淺論鋼琴副科教學(xué)中的“主科專業(yè)”針對(duì)性

文/ 王 婕

鋼琴副科在音樂院校中一般都稱之為鋼琴基礎(chǔ)課。這是面對(duì)非鋼琴專業(yè)學(xué)生的一門必修課。設(shè)置這門課的初衷是：讓學(xué)生通過鋼琴的學(xué)習(xí)，掌握一定的鋼琴演奏技能，加深并鞏固和聲和復(fù)調(diào)的知識(shí)，經(jīng)過一至兩年的曲目學(xué)習(xí)，擴(kuò)展對(duì)不同風(fēng)格音樂作品的認(rèn)識(shí)，提升對(duì)各種音樂元素的綜合理解能力，從整體上提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。因此，傳統(tǒng)的鋼琴副科教學(xué)基本上是按照統(tǒng)一的模式進(jìn)行，所涉及體裁有練習(xí)曲、復(fù)調(diào)樂曲、古典奏鳴曲和樂曲等，按照一定的曲目量來進(jìn)行學(xué)習(xí)。

然而由于本學(xué)科的生源專業(yè)面很廣，包括作曲、音樂學(xué)、指揮、音樂工程、聲樂、管弦、民樂，等等。來自不同主科專業(yè)的學(xué)生都有其各自的特點(diǎn)，各系學(xué)生最終所從事的專業(yè)也不同，所以在教學(xué)上不宜千篇一律地僅僅完成曲目量而已。為了最大限度地發(fā)揮鋼琴副科的輔助功效，在為時(shí)兩年的教學(xué)中必須對(duì)不同專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性的教學(xué)。在教學(xué)中如何抓住他們的主科專業(yè)特點(diǎn)，有針對(duì)性地?fù)P長避短，使得他們順利地完成這門課程，這是值得鋼琴副科老師思考的問題。本人將教學(xué)中遇到的一些案例進(jìn)行分析，嘗試歸納總結(jié)出一些規(guī)律與大家分享。

管弦系

管弦系的同學(xué)除了獨(dú)奏表演之外，很重要的是多聲部的樂隊(duì)訓(xùn)練。他們之中很多人在青少年階段就接受過重奏課和樂隊(duì)課等必修課程的訓(xùn)練，因此能夠理解在演奏和聆聽自己的同時(shí)，必須配合指揮或者其他樂器塑造出多線條并行的音樂整體性。

鋼琴作為一個(gè)可以獨(dú)立演奏多聲部的樂器，在演奏時(shí)需要用不同的音色和演奏技巧來詮釋不同聲部的明暗對(duì)比。對(duì)于獨(dú)奏時(shí)只看單行譜表的管弦系的同學(xué)來說，在鋼琴這件樂器上做到多線條并行的整體性是很不容易的。從讀譜到彈奏，也就是從頭腦的控制到手指的技術(shù)，都必須加以反復(fù)訓(xùn)練，才能達(dá)到和諧的統(tǒng)一。他們?cè)谥刈嗪蜆逢?duì)中表現(xiàn)自己音樂的同時(shí)，還需要學(xué)會(huì)聆聽其他的聲部、其他的樂器和其他的線條，然后做出與之不同的音色的對(duì)比和交集，使得音樂整體的效果更為多變和豐滿，提高音樂聲部之間的互動(dòng)性和趣味感。

同樣在鋼琴演奏多聲部的訓(xùn)練中，可以啟發(fā)學(xué)生站在宏觀的角度，清晰地分辨出高、中、低聲部的音色對(duì)比，尤其是自己所演奏的器樂在樂隊(duì)中的聲部排列，以及在不同時(shí)期和不同風(fēng)格上的多種不同的音色詮釋。所以在鋼琴副科教學(xué)過程中，可以多從這個(gè)角度入手。

“車爾尼849”的程度對(duì)于鋼琴專業(yè)來說是非?；A(chǔ)的，可是在副科教學(xué)中，卻會(huì)遇到一些問題。例如，在彈第26首的第9至10兩個(gè)小節(jié)的中聲部時(shí)，幾乎所有的管樂學(xué)生在練習(xí)這首作品的時(shí)候都會(huì)問：“這里是怎么彈的？怎么這么奇怪？大指又要保持又要連貫？太困難了……”這是個(gè)有意思的問題，保持音在鋼琴作品中是很普遍的，即按住一個(gè)聲部的保持音同時(shí)又要彈另一個(gè)聲部的音符?？墒橇?xí)慣于看單行譜表的管樂同學(xué)就很疑惑，他們既不理解，又很難做到有音樂性的表達(dá)。然而，當(dāng)我建議這些同學(xué)將這首作品看成是他們的樂隊(duì)總譜，中間的這個(gè)保持音就像圓號(hào)演奏出的渾厚而連貫的優(yōu)美線條，底下的八分音符是大提琴的齊奏時(shí)，學(xué)生就茅塞頓開，好像忽然間改變了對(duì)于鋼琴譜面的認(rèn)知，以及對(duì)于音樂線條的想象力！這些同學(xué)有著很不錯(cuò)的音樂基礎(chǔ)，那些樂隊(duì)課和重奏課帶給他們豐富的內(nèi)耳聽覺。在教學(xué)過程中，我們要發(fā)現(xiàn)他們的專業(yè)特長和優(yōu)勢(shì)，善用比喻，讓他們從更成熟的角度理解音樂的多聲部表達(dá)和對(duì)比。有了音樂想象力之后，他們的觸鍵會(huì)達(dá)到完全不同的效果。

聲樂系

對(duì)于學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的同學(xué)來說，鋼琴應(yīng)該是與自身專業(yè)配合最多的器樂了。在訓(xùn)練多聲部音樂線條的同時(shí)，使聲樂學(xué)生更好地了解鋼琴與聲樂這兩個(gè)專業(yè)之間的融合是非常重要的。好的歌唱家不但要會(huì)獨(dú)唱，還要學(xué)習(xí)重唱。即便是獨(dú)唱演員，也不能沒有鋼琴伴奏或者樂隊(duì)伴奏，所以懂得鋼琴音樂語匯對(duì)于歌唱家自身的音樂修養(yǎng)提高是非常重要的。選用不同時(shí)期的聲樂歌劇作品改編曲，也是教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容，例如，舒伯特的《小夜曲》《鱒魚》《魔王》，等等。

舒伯特的藝術(shù)歌曲在他的創(chuàng)作中起著主導(dǎo)作用，因此，他的鋼琴作品也深受其藝術(shù)歌曲的影響。更重要的是，鋼琴音樂的情感內(nèi)容及主題形象都與藝術(shù)歌曲有關(guān)。這對(duì)于聲樂系的同學(xué)來說，能從自己的歌聲里走出來，聽見熟悉的旋律用鋼琴來演奏，塑造的人物精神用另一種器樂來表達(dá)那是多么有趣的事！人們常說：舒伯特的藝術(shù)歌曲使詩變成音樂，他的鋼琴曲又使音樂變成詩。如果說“歌唱般的聲音”是舒伯特對(duì)鋼琴音樂的理想，那么聲樂系的同學(xué)應(yīng)該最能體會(huì)這句話的意義了。

此外，還有一些著名作曲家同時(shí)擅長寫作鋼琴作品和聲樂作品，比如莫扎特。他在寫作鋼琴奏鳴曲的同時(shí)，也在寫作大量的歌劇作品。莫扎特許多著名的詠嘆調(diào)都是音樂學(xué)院聲樂系學(xué)生的必修之課。可是在自己學(xué)習(xí)演奏鋼琴作品之前，可能有些聲樂同學(xué)從未仔細(xì)聆聽過鋼琴伴奏部分。如果聲樂與鋼琴的音樂部分完全脫節(jié)，又如何能達(dá)到音樂的完整性呢？反之，很多的鋼琴作品中也充滿著聲樂的元素。比如莫扎特的很多慢板樂章中的詠嘆調(diào)華彩樂句（如莫扎特奏鳴曲K 457第二樂章的第29至30小節(jié)、第51至52小節(jié)）。

這幾處是節(jié)奏非常自由的小音符，學(xué)生往往摸不著頭腦，經(jīng)常會(huì)問：這個(gè)節(jié)奏怎么彈？左手如何與右手對(duì)齊？這些華彩樂句在肖邦的作品中也常常以絢爛的姿態(tài)出現(xiàn)，可是學(xué)生彈出來往往十分生硬或者立刻回到了手指練習(xí)的狀態(tài)，腦子里一片空白，更不用說有無音樂形象可言。如果此時(shí)啟發(fā)他們轉(zhuǎn)換角色，想象這段華彩就是寫給女高音的時(shí)候，那些聲樂學(xué)生的疑惑便頓然消失。在女高音華彩炫技的時(shí)候，樂隊(duì)和鋼琴伴奏都會(huì)等待獨(dú)唱演員，根據(jù)氣息的長短來自由地演繹，聲音優(yōu)美而華麗。即便不是女高音聲部的聲樂學(xué)生也對(duì)華彩句不會(huì)陌生，學(xué)生們甚至?xí)l(fā)現(xiàn)連線與斷奏的對(duì)比，使用的音樂標(biāo)記都與聲樂譜如出一轍。聲樂專業(yè)的學(xué)生會(huì)立刻感到原來鋼琴部分模仿人聲是這樣寫作的，那么許多奏鳴曲中快樂章如歌的副部主題的解釋便也很好理解了，他們會(huì)覺得親切而有趣。

同時(shí)，在聲樂作品中，如多尼采蒂的歌劇《村女琳達(dá)》（Linda Di Chamounix），鋼琴與聲樂之間就是對(duì)話的形式。行板開始由鋼琴部分先出現(xiàn)優(yōu)美的主題，演唱者與鋼琴部分以對(duì)話的形式開始，互相交融，互相展開。兩個(gè)不同的聲部溫婉曲折，最后推向高潮。周小燕先生說過：“歌唱者的情緒必須從音樂開始的那一刻開始，而不是從演唱的那一刻開始。”很多聲樂作品的音樂，先由鋼琴或者樂隊(duì)開始，伴奏聲部從一開始就決定了音樂的色彩、情緒。歌者必須懂得聽，然后理解這些音樂語匯，才能用音樂與之對(duì)話，使音樂變得自然。所以，在鋼琴副科的教學(xué)中，面對(duì)聲樂專業(yè)的學(xué)生，若能發(fā)揮她們的優(yōu)勢(shì)，更多地從聲樂角度引導(dǎo)他們，使聲樂專業(yè)的同學(xué)更容易地讀懂鋼琴譜，懂得聽、懂得演奏，從而有興趣學(xué)習(xí)更多的技術(shù)和作品，這樣在她們與鋼琴合作時(shí)，才能更好地理解鋼琴部分的音樂，更好地展現(xiàn)自己的聲音，讓音樂更完整。

作曲指揮系

作曲指揮系的學(xué)生基本上都有不錯(cuò)的鋼琴基礎(chǔ)，鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)能力都較強(qiáng)，但是如何結(jié)合他們的專業(yè)能力提高鋼琴演奏水平，以及在鋼琴副科學(xué)習(xí)的過程中，同時(shí)對(duì)其專業(yè)有所幫助，這也是對(duì)教師的挑戰(zhàn)。

鋼琴作為唯一一個(gè)可以模仿樂隊(duì)效果的古典樂器，不僅可以同時(shí)產(chǎn)生多線條的聲音對(duì)比，還可以同時(shí)模仿樂隊(duì)里不同的器樂效果。鋼琴的樂譜就如同樂隊(duì)的總譜，不同時(shí)期有著不同的曲式特點(diǎn)，不同民族也有著各自的聲部特點(diǎn)。但是作為鋼琴副科的教學(xué)時(shí)間來說，短短的兩年時(shí)間里，我們還是應(yīng)該從巴洛克時(shí)期以及古典時(shí)期開始。比如貝多芬鋼琴奏鳴曲，對(duì)于鋼琴系的學(xué)生來說，這32首奏鳴曲有著舉足輕重的地位，而對(duì)于作曲指揮系的同學(xué)來說，更有著不同的意義。貝多芬奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，調(diào)性、和聲的轉(zhuǎn)換豐富，在演奏鋼琴作品時(shí)，帶著樂隊(duì)的器樂聲音來演奏，對(duì)于指揮系的學(xué)生來說，是他們擅長的，用樂隊(duì)總譜的視角來看鋼琴譜，可以施展出無窮的想象力，而豐富的想象力所產(chǎn)生的對(duì)聲音的追求，對(duì)具體的演奏起到不可忽視的引領(lǐng)作用。

比如貝多芬奏鳴曲作品2之3的第一樂章，這首奏鳴曲開頭部分的主部動(dòng)機(jī)，很多學(xué)生在演奏右手雙音連接部分的時(shí)候，都有些不好把握。雙音要十分整齊，要聽見高音聲部，聲音也不能過硬。我在給學(xué)生的教學(xué)中，建議他們想象成樂隊(duì)的木管組齊奏，聲音溫暖而圓潤。這些學(xué)生馬上便會(huì)有了內(nèi)心的聲音想象，當(dāng)音樂有形象時(shí)，便有了生命力，才有了彈奏者對(duì)聲音的追求。作曲指揮系的學(xué)生內(nèi)耳聲音想象非常豐富，他們了解很多器樂的聲音，也能準(zhǔn)確地把握這些聲音的特性，這是他們專業(yè)的特長，再輔以想象力，手指的觸鍵就瞬間不同了，技術(shù)問題也迎刃而解。

例如，讓這些學(xué)生從總譜角度來讀譜可以產(chǎn)生新的理解：從第9至13小節(jié)，左手低音部分重復(fù)主部的第一動(dòng)機(jī)，仿佛是一個(gè)低音大管的演奏，聲音低沉而渾厚，雖然有重音強(qiáng)調(diào)的記號(hào)，但是在鋼琴觸鍵時(shí)，要突出而不生硬。第21至26小節(jié)的右手部分是長笛的加入，那串華麗而靈巧的三十二分音符，或許還有短笛的影子，左手部分則是大提琴的齊奏，最后齊奏下行，留出漂亮的休止！

如果有了這些想象的指導(dǎo)，指揮系的學(xué)生仿佛一下回到了指揮臺(tái)上，在一定的鋼琴技術(shù)的支持下，聲音會(huì)隨著理解的深入而有立竿見影的變化。

在鋼琴副科的教學(xué)過程中，如果多考慮“專業(yè)主科”的針對(duì)性，結(jié)合來自不同專業(yè)學(xué)生的特長，發(fā)揮他們的優(yōu)勢(shì)，不僅大大有助于學(xué)好鋼琴這門學(xué)科，同時(shí)，在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中，學(xué)生也會(huì)得到更多的啟發(fā)和積累，更有利于自身主科專業(yè)的進(jìn)步。