“為藝術(shù)獻(xiàn)身”的鋼琴藝術(shù)色彩
——以肖邦《升c小調(diào)幻想即興曲》為例

□張 姣 沈陽音樂學(xué)院

所謂即興曲，就是作者在未經(jīng)過事先準(zhǔn)備，而即興創(chuàng)作的樂曲，大多由鋼琴譜成，往往表達(dá)著作曲者當(dāng)時(shí)內(nèi)心的真實(shí)活動(dòng)。肖邦生平作品中僅有4首即興曲，除了《幻想即興曲》以外，其余的都是肖邦在世時(shí)便發(fā)表了的。但是，《幻想即興曲》其實(shí)是肖邦的第一首即興曲，創(chuàng)作于肖邦24歲時(shí)[1]，當(dāng)時(shí)由于各種原因，肖邦沒有同意將這首曲子出版，直到肖邦去世之后，它才被世人發(fā)現(xiàn)并流傳。最終，這首珍貴的曲子成為肖邦所有即興曲作品中最受大家喜愛的作品，具有肖邦獨(dú)特的音樂風(fēng)格。它既完美地表達(dá)了肖邦心中的詩意美感，整體又富有邏輯，絲毫不顯雜亂，一般都作為音樂會中珍貴的保留曲目進(jìn)行演奏。

一、為藝術(shù)獻(xiàn)身的肖邦

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，生于1810年，于1849逝世，是波蘭著名鋼琴家、作曲家。肖邦對于音樂的學(xué)習(xí)是開始于1816年，師從Wojciech先生，是一名非常優(yōu)秀的鋼琴教師。肖邦的作曲創(chuàng)作開始于1817年，也就是肖邦7歲的時(shí)候，8歲那年的第一次登臺表演，是在一場貴族慈善音樂會中，一曲作品便得到了波蘭整個(gè)貴族權(quán)貴的高度評價(jià)。1822年肖邦又跟隨著名作曲家約瑟夫·艾爾斯內(nèi)爾進(jìn)行演奏和作曲學(xué)習(xí)。1830年，因社會環(huán)境變動(dòng)，肖邦不得不遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，定居法國巴黎，自此開始了肖邦一生中最輝煌的音樂生涯。肖邦在此階段為世人帶來了非常多的經(jīng)典多品，其獨(dú)特的作品風(fēng)格極富詩意美感，被廣為傳頌，故肖邦被稱為“鋼琴詩人”。

二、《幻想即興曲》的藝術(shù)特點(diǎn)

即興曲的出現(xiàn)及發(fā)展始于19世紀(jì)，主要的曲風(fēng)特點(diǎn)便是沒有固定的格式結(jié)構(gòu)，對于形式節(jié)奏方面也沒有固定的要求[2]，表達(dá)的都是作曲者的主觀思想。而幻想曲主要是針對作品的節(jié)奏內(nèi)涵來看，一般幻想曲的節(jié)奏梗概是開頭和結(jié)尾慷慨激昂，激情澎湃，中間部分較為舒緩深情。而肖邦的《幻想即興曲》正是將即興曲與幻想曲完美地融合在了一起，曲子剛開始的部分，通過洶涌激昂的旋律，將情緒帶到了一個(gè)非常高昂的點(diǎn)，像是有著很多的情緒需要釋放，能夠迅速捉住觀眾的內(nèi)心情感，引起觀眾的共鳴。接下來的演奏中采用了娓娓道來的表達(dá)手法，好像有著很多的情感可以慢慢地向大家傳遞，然后循序漸進(jìn)地向大家傳遞作曲者的感情，最后部分以漸漸加重的曲調(diào)為整首作品進(jìn)行了一個(gè)很好的收尾，保證了整首作品的完整性。與以往平平整整的傳統(tǒng)作品相比，整首作品更既有生命力，更能夠讓觀眾投入到作品的情景中，既通過即興的方式表達(dá)了肖邦的真實(shí)情感，又通過幻想曲的節(jié)奏模式將作品進(jìn)行了很好的規(guī)整編排，保證了曲子既有情又有律，能夠讓人們深切感受到肖邦的內(nèi)心情感，又不會覺得節(jié)奏混亂、內(nèi)心焦躁。曲子能夠引起觀眾的共鳴，使觀眾很自然地跟著作品的節(jié)奏進(jìn)行感受。

三、《幻想即興曲》的作品分析與演奏掌握

《幻想即興曲》主要由三部分構(gòu)成，屬于復(fù)三部曲式[3]?！痘孟爰磁d曲》的名字是由后人根據(jù)曲子的整首表達(dá)感覺進(jìn)行命名的，人們能夠很直觀地通過名字了解到這首曲的精華之處。下面就《幻想即興曲》整首作品進(jìn)行分段分析介紹，并列舉出其中需要掌握的研究技巧。

（一）情緒激昂，抒發(fā)情感

《幻想即興曲》的第一部分是通過跌宕起伏的快速旋律，將作曲者豐富的內(nèi)心情感通過奔放的方式表達(dá)出來，迅速拉起整個(gè)情緒。第一部中的兩個(gè)大的段可以分為4個(gè)小的部分進(jìn)行介紹，總共有42個(gè)小節(jié)。這部分的序奏中主要的長音是以主和弦中的第五音（sol），好似戰(zhàn)場上嘹亮的號角，既透露出戰(zhàn)士們的猶豫心情，又帶著戰(zhàn)斗的氣勢，這一手法很好地表現(xiàn)除了戰(zhàn)斗打響時(shí)人們內(nèi)心的情緒。第一小部分中第5節(jié)到第12節(jié)，通過對主旋律的不斷重復(fù)，很自然地把人們帶入到激情奔放的主題情感中，通過獨(dú)特的演奏手法為主旋律增添了獨(dú)特的色彩，比如這段中升七級和升六級的運(yùn)用，和弦在運(yùn)用中使用了正三和弦，能夠在保證主旋律完整的情況下增添了獨(dú)特的美。多種手法的應(yīng)用將這部分旋律的熱情展現(xiàn)得淋漓盡致，讓人感受到整個(gè)作品積極向上的曲風(fēng)，讓觀眾在傾聽的過程中感受到如陽光般的溫暖與炙熱，內(nèi)心充滿對生活的激情和向往。

在第二小部分作為連接作用的和弦部分，通過在和弦中徘徊的手法，逐漸將人們從主旋律中帶離，15到24小節(jié)部分的節(jié)奏是對上半部分情緒的結(jié)尾，所以兩部分合在一起才是完整的一個(gè)部分。但是在第三小部分結(jié)尾演奏中突然停止，隨后下半部分的情緒緩緩流出，這種極度反差的演奏形式，更能夠加強(qiáng)對情緒的代入，隨著情緒到了一個(gè)制高點(diǎn)之后便逐漸降低，仿佛向人們訴說著激情背后的內(nèi)心情感。第四小部分的主旋律設(shè)計(jì)中，肖邦運(yùn)用了一個(gè)與大眾完全不同的創(chuàng)作手法，以往的憂傷的曲調(diào)多為低低的傾訴，而肖邦運(yùn)用的則是強(qiáng)烈的對比，以激情的情緒開場，更能讓人們感受到內(nèi)心憂傷而表面強(qiáng)裝鎮(zhèn)定，甚至要表現(xiàn)得更歡快的那種悲傷，給人們以新奇的感受，但是卻讓人更深刻。

在這第一部分的演奏過程中，要注意對音符的控制，因?yàn)樾枰谟沂謴椬?個(gè)音符的同時(shí)左手彈奏3個(gè)音符，這是這一部分演奏中較難的點(diǎn)，需要進(jìn)行熟練掌握。在練習(xí)過程中可以采取分開練習(xí)的方法，每只手的彈奏內(nèi)容獨(dú)立練習(xí)，熟練之后在進(jìn)行合練。在練習(xí)時(shí)不能僅僅注重對音符的彈奏準(zhǔn)確，更要注意整個(gè)部分曲調(diào)的流暢掌握，只有將曲調(diào)中的情緒順暢地展現(xiàn)出來才能展現(xiàn)出這一部分的經(jīng)典之處。

（二）緩緩如歌，娓娓道來

第一部分中，整個(gè)情緒都較為高昂，既有對生活的激情，也有其中的煩惱憂郁，各種復(fù)雜的情感對于第二部分的出現(xiàn)起了鋪墊作用，各種情緒積壓釋放之后，需要的便是靜心感受，娓娓道來，這就是第二部分的主要基調(diào)。

第二部分整體的音樂情感都是較為舒緩的[4]，但是，還是能夠從甜美的旋律中感受到曲子中貫穿始終的哀愁。中間部分的節(jié)奏更為寬廣，猶如美麗的歌聲，乍一聽起來舒心柔美，但是隨著兩點(diǎn)重復(fù)旋律的出現(xiàn)，在這種優(yōu)美的旋律中能夠感受到作者強(qiáng)烈的憂國憂民的心境，又感傷自己并不能夠?yàn)榇吮M一份心力，不斷重復(fù)的旋律將這種復(fù)雜的情感展現(xiàn)得淋漓盡致，不斷增強(qiáng)的哀傷不知該如何宣泄。

在這一部分的演奏時(shí)，首先要注意手法的糾正，不可以使用歌唱性的彈奏手法進(jìn)行演奏，要盡可能地去感受尋找最優(yōu)美的音色。同樣還需要解決的手法就是右手彈奏兩個(gè)音符的同時(shí)左手彈奏三個(gè)音符。另外，這一部分在練習(xí)的過程中要注意找準(zhǔn)每個(gè)音出現(xiàn)的位置和時(shí)間，針對多次出現(xiàn)的重復(fù)旋律，要注意對情感的展示，要與整首曲子的感情做到協(xié)調(diào)，要掌握好情感變化，處理好強(qiáng)弱關(guān)系，展示出情緒的變化過程。

（三）情緒再現(xiàn)，堅(jiān)定信念

第三部分是整首曲子中最難的部分，樂曲內(nèi)容與第一部分是相同的，但是彈奏的速度更快，展現(xiàn)出的情感更加濃厚深刻，將作曲者內(nèi)心的堅(jiān)定清晰地展現(xiàn)出來，表達(dá)了作曲者隨著生活成長對國家的熱愛，以及愿意為國家犧牲的心，但是苦于無法將這顆愛國之心付諸實(shí)際行動(dòng)中，只能將這一豐富的情感表達(dá)在音樂作品中。與第一部分相比，作曲者內(nèi)心的憂愁與焦慮更加嚴(yán)重，似是難以克制，反映出了作者的心愿與信念。

針對第三部分的演奏，需要作者具有高超的彈奏技術(shù)，不僅需要非常快的速度，更要清晰地演奏出每一個(gè)音符，不可拖拖拉拉或者彈奏不到位，要做到讓觀眾對每個(gè)音符都能聽清且能聽懂。對于樂曲中某些旋律出現(xiàn)的長線條也要格外注意，要彈奏出如流水般的緩緩情感。

隨著緩緩流出的尾旋律，整首曲子走向了結(jié)束。在樂曲最后的一小段中，最后兩個(gè)和弦的演奏為整首曲子增添了不一樣的味道，仿佛給了人們希望和美好的愿景，好似漆黑夜空中的一縷晨光，給人以期望。

四、《幻想即興曲》的情感內(nèi)涵

肖邦這首曲子的創(chuàng)作充分向我們展示了傳統(tǒng)歐洲音樂的多種可能性，肖邦通過自身豐富的生活經(jīng)歷，將這首曲子進(jìn)行了新穎的創(chuàng)作，運(yùn)用了多種創(chuàng)作手法將很多種樂曲的精華之處融入其中，提高了整首子的質(zhì)量水平。另外，它還融入了肖邦豐富的內(nèi)心情感，運(yùn)用詩意般的創(chuàng)作手法，給人以眼前一亮的感覺。

這首《幻想即興曲》在創(chuàng)作時(shí)仿佛將詩融入了樂曲中，整首曲子在表達(dá)過程中始終傳達(dá)著寧靜細(xì)膩的情感，不管是開頭結(jié)尾的慷慨激昂，還是中間部分的緩緩傾訴，細(xì)細(xì)品味，無不充滿著作者深切的內(nèi)心情感，能夠于無形中帶給人們深切的感受。肖邦的性格、身世以及生平的經(jīng)歷塑造了他非常豐富的內(nèi)心情感。這種情感在這首作品中得到了很好地表達(dá)，表面看似浮躁，實(shí)則內(nèi)心平靜清晰，能夠運(yùn)用獨(dú)特的方式直入觀眾的內(nèi)心世界。

結(jié) 語

綜上可知，肖邦的音樂作品之所以廣為流傳，被大家喜歡，與肖邦本身的音樂天賦是離不開的。《幻想即興曲》這首作品通過鋼琴的演奏成功地將肖邦的內(nèi)心情感展露清楚，每個(gè)音符都在訴說著肖邦的愛國情懷。