秀場中的戲劇性
——人物造型戲劇價(jià)值新探

■范叢博

一、秀場人物造型的戲劇屬性

“秀”字是英語“show”的音譯。英語原意是顯示、演出、展出的意思?！靶銏霰硌荨鳖櫭剂x可以理解為是一種在特定場所，以視覺效果為主要特征，由模特為表演者、通過外部造型、肢體動作等手段進(jìn)行的一種展示演出活動。那么，模特作為特定的表演者，一旦進(jìn)入秀場這個表演空間，就儼然成了演員，通過直觀、生動的表演形式吸引、誘導(dǎo)觀眾，從而傳達(dá)特定的設(shè)計(jì)理念、發(fā)布最新的流行信息。秀場的任務(wù)體現(xiàn)了這種信息“傳達(dá)”的效果。秀場的表演性特質(zhì)也使秀場表演具有了戲劇價(jià)值的歸屬。

人物造型本身就是戲劇元素的一部分，由角色的服裝、化妝、發(fā)型、配飾等構(gòu)成的可視性物質(zhì)形象，是刻畫角色外部形象的藝術(shù)手段之一，是塑造戲劇形象的重要載體。由模特所承載的秀場人物造型，是秀場表演的主體，包括靜態(tài)人物造型（即服裝、妝發(fā)、配飾、道具等）和動態(tài)人物造型（即表演中的造型）。秀場人物造型的魅力是在行動中體現(xiàn)的，所以可以說秀場動態(tài)人物造型是表演行為對靜態(tài)人物造型進(jìn)行二次創(chuàng)作的結(jié)果。

戲劇藝術(shù)的任務(wù)是表現(xiàn)一種導(dǎo)致行動的激情和表現(xiàn)事件對人們心靈的影響。（弗萊塔克，10）其實(shí)，秀場人物造型的戲劇屬性早就已經(jīng)出現(xiàn)。秀場表演大致可分成商業(yè)性和藝術(shù)性兩種。前者以宣傳、推銷為目的，后者更注重審美價(jià)值和藝術(shù)內(nèi)涵的傳達(dá)。通常這兩種秀場演出都有特定的展示主題，在以往很多商業(yè)性的T臺秀場表演中就會為展示主題設(shè)計(jì)一些簡單的情景，如穿著運(yùn)動裝的模特邁著輕松的步伐，戴著太陽眼鏡，手握羽毛球拍，抱著籃球配合做道具；穿著禮服的模特手持羽扇，妝容發(fā)飾間帶著貴族的高貴和神秘。這些是我們以前比較常見的秀場人物造型的扮演性。但如今的秀場表演已經(jīng)不再是以往的T臺時裝秀那樣簡單，細(xì)數(shù)T型臺出現(xiàn)后的各種秀場人物造型，可謂是風(fēng)格迥異、形式多樣。幾乎囊括了所有藝術(shù)風(fēng)格：有突出唯美自然的生活寫實(shí)，有飽含懷舊色彩的優(yōu)雅復(fù)古，有滲透浪漫詩情的現(xiàn)代摩登，有光怪陸離的當(dāng)代藝術(shù)，有虛擬多變的二次元等等。新媒體時代的到來，在“快消文化”充斥一切的今天，讀圖成為人們的體驗(yàn)慣性，不管是藝術(shù)還是生活，都面臨著一種勢不可擋的轉(zhuǎn)型考驗(yàn)。因此，秀場表演作為一種藝術(shù)形式，也面臨著同樣的挑戰(zhàn)。需要發(fā)揮無盡想象，嘗試各種方式和辦法，不斷給觀眾帶來視覺上的驚喜和沖擊。所以，秀場人物造型的戲劇性就被不斷放大和強(qiáng)調(diào)出來。秀場人物造型作為秀場展示的主體，“戲劇性”的這種表現(xiàn)觀念和手法在有限的空間中表現(xiàn)出無限的精神內(nèi)涵。秀場中人物造型戲劇價(jià)值集中體現(xiàn)在靜態(tài)與動態(tài)兩個方面。

二、秀場靜態(tài)人物造型的戲劇性體現(xiàn)

秀場靜態(tài)人物造型，即融于一體的服裝、妝發(fā)、配飾、道具造型等。在秀場表演中，真正的主體是表演者（模特）的人物造型，應(yīng)居于特殊的地位，其他要素都在不同程度上受它的影響和制約。各種款式、材料、色彩組成的服裝，絢麗的妝容，創(chuàng)意的發(fā)型，夸張的飾品和模特組成了這件被展示的作品，在動感的音樂、炫目的光影、特定的背景、模特的動作節(jié)奏里，這些作品又在演出過程中仿佛串聯(lián)成戲。以一種非語言的強(qiáng)勢力量沖擊、征服觀眾，即便一言未發(fā)，卻讓觀眾在短時間的觀演后去主動感知、遐想。所以，為了更突顯這種強(qiáng)有力的視覺傳達(dá)，表演者的外部整體造型就有特別明顯的“戲劇性”特點(diǎn)：故事、角色、個性的滲入，夸張、矛盾、象征的混合，表現(xiàn)和感染力的強(qiáng)調(diào)等，可以從這些特點(diǎn)入手來思考整體造型的戲劇性具體應(yīng)用：

（一）故事、角色、個性的滲入

不防借用戲劇人物造型設(shè)計(jì)時的思考模式做啟發(fā)：先虛擬思考“這是一個什么樣的秀場”（什么樣的題材、什么樣的樣式、什么樣的情感、什么樣的環(huán)境、什么樣的演出）。注意，這里絕不是簡單模仿戲劇形態(tài)來做角色人物設(shè)計(jì)，而是借用戲劇的假定性，找尋獨(dú)特的人物造型設(shè)計(jì)依據(jù)與描繪重點(diǎn)，以一種獨(dú)特的韻味出現(xiàn)。2016年上海戲劇學(xué)院“經(jīng)情四百年”創(chuàng)意作品秀以莎士比亞戲劇為創(chuàng)作起點(diǎn)，紀(jì)念莎翁逝世四百周年。學(xué)生們通過借用故事、借用角色進(jìn)行個性化的創(chuàng)造，設(shè)計(jì)作品凸顯廓形與色彩的張力，表達(dá)出創(chuàng)意無限、獨(dú)特?zé)o比的藝術(shù)造型。仿佛引領(lǐng)觀眾來到莎士比亞的仲夏夜花園，感受到愛情的浪漫、喜劇的幽默、國王的尊嚴(yán)、死亡的悲情……課程中的基礎(chǔ)元素、設(shè)計(jì)方法、戲劇理念通過展示的主題進(jìn)行緊密結(jié)合，學(xué)生在更廣泛的文化情景中認(rèn)識了藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性。

約翰·加利亞諾（John Galliano）①的秀場中更可以見到男女模特性格化、故事感的妝容和發(fā)型：“黑色幽默”感的默劇演員、神秘怪誕的魔女、五官帶著淤青的流浪漢、表情張揚(yáng)的女騎士……這些形象似像非像，仿佛是歷史的、電影的、童話的人物再現(xiàn)，但卻擺脫了矯揉造作的形式表現(xiàn)，將自然存在的“真”和主觀想象的“意”相融合，毀有強(qiáng)烈的感情色彩，又結(jié)合了時尚語匯，和服飾一起形成一種超越現(xiàn)實(shí)、撼動心靈的形式美感。②

（二）夸張、矛盾、象征的混合

有些設(shè)計(jì)師，宛如偉大的戲劇創(chuàng)造者，不做常規(guī)的商業(yè)表演、不做普通的都市小品，他們的秀場上總演繹著一幕幕驚世駭俗的舞臺劇。對這些富有獨(dú)特創(chuàng)意性的設(shè)計(jì)構(gòu)思來說，夸張、矛盾、象征是必不可少的設(shè)計(jì)理念?？鋸埍磉_(dá)豐富而不矯飾，有時用聚焦的、準(zhǔn)確的、符合觀眾心理的特征化戲劇語言來塑造表演者的整體造型；有時在表演者整體造型設(shè)計(jì)中突出某種不可移易的唯一特征，特別是在形、色、質(zhì)上大膽運(yùn)用超出生活真實(shí)性的夸張或濃縮戲劇特征符號的象征處理手法。沖突性是“戲劇性”的直接體現(xiàn)，是最能激發(fā)觀眾情感、產(chǎn)生共鳴的戲劇元素。在一些設(shè)計(jì)師的服裝設(shè)計(jì)中，各種風(fēng)格截然不同的元素混合在一起，處處充滿了矛盾對立的關(guān)系，給人異常的戲劇性的視覺享受。比如加勒斯·普（Gareth Pugh）③設(shè)計(jì)里常運(yùn)用不合人體力學(xué)分布的設(shè)計(jì)來凸顯時裝的“過激面”。④約翰·加利亞諾（John Galliano）總在迪奧（Dior）經(jīng)典元素里融入多重看似無關(guān)的元素，以更戲劇化的方式展示出來。⑤川久保玲⑥將日本典雅的傳統(tǒng)、立體幾何模式、不對稱重疊式的創(chuàng)新剪裁、利落的線條與沉郁的色調(diào)進(jìn)行創(chuàng)意結(jié)合。⑦當(dāng)然這些獨(dú)到的人物造型設(shè)計(jì)，重在原創(chuàng)，一味跟風(fēng)和模仿出來的夸張和象征只能是小丑作態(tài)，適得其反。

（三）表現(xiàn)和感染力的強(qiáng)調(diào)

當(dāng)下可以說是將“視覺形式”“視覺沖擊力”提高到了至高地位的時代，極致的人物造型、復(fù)雜的機(jī)械、智能化的照明、紛繁的數(shù)媒影像共同營造了魔幻般的秀場視覺效果。但有時也不可避免出現(xiàn)了很多金玉其外、敗絮其中的設(shè)計(jì)。哲學(xué)大師黑格爾說過：“美是理念的感性顯現(xiàn)，美是一種感染力。”藝術(shù)之美，沒有絕對的是非，其感染力主要看是否有可引發(fā)觀者情感共鳴的藝術(shù)力量，秀場造型設(shè)計(jì)師借用塑造形象表達(dá)情感，每個成功的人物造型作品都是設(shè)計(jì)師濃厚情感的交集。秀場人物造型的感染力又是什么？戲劇具有感染力并能構(gòu)成一種社會精神力量，秀場人物造型的感染力除了來自視覺的滿足外，應(yīng)該就是來自這種內(nèi)在的精神，來自對作品的體驗(yàn)、思考、想象，乃至再創(chuàng)造的整個審美過程。

設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)理念就是情感之源，設(shè)計(jì)者的情感是通過具體的造型外化表達(dá)出來的。服裝、化妝、發(fā)型等這些外化形象語言的動人之處不在于有多華麗、多逼真，最大的魅力就在于有否感染力。東方元素一直是時裝大師喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）⑧的靈感源泉。他的2015春夏時裝秀靈感來源于東方的竹，模特的服裝、發(fā)型、妝容、飾品充滿了詩意的表達(dá)。竹之雅韻躍然于印花之上，工筆、暈染、漸變、留白，猶如一幅靈動雅致的東方水墨畫。妝容以東方水墨畫的溫和筆觸為靈感，營造精致靈動的眸色風(fēng)情。設(shè)計(jì)師通過整體造型詮釋女性的優(yōu)雅柔情一如高貴典雅的傲骨文竹。⑨

戲劇化的夸張是約翰·加利亞諾（John Galliano）與生俱來的設(shè)計(jì)風(fēng)格。他常常從民族、歷史中汲取服裝設(shè)計(jì)靈感。他的秀場發(fā)布創(chuàng)意可謂天馬行空，更是一種文化與情感的置換?？v觀加利亞諾歷年作品，1789年法國大革命、俄國的巴爾干半島民間傳說、古老的古埃及文化、普契尼筆下的歌劇《蝴蝶夫人》、歐洲經(jīng)典繪畫藝術(shù)等等這些歷史、革命、宗教、宮廷、戲劇、電影、繪畫主題常常出現(xiàn)在他的服裝設(shè)計(jì)作品中，展現(xiàn)了濃郁的戲劇化情感：浪漫、懷舊、野性、霸氣、頹廢、激情。在他的秀場上，模特不再是單純的衣架，而是鮮活的生命在彰顯靈魂的驛動。可以說，他的秀場展示對品牌不只是傳承，更是戲劇性的“顛覆”創(chuàng)新。耐人尋味的意境創(chuàng)造、新穎的表現(xiàn)手法、完美的專業(yè)技巧、獨(dú)特的藝術(shù)形式讓他的作品極富感染力。⑩

三、秀場動態(tài)人物造型的戲劇性體現(xiàn)

秀場人物造型又是動態(tài)的，外部動作的設(shè)計(jì)和流程編排是秀場表演中必不可少的環(huán)節(jié)，高水平的動態(tài)設(shè)計(jì)合理自然地與靜態(tài)人物造型相融合，給秀場帶來更為優(yōu)質(zhì)的視覺呈現(xiàn)。這種動態(tài)人物造型把秀場的主題、內(nèi)涵通過直觀外現(xiàn)出來，直接訴諸于觀眾的感官。所以，秀場表演更像是一部完整的戲劇作品、一場劇場表演，而表演者（模特）充當(dāng)著演員的角色。強(qiáng)調(diào)動態(tài)人物造型的戲劇性表現(xiàn)，讓靜態(tài)人物造型在表演過程中不斷變化發(fā)展，對靜態(tài)人物造型來說是二度創(chuàng)作，但要注意這種動態(tài)呈現(xiàn)不能喧賓奪主。

（一）表演動作設(shè)計(jì)的戲劇性

戲劇藝術(shù)具有扮演性，演員通過語言、動作、表情扮演劇中角色，表達(dá)出劇作家設(shè)定的情感，演繹出戲劇的舞臺效果。秀場表演是憑借現(xiàn)場表演的直觀、真實(shí)性藝術(shù)，它所使用的媒介、手段和戲劇相似，是立體的、有動作的、有表情的人——表演者（模特）。1914年，芝加哥服裝業(yè)制造協(xié)會在芝加哥主辦了由一百多名模特、250套衣服組成的時裝表演，共舉行了9場，觀眾共達(dá)5000多人。從此開創(chuàng)了“T”型臺表演形式。一百多年來，擺胯動作是秀場表演的主要表現(xiàn)手段。這種模特專有的形體語言夸張了正常生活中擺臂、擺胯、邁步幅度等，源于生活又對生活中動作進(jìn)行了改造與修飾，和音樂節(jié)奏相交融，體現(xiàn)了表演者（模特）的氣質(zhì)風(fēng)度和自信魅力，也是展現(xiàn)和傳達(dá)模特的整體人物造型設(shè)計(jì)主題和內(nèi)涵的形體語言。秀場演出時模特與觀眾之間無語言的交流產(chǎn)生出審美效果，具有強(qiáng)烈的視覺效果和藝術(shù)感染力，帶有戲劇的元素。

隨著戲劇性融入秀場人物造型，那些在一般情況下看似普通尋常的動作，在特定的戲劇氛圍中也會產(chǎn)生特殊的含義。而圍繞靜態(tài)人物造型的主題，情感特別構(gòu)思處理的形體姿態(tài)、動作組合有規(guī)律地統(tǒng)一于完整的秀場演出中?！靶紊窦?zhèn)洹被虬凳旧矸?、或傳達(dá)感情、或描繪故事，在配合秀場人物造型及戲劇性推動方面，起到了至關(guān)重要的作用，使觀眾受到感染而產(chǎn)生情緒上的共鳴，也促使表演者（模特）產(chǎn)生特定的心理動機(jī)，從而激發(fā)出更為豐富的特有姿態(tài)、動作和神情。2015年上海戲劇學(xué)院“追夢”創(chuàng)意作品秀開場就有一個年輕的追夢人邁著舞步緩緩出現(xiàn)在神秘?zé)艄鉅I造的落寞空間里，隨著夢幻音效開啟的那一時刻，她揮手喚醒了塵封已久的舞臺。在沉重的古堡大門慢慢打開的瞬間，涌現(xiàn)出來的諸多模特采用各種戲劇性的動作進(jìn)行表演……接著追夢人由慢至快變換動作節(jié)奏，又帶領(lǐng)觀眾穿越時空，到了現(xiàn)代的時尚都市、奔放的未來世界。藝術(shù)化人物造型和戲劇化的動作相互交融，呈獻(xiàn)給觀眾耳目一新的藝術(shù)盛宴。

需要提出注意的是，秀場表演與其他藝術(shù)的最大區(qū)別就在于：即使植入了戲劇性，它的表演技能還是為展示的最終藝術(shù)效果服務(wù)的，而不是為某出戲服務(wù)的。模特在這里是一個載體，秀場不是表現(xiàn)模特的個人造型或姿態(tài)。戲劇性動作的運(yùn)用需轉(zhuǎn)換成多種展示的技巧，如形體語言、步法節(jié)奏、定位亮相、神情表達(dá)等。因此，表演動作的創(chuàng)意和分寸的把握，都是以展示為前提和原則，應(yīng)根據(jù)秀場的特定主題、意境、環(huán)境而恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用。使觀眾被感染，讓觀眾去想象，讓觀眾產(chǎn)生共鳴，這才是秀場表演動作植入戲劇性的目的。

（二）表演流程編排的戲劇性

秀場演出過程中，充分調(diào)動多種戲劇元素為演出流程編排所用，形成獨(dú)特的動態(tài)人物造型和戲劇化秀演風(fēng)格，也讓人物造型在整體行動中注入戲劇形象生命力。如運(yùn)用戲劇的假定性，建立特定的人物關(guān)系；運(yùn)用戲劇沖突、戲劇懸念等編排表演展示過程等等。這種融入充滿儀式感，使整體秀場演出既有明確統(tǒng)一的設(shè)計(jì)主題，又有隱約而現(xiàn)的故事線索，亦真亦幻。為了讓觀眾相信這種設(shè)定的必要，有時還在演出編排時借用離奇、夢幻、怪誕、有悖常理的構(gòu)思。2015春夏紐約時裝周時加勒斯·普（Gareth Pugh），就將時裝與行為藝術(shù)進(jìn)行深刻的融合延伸，使秀場人物造型從“看”的意義上獲得了極大創(chuàng)新。有時，甚至服裝直接充當(dāng)了演員的角色。比如在1999年高級定制秋冬秀場上，設(shè)計(jì)師維克托·霍斯廷和羅爾夫·斯諾倫選擇讓一個模特靜止在轉(zhuǎn)盤上，在模特身上同時穿著20多件衣服，最后以“蛻殼”的方式將衣服一件一件剝落，用新穎、極端的展現(xiàn)方式來表達(dá)區(qū)別于常規(guī)的布滿模特的秀場。?當(dāng)然這種融入不能太復(fù)雜，否則會影響展示的效果，戲劇元素在秀場演出中的運(yùn)用絕不是矯飾，設(shè)定要既意外又合理，再刻意的設(shè)計(jì)在此時也是無痕而自然的。這種融入大大拓展了秀場人物造型的文化容量和表現(xiàn)手段，也為當(dāng)代秀場表演發(fā)展開拓了一條新路。

四、秀場人物造型戲劇性的思考

（一）戲劇情境要素的綜合性應(yīng)用

“情境”是人進(jìn)行某種活動所必需的整個氛圍。黑格爾把情境看作是各種藝術(shù)共同的對象，只是在不同的藝術(shù)中有不同的要求。（黑格爾，217）我國戲劇理論家譚霈生教授在《論戲劇性》中，對戲劇情境及其重要作用做出了科學(xué)的界定：“戲劇情境是促使人物產(chǎn)生特有動作的客觀條件，是戲劇沖突爆發(fā)和發(fā)展的契機(jī)，是戲劇情節(jié)的基礎(chǔ)。”并指出，戲劇情境包涵：（1）人物活動的具體時空環(huán)境；（2）特定的情況——事件；（3）特定的人物關(guān)系。無論是人物的動作還是沖突，自然都與具體的環(huán)境有關(guān)。（譚霈生，117-124）戲劇性在秀場人物造型中的應(yīng)用，其實(shí)就是戲劇情境各要素在秀場中的融入、滲透、借鑒和運(yùn)用?！皯騽⌒浴钡男銏銮榫秤质莿討B(tài)發(fā)展的，按照辯證法的關(guān)系，作為秀場展示主體的秀場人物造型與秀場具體時空環(huán)境的情境融為一體、共同作用，像是一場戲劇演出那樣以視覺為主體，同時調(diào)動其他感知能力進(jìn)行全方位、多層次的形象塑造、氣氛醞釀、信息傳遞、思想啟迪……

中國設(shè)計(jì)師王逢陳在2016年秋冬的發(fā)布會上，大膽陳述關(guān)于自由、青春與叛逆的設(shè)計(jì)理念，其設(shè)計(jì)靈感混合了黑人捍衛(wèi)人權(quán)和少年暴力的故事。在入場前的等候區(qū)貼滿“小心（caution）”的標(biāo)志，進(jìn)入現(xiàn)場時觀眾被“警察”扣上手銬領(lǐng)入進(jìn)行參觀，場內(nèi)可以看見很多破銅爛鐵，還有牢房的鐵欄桿和監(jiān)控?cái)z像頭。模特們的妝容是嘴角帶血、眼眶淤青，扮演監(jiān)獄的“囚犯”?！拔憋L(fēng)格的音樂聲中，模特帶著不羈的表情出場，中間摻雜著要壓制他們的“獄警”。整場演出不論是設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)、現(xiàn)場氛圍，還是模特的演繹，都讓觀眾仿佛置身戲劇舞臺。戲劇“沉浸式”觀展體驗(yàn)讓觀眾也置身于表演中，他們既是觀看者又是參與者，并從這樣的情境中重溫和體驗(yàn)戲劇性帶給他們?nèi)の缎院鸵馔怏@喜；特定環(huán)境、特定的事件、特定的人物關(guān)系所構(gòu)建的演繹形式，帶來的震撼是傳統(tǒng)的T臺秀所無法切身傳達(dá)的。?

從人物造型到秀場中的戲劇情境綜合應(yīng)用，也引發(fā)了上海戲劇學(xué)院服裝與化妝專業(yè)對教學(xué)的思考，歷時十五年的“著色”創(chuàng)意人物造型秀，從一開始單獨(dú)的T臺秀到現(xiàn)在綜合性的集人物造型、空間設(shè)計(jì)、光效氣氛于一體的秀場演出就是最好的“戲劇性”融入秀場的教學(xué)實(shí)踐案例。比如2017年上海戲劇學(xué)院“游園今夢”創(chuàng)意作品秀就將藝術(shù)創(chuàng)意人物造型和戲劇化整體氛圍相交融。模特、戲曲演員構(gòu)成的表演主體，穿行在立體的舞臺空間里，中國古典人物創(chuàng)意造型在湯顯祖戲劇氛圍中得到美好想象的升華，成為耳目一新的藝術(shù)尋夢之旅。該演出有三個亮點(diǎn)：1、詩情畫意的、留白的舞臺和燈光營造如夢空間；2、古典和現(xiàn)代交融的音樂充滿故事；3、“傳統(tǒng)程式”和“現(xiàn)代創(chuàng)意”嫁接的表演暗藏驚喜。這些為傳統(tǒng)美學(xué)精神與現(xiàn)代藝術(shù)找到了契合點(diǎn)。演出分成上下兩篇。上篇的創(chuàng)意造型設(shè)計(jì)色彩濃淡兼有。設(shè)計(jì)靈感來自于云肩、團(tuán)扇、荷花、枝蔓、亭臺樓閣等。下篇則是白色為主體。設(shè)計(jì)靈感來自杜麗娘、柳夢梅、花神等。上下篇用“驚喜”銜接，隨著帷幕落下的瞬間突然出現(xiàn)的戲曲小演員（杜麗娘、春香、柳夢梅）就是驚喜。他們的造型既傳統(tǒng)又有新意，充滿寫意色彩。在優(yōu)雅的音樂以及如夢的戲劇空間與光影中，模特、戲曲演員用各自特有的表演形式演繹著“今夢”這一概念。

所以，秀場人物造型的戲劇性，其主要特點(diǎn)就是將戲劇的綜合性滲入秀場。值得注意的是：各種戲劇元素植入秀場，成為秀場整體的有機(jī)組成部分，這種植入并不是單向的結(jié)合，而是各種戲劇形式同時向著秀場表演藝術(shù)的深層進(jìn)行融合和嫁接，以實(shí)現(xiàn)新的綜合藝術(shù)效果。這種綜合的、戲劇性的秀場表演，關(guān)鍵先要有兩點(diǎn)認(rèn)識：一要認(rèn)識到秀場表演不是選美，表演者（模特）只是一個載體，所要展示的人物造型才是主體。二要認(rèn)識到秀場表演不能真正等同于一部戲劇。秀場中的戲劇性情節(jié)往往比較單一和簡單，戲劇沖突、語言表達(dá)、人物關(guān)系等各種戲劇演出元素為了適應(yīng)展示人物造型的特定個性，在這里做了相對的弱化處理或自然轉(zhuǎn)化處理。

（二）秀場活動空間的戲劇化植入

秀場人物造型和秀場活動空間（包括舞美、音效、光影等方面），二者是不可分的，相互作用構(gòu)建了獨(dú)特的秀場氛圍和整個秀場的審美深度。秀場活動空間的設(shè)計(jì)對秀場人物造型又起到烘托、強(qiáng)化、提升等作用。對秀場活動的真實(shí)時空環(huán)境，包括舞臺空間、燈光、音樂等的戲劇化的植入，這種植入先入為主又容易喚起聯(lián)想。具體環(huán)境的設(shè)計(jì)，絕不是簡單的造景挪物，而是有情境再現(xiàn)式的舞臺設(shè)計(jì)、有裝置藝術(shù)般的場景運(yùn)用、有特殊氛圍的光影效果營造。重點(diǎn)在除了展示、觀展等實(shí)用空間的劃分布置外，需要充分運(yùn)用意指的作用，即情感符號的運(yùn)用，有效地構(gòu)建秀場意象氛圍。秀場表演的時間一般在半小時左右，所有視聽上的沖擊都給表演者和觀眾帶來身臨其境的感受，從而快速主動地進(jìn)入設(shè)計(jì)師想要述說的“故事”中來，豐富了表演者和觀眾的感知系統(tǒng)，令設(shè)計(jì)師的表達(dá)在短時間內(nèi)得到接受和共鳴。秀場活動空間的設(shè)計(jì)過程與戲劇舞美設(shè)計(jì)有著強(qiáng)烈的共通之處：人物、空間、服飾、音樂和燈光等要素均需匯聚成一個整體的空間概念，且每項(xiàng)要素都能呈現(xiàn)給觀眾獨(dú)特的欣賞體驗(yàn)。隨著科技的日益進(jìn)步，信息、多媒體、虛擬技術(shù)等手段不斷被運(yùn)用到演出藝術(shù)中。

1.再現(xiàn)場景的運(yùn)用

用藝術(shù)手段創(chuàng)造一種典型環(huán)境，再現(xiàn)某種真實(shí)環(huán)境的原態(tài)，往往這種再現(xiàn)與展示主題相關(guān)，兩者互相呼應(yīng)、融為一體，能更好地突出展示主題。給表演者一個逼真的表演空間，使觀眾如臨其境，獲得切身感受，從而加強(qiáng)對展示目的的認(rèn)知。

近十多年來，夏奈爾（Chanel）的秀場一如盡情揮灑時尚靈感的戲劇舞臺，窮盡創(chuàng)意以不同的主題布置秀場。餐館、賭場、候機(jī)廳、超市、街道、海底、冰川……表演場地的設(shè)計(jì)理念總是與服裝設(shè)計(jì)主題相契合，在舞臺造型上追求夸張、富有戲劇性的裝飾效果。2017年春夏高級成衣系列秀場，巴黎大皇宮博物館被打造成了“‘Chanel’信息儲存庫”，整個秀場中充斥著“科技風(fēng)”。永恒經(jīng)典的品牌優(yōu)雅與數(shù)字時代的科技力量相互摩擦碰撞出火花。2016年秋冬高級定制時裝發(fā)布秀時，大皇宮博物館被打造成了夏奈爾（Chanel）的高級定制服裝工廠。工作臺、縫紉機(jī)、試衣鏡、面料及木質(zhì)模特等被搬上舞臺，又將首席裁縫師及其助理們，以及78位裁縫師組成的工坊團(tuán)隊(duì)請到臺上，真實(shí)再現(xiàn)了成衣的制作流程。讓觀者全方位觀賞和體驗(yàn)了精美華服誕生背后手工藝者們精湛熟練的勞動。?

2.意境氣氛的構(gòu)建

這涉及更廣泛、更巧妙、更科學(xué)地運(yùn)用戲劇藝術(shù)的綜合性、集體性。活動空間的設(shè)計(jì)立足于情感的表達(dá)、氣氛的渲染，為觀眾制造出一種能引起想象、聯(lián)想的虛擬空間。這種風(fēng)格營造的空間氣氛濃烈，對觀眾震撼力強(qiáng)。尤其是戲劇化的舞臺、燈光和音響，不僅是為了劃分展演空間、說明時間、配合節(jié)奏，而且韻味無窮的意境氣氛使得整個秀場空間情景交融、虛實(shí)相生、充滿詩意，加強(qiáng)了秀場人物造型的立意，促使觀眾對秀場人物造型進(jìn)行審美再創(chuàng)造，與展示主題產(chǎn)生感情共鳴，從而深刻理解秀場表演的內(nèi)涵。

如2015年迪奧（Dior）男裝冬季系列展主題是“流連于晝夜之間的浪漫”，秀場設(shè)置和現(xiàn)場配樂也體現(xiàn)了這一主旨。整個交響樂團(tuán)被搬上了T臺，由一排演奏家現(xiàn)場演繹管弦樂，場面顯得大氣震撼。樂隊(duì)的現(xiàn)場演奏，配合生動而具體的秀場畫面，更成功地表現(xiàn)了感情，使觀眾們的聽覺和視覺在現(xiàn)場交融互通。

2016年迪奧（Dior）男裝冬季系列展又以傳統(tǒng)與當(dāng)代元素相結(jié)合，凸顯“融合”的設(shè)計(jì)理念，秀場以黑白紅為主色調(diào)，背景是巨大的視頻畫面，絢爛的霓虹燈混合著電子音樂的高亢節(jié)奏。一切舞臺藝術(shù)的各種手段，都在向戲劇的獨(dú)特風(fēng)格邁進(jìn)，使之更加鮮明。通過戲劇的色彩、形態(tài)、線條、光影、音樂，設(shè)計(jì)師的感情轉(zhuǎn)譯在了秀場舞臺上。當(dāng)這一切和表演者融為一體時，它們也自然和觀眾的想象吻合了。?

戲劇性同樣存在于所有跨越時空的藝術(shù)門類之中。環(huán)顧四周，在越來越崇尚多元化的今天，無論在藝術(shù)創(chuàng)作還是在現(xiàn)實(shí)生活領(lǐng)域中，戲劇性這一概念的應(yīng)用可謂是風(fēng)生水起。在城市的很多角落，我們都能看到一些類似戲劇演出中的人性化、情境感的空間、光影、音效的處理。在廣告創(chuàng)意中，沖突感的意外設(shè)計(jì)更能引起人們的關(guān)注；在馬戲表演中，技巧性表演和舞臺劇相結(jié)合創(chuàng)造了全新的藝術(shù)形式；尤其是在千變?nèi)f化的網(wǎng)絡(luò)游戲中，戲劇藝術(shù)更是作為設(shè)計(jì)發(fā)展的著眼點(diǎn)。可見，“戲劇性”對受眾而言，是親身體驗(yàn)后得到難忘感受的關(guān)鍵，對設(shè)計(jì)師們而言，給予觀者以直接感性的真實(shí)性體驗(yàn)更是對全新的設(shè)計(jì)思維和方法的探索。在很多秀場表演中，我們也都不難發(fā)掘出其中的戲劇元素，譬如模特整體造型的角色感、舞臺時空設(shè)計(jì)的矛盾性、整體色彩的象征性、展示編排的故事性等，都讓秀場表演既顯神秘又驚喜連連。承載著特殊造型的表演者（模特）通過特殊表演活動和觀眾、場景、音效、光影等構(gòu)擬出一個個意義非凡的戲劇情境，創(chuàng)造出一種具有某種蘊(yùn)含事件和時空印記的視覺造型，通過演出空間的氣氛渲染以及體驗(yàn)式觀展模式，能使秀場主題更鮮明。秀場以極具藝術(shù)張力的戲劇展演方式引導(dǎo)著觀者產(chǎn)生遐想并回味于秀場之外的時空之中。當(dāng)然，秀場表演的目的只有一個，終究是為某種主題的展示服務(wù)，過于片面地強(qiáng)調(diào)戲劇性，也會使秀場走向另一個極端，使之造作虛假而失去生命力。所以，表現(xiàn)手法的獨(dú)特性是需要能獨(dú)具慧眼地發(fā)現(xiàn)、找到一種為“這一場”秀場定制的獨(dú)特戲劇表現(xiàn)語匯。從它的表現(xiàn)主題到表現(xiàn)手法、從它的風(fēng)格定位到信息傳達(dá)，都爭取有挑戰(zhàn)時代的更新和突破。

注解【Notes】

①約翰·加利亞諾（John Galliano），男，1984年畢業(yè)于中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。1988年被評選為本年度英國最佳設(shè)計(jì)師。1997年至2011年曾擔(dān)任法國著名服裝品牌“克里斯汀·迪奧”首席設(shè)計(jì)師。

②參見“http://www.topit.me/album/895918/item/”。

③加勒斯·普（Gareth Pugh），男，來自倫敦的新生代設(shè)計(jì)師，2006年創(chuàng)立自己的品牌。設(shè)計(jì)理念充滿了隱喻和象征，招牌設(shè)計(jì)是關(guān)于“形式與內(nèi)容”的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作。通常會用一些“毫無意義的荒謬外形”“可穿著的雕塑”等理念去“有意識地歪曲人體”。加勒斯的時裝美學(xué)幾乎無法被主流接納，他的時裝秀更像是超越T臺的行為藝術(shù)。

④參見海報(bào)時尚網(wǎng)“http://pic.haibao.com/”。

⑤參見“http://www.mf08s.com/y/g/g5/201112/355654_8.html”。

⑥川久保玲，女，是一位日本的服裝設(shè)計(jì)師，1973年建立了自己的公司，并向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。1980年代前期，以不對稱、曲面狀的前衛(wèi)服飾聞名全球，從那時開始，就一直在為實(shí)驗(yàn)而奮斗，永遠(yuǎn)創(chuàng)造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

⑦參見“http://dajia.qq.com/original/category/xls20170202.html”。

⑧喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），著名意大利時裝設(shè)計(jì)師。曾獲奈門－馬科斯獎、美國國際設(shè)計(jì)師協(xié)會獎等獎項(xiàng)，曾在14年內(nèi)包攬了全球30多項(xiàng)服裝大獎。

⑨參見“http://www.ellechina.com/makeup/news/20150202-196913.shtml”。

⑩參見“http://www.360doc.com/content/15/1206/20/13477377_518373012.shtml”。

?秀場展示內(nèi)容參考、圖片參見“http://www.rznews.cn/viscms/fashion/quanqiureshibao3478/20161017/326171_3.html”。

?發(fā)布會內(nèi)容、圖片參見搜狐自媒體“時尚High客Garcia_Choo”。

?秀場布置內(nèi)容、圖片參見“http://www.360doc.com/content/16/0614/11/5498332_567655281.shtml”。

?秀場布置內(nèi)容、圖片參見“http://news.mshishang.com/a/20160422/66727_2.html”。

引用作品【W(wǎng)orks Cited】

古斯塔夫·弗萊塔克：《論戲劇情節(jié)》，張玉書譯。上海：上海譯文出版社，1981年。

［Freytag,Gustav.Die Technik Des Dramas(The Techniques of the Drama).Trans.Zhang Yushu.Shanghai:Shanghai Translation Publishing House,1981.］

黑格爾：《美學(xué)（第二卷）》，朱光潛譯。北京：商務(wù)印書館，2006年。

［Hegel.Lectures on Aesthetics,vol.2.Trans.Zhu Guangqian.Beijing:The Commercial Press,2006.］

譚霈生：《論戲劇性》。北京：北京大學(xué)出版社，2009年。

［Tan,Peisheng.On Dramatic.Beijing:Peking University Press,2009.］