了。

（三）聲樂“主題型音樂會”存在的必要性

這里所提到的關(guān)于聲樂的“主題型音樂會”是指：以某一個(gè)主題作為專場音樂會的主要表現(xiàn)內(nèi)容——可以是某作曲家某一類的體裁的作品的展示；可以是同時(shí)期不同音樂家的作品的對比；可以是某一作曲家某一時(shí)期創(chuàng)作的作品的鑒賞；也可以是某作曲家不同時(shí)期的作品的鑒別（這種分類亦適用于其他各類音樂學(xué)科的分類），等等。如果將這種音樂會進(jìn)行推廣，一方面可以將學(xué)科知識進(jìn)行濃縮和綜合，給學(xué)生以“學(xué)有所用”的引導(dǎo)和影響，另一方面，學(xué)生將在舞臺實(shí)踐的過程中，獲得其他聲部知識的積累，充實(shí)對聲樂學(xué)習(xí)的系統(tǒng)性認(rèn)知。

二、“主題型音樂”推動地方高校聲樂教學(xué)中的現(xiàn)實(shí)意義

一首優(yōu)秀的聲樂作品的傳承離不開眾多前輩的積累和傳播，單就西方的聲樂作品來說，它們從遙遠(yuǎn)的彼岸來到我們的國土生根發(fā)芽是一件極其不容易的事情。上世紀(jì)二、三十年代以黃自先生為代表的先驅(qū)們遠(yuǎn)赴重洋系統(tǒng)的學(xué)習(xí)西方音樂，帶回了西方音樂的精髓，并為我所用，創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，迄今為止，仍舊可以說他們的作品是西樂東漸的典范。由于局限性，地方高等院校的絕大部分同學(xué)只能接觸到一些在聲樂課堂上常用的作品，對于那個(gè)時(shí)代的作曲家在聲樂曲目上的建樹并沒有一個(gè)整體的認(rèn)識，就更談不上系統(tǒng)的認(rèn)知了?！觯ㄏ罗D(zhuǎn)本刊2019年第1期）