優(yōu)秀人才培養(yǎng)的必由之路—以于航成長(zhǎng)為個(gè)案的芭蕾教學(xué)探索

林美芳

在舞蹈教育中，芭蕾舞教學(xué)以科學(xué)性見長(zhǎng)，以規(guī)范性要求苛刻著稱。因此，教師在教學(xué)中對(duì)科學(xué)性和規(guī)范性的貫徹，以及對(duì)其專業(yè)基礎(chǔ)的奠定，直接影響到學(xué)生專業(yè)的成長(zhǎng)與發(fā)展。而由于每個(gè)學(xué)生身體的先天條件和后天成長(zhǎng)的狀況不同，因而，能夠因材施教，揚(yáng)其長(zhǎng)，克其短，才能夠培養(yǎng)出優(yōu)秀的舞者。然而，舞蹈畢竟是一門藝術(shù)，而非僅僅是技術(shù)，具備良好的舞蹈感覺和舞臺(tái)意識(shí)亦是優(yōu)秀舞蹈演員培養(yǎng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，因而，舞蹈教學(xué)就不能僅僅停留在課堂的基本功訓(xùn)練，必須延伸到劇目排練，直至舞臺(tái)表演空間。如何把握好這些環(huán)節(jié)，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的芭蕾舞人才，是舞蹈教師們經(jīng)年累月探究的課題。本文以對(duì)在一系列國際芭蕾舞比賽中斬獲金獎(jiǎng)的尖子學(xué)生于航的培養(yǎng)過程為個(gè)案，對(duì)我多年的芭蕾舞教學(xué)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)和思考。

一、夯實(shí)基礎(chǔ)是專業(yè)騰飛的基石

在2016年2月第44屆瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽中，于航摘得桂冠并獲得艾德維克獎(jiǎng)學(xué)金，這是她繼2014年獲南非國際芭蕾舞比賽雙項(xiàng)金獎(jiǎng)、2015年獲第三屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽金獎(jiǎng)后再次榮獲的國際大獎(jiǎng)。作為她的指導(dǎo)教師，回顧其成長(zhǎng)歷程，我更加深刻地認(rèn)識(shí)到芭蕾舞蹈教學(xué)夯實(shí)基礎(chǔ)的重要性。

2009年，于航以其芭蕾舞者必備的良好的身體條件而考入上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校。然而，在低年級(jí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，我卻逐漸發(fā)現(xiàn)了她作為優(yōu)秀的芭蕾舞演員的苗子有較多不盡如人意的地方。比如：她的X腿型嚴(yán)重，在動(dòng)作行進(jìn)過程中迅速地掌握重心比較困難；腳背不算太好，腳趾較短，立半腳尖很吃力；身體柔軟度好卻導(dǎo)致力量不足；接受能力慢，反應(yīng)能力不快，在樂感和舞蹈表現(xiàn)力方面也比較一般。

如何在十分依賴身體條件的芭蕾舞專業(yè)，將這樣一個(gè)存在較多先天不足的學(xué)生培養(yǎng)成優(yōu)秀的人才？除了下苦功夫之外，在平時(shí)的課堂教學(xué)中，我力求因材施教。一方面以教學(xué)大綱為本，以教材為據(jù)，在完成正常的教學(xué)內(nèi)容以外，把每個(gè)她不理解的動(dòng)作，講解得更加仔細(xì)，不厭其煩地為其解析每一舞蹈動(dòng)作的細(xì)節(jié)（方向、節(jié)奏、位置）。另一方面明確和鎖定每一個(gè)階段的教學(xué)目標(biāo)，絕不放松，通過持續(xù)性的練習(xí)，一點(diǎn)一滴的持之以恒的積累，于航逐漸適應(yīng)了這樣的教學(xué)，也逐漸對(duì)技術(shù)、動(dòng)作有了比較直觀的理解。從教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來看：在這個(gè)打基礎(chǔ)的階段，老師一定不能著急，不能冒進(jìn)，基礎(chǔ)的問題解決不了則會(huì)直接影響學(xué)生日后高難度復(fù)合性動(dòng)作的掌握。

升入中年級(jí)，于航逐漸進(jìn)入了認(rèn)知自覺的狀態(tài)，低年級(jí)所打下的扎實(shí)基礎(chǔ)，使得她先天彈跳好、身體輕的優(yōu)勢(shì)得以發(fā)揮，舞蹈天賦漸漸顯露。老師提出的要求能牢記心中，即使當(dāng)時(shí)不能立刻體現(xiàn)，但經(jīng)過慢慢的琢磨和消化，這些要求總能逐漸從她身上體現(xiàn)出來，而當(dāng)老師用更高的標(biāo)準(zhǔn)要求她時(shí)，于航總能給人帶來“天天在進(jìn)步”的驚喜。比如一個(gè)簡(jiǎn)單的旁腿relevé lent的動(dòng)作，要求她轉(zhuǎn)開，她還可以再轉(zhuǎn)開，要求她在保持規(guī)范的基礎(chǔ)上升高，她還可以再升高；對(duì)她要求越來越高，她會(huì)做得越來越好，每天都可以看到她在不斷地成長(zhǎng)和提高。這樣一個(gè)“慢熱型”的孩子，經(jīng)得起打磨，在她身上有無限的潛能可以去挖掘。進(jìn)入高年級(jí)的階段，于航的優(yōu)勢(shì)完全發(fā)揮出來。由于在低年級(jí)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，她的舞姿造型特別規(guī)范，完成動(dòng)作的質(zhì)量非常高，在進(jìn)入高強(qiáng)度的劇目、變奏的排練時(shí)，她也能夠輕松自如地應(yīng)對(duì)，哪怕要求她一段變奏跳10遍，她也不會(huì)有跳不動(dòng)的跡象。

二、教之有方是人才成長(zhǎng)的保證

（一） 先天X形腿的矯正

芭蕾舞是注重腿部訓(xùn)練的藝術(shù)，修長(zhǎng)與筆直的腿形是學(xué)好芭蕾舞的關(guān)鍵因素之一。雖然腿形多數(shù)是由遺傳基因決定的，但是依靠后天的訓(xùn)練也是可以去彌補(bǔ)、塑造和改變的。剛?cè)胄r(shí)，于航的X型腿很嚴(yán)重。這種腿型在空中伸直時(shí)特別漂亮，可是當(dāng)她單腿站立時(shí)，重心是壓在后面的，這就難以找到垂直的重心點(diǎn)。尤其是到了高年級(jí)，這種腿型會(huì)影響她直立的狀態(tài)，進(jìn)而影響旋轉(zhuǎn)的質(zhì)量。經(jīng)過深入的教學(xué)研究，我逐漸尋找到最適合她的訓(xùn)練方法：從把桿練習(xí)開始，就讓她雙腿轉(zhuǎn)開到極限，由髖關(guān)節(jié)直立向外轉(zhuǎn)開，大腿內(nèi)側(cè)的肌肉向外翻轉(zhuǎn)，臀部肌肉和腹部肌肉收縮上提，使大腿、膝蓋和足部垂直成一直線，同時(shí)，重心必須放在三個(gè)平衡點(diǎn)上，勿將膝蓋往后挺。在X形腿的矯正訓(xùn)練中，我們常犯的錯(cuò)誤是以為大腿內(nèi)側(cè)肌肉夾緊，也就連帶將膝蓋往內(nèi)扣，這樣對(duì)于先天X形腿的人來說，會(huì)使膝蓋損傷，或造成更大的傷害。于是我認(rèn)為在訓(xùn)練時(shí)就應(yīng)該將雙膝向外，直接位于腳趾的上方，整條腿做到最大限度地轉(zhuǎn)開，運(yùn)用這種訓(xùn)練方式，使X形腿拉直呈筆直的腿型。在課堂訓(xùn)練當(dāng)中，從第一個(gè)動(dòng)作開始，我就要求她必須用正確的腿部訓(xùn)練方法，使其習(xí)慣于這種發(fā)力方式，久而久之就形成肌肉記憶，最后形成習(xí)慣，慢慢改變了她的腿型。

（二） 半腳尖的訓(xùn)練

芭蕾舞的半腳尖訓(xùn)練是非常重要的，因?yàn)樗亲詈罅⑵鹱慵獾倪^渡訓(xùn)練。如果半腳尖能力好，打下的基礎(chǔ)牢，就會(huì)給以后的足尖訓(xùn)練很大的幫助。于航天生的腳背條件其實(shí)并不完美，尤其是她的腳趾短，腳弓不太突出，立起半腳掌的時(shí)候特別吃力。針對(duì)這一情況，我要求她無論是在課堂上還是課下，都要注重腳腕子力量的訓(xùn)練。比如加強(qiáng)雙腿的半腳尖（échappé relevé）或是加強(qiáng)單腿的立腳尖（relevé）的力量，并分別在不同舞姿上的單一練習(xí)（例如sur le cou-de-pied、passé、attitude、arabesque），還有單腳單一的小跳（sauté）練習(xí)。腳腕子能力強(qiáng)了，腳尖就能夠輕松地立上去了。

（三） 樂感的訓(xùn)練

優(yōu)秀的舞蹈演員必須具備敏銳的樂感，這樣他們才能通過肢體在音樂節(jié)奏和旋律行進(jìn)中準(zhǔn)確地表達(dá)內(nèi)心的情感。樂感除了天賦之外，是可以通過有效的訓(xùn)練方法進(jìn)行培養(yǎng)和提升的。在做動(dòng)作組合時(shí)，學(xué)生在規(guī)定的音樂節(jié)奏內(nèi)完成指定的動(dòng)作技巧是必需的，也是一般的學(xué)生理應(yīng)完成的。可是，在早期對(duì)于樂感不是很好的于航來說，這是個(gè)難題。于航只要做錯(cuò)了開始的動(dòng)作，就很難再按照節(jié)奏要求繼續(xù)完成接下來的舞蹈動(dòng)作。所以對(duì)其音樂感覺的訓(xùn)練，也是我格外重視的問題。為了加強(qiáng)樂感訓(xùn)練，我對(duì)在時(shí)間上有邏輯程序的整段動(dòng)作進(jìn)行必要的拆分，從中只拿出三至四個(gè)局部動(dòng)作，要求她必須按照音樂的時(shí)值，讓每一個(gè)動(dòng)作都在音樂的節(jié)奏中完成。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，習(xí)慣成自然，她的樂感有了一定的進(jìn)步。到了跳變奏的時(shí)候，用同樣的方法，先將動(dòng)作拆開單一練習(xí)，使其把每一個(gè)動(dòng)作定型，最后整合成完整的變奏。這種通過動(dòng)作“先分后合”以期契合時(shí)間節(jié)奏的訓(xùn)練方法非常有效。加之到了高年級(jí)，進(jìn)一步接觸不同的變奏，感受不同風(fēng)格的舞蹈，潛移默化，漸漸地，她內(nèi)心中的情感慢慢被激發(fā)出來，樂感、舞感也在逐步提升。

三、從課堂到舞臺(tái)貫穿的錘煉是人才培養(yǎng)的關(guān)鍵

應(yīng)該說，課堂訓(xùn)練是教室里的表演，而舞臺(tái)表演則是課堂訓(xùn)練的延續(xù)和升華。如何從課堂訓(xùn)練通向舞臺(tái)表演，我覺得應(yīng)該注意如下三個(gè)問題：

（一） 注重學(xué)生舞蹈感覺的培養(yǎng)

芭蕾是技術(shù)性極高的舞蹈藝術(shù)，舞姿動(dòng)作的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)是芭蕾舞審美的重要因素。而課堂訓(xùn)練（芭蕾基訓(xùn)課）是舞蹈的基礎(chǔ)課程，每一位優(yōu)秀的芭蕾舞演員都是經(jīng)過嚴(yán)格、系統(tǒng)、規(guī)范的芭蕾基本功訓(xùn)練，才能靈活控制、舞動(dòng)自己的肢體，展現(xiàn)優(yōu)美輕盈的舞姿的。對(duì)學(xué)生來說，扎實(shí)的基本功是做好一切芭蕾舞動(dòng)作的前提。

在低年級(jí)學(xué)習(xí)階段，我從一開始就引導(dǎo)于航把舞蹈感覺和表現(xiàn)力貫穿于所有的舞姿動(dòng)作當(dāng)中。比如從芭蕾的基本站姿開始，就要求她體現(xiàn)舞感（人和地面對(duì)抗力量的體現(xiàn)、脖子拉長(zhǎng)、肩膀下垂、后背脊柱向上、胯直立等），包括耳朵根向上豎起的小細(xì)節(jié)都要展現(xiàn)出芭蕾舞的舞姿感覺。再如芭蕾手位，從一位升起至二位時(shí)，要求她把握舞姿內(nèi)在的感覺（手臂升起時(shí)的感覺和力量，是從后背發(fā)出來的，要有延伸感），而不是只學(xué)動(dòng)作的外表。舞姿感覺需要老師從一年級(jí)起就不斷地灌輸和馴化。在課堂上，老師要不斷地引導(dǎo)學(xué)生，使其每一個(gè)細(xì)小的動(dòng)作和舞姿都內(nèi)含感情，所有動(dòng)作都要帶上呼吸、眼神，并用心、用情去表現(xiàn)。學(xué)生只有對(duì)每個(gè)動(dòng)作都用心去體會(huì)后才能形成細(xì)膩的舞感。有了這種細(xì)膩的舞感，才能在表演作品時(shí)，將人物形象演繹得更加準(zhǔn)確，將人物心理刻畫得更加生動(dòng)，舞蹈才具有藝術(shù)感染力。

當(dāng)然，也有很多老師認(rèn)為，低年級(jí)學(xué)生舞姿只要正確就好了，到了高年級(jí)再訓(xùn)練舞感。我認(rèn)為這種想法是片面的，因?yàn)槲韪惺前l(fā)自內(nèi)心的，是由內(nèi)心情感外化成舞姿動(dòng)作的。如果是刻意做出的動(dòng)作，會(huì)使人覺得沒有真實(shí)感，是虛假的表現(xiàn)。所以，學(xué)生的舞感需要老師從小不斷地去啟發(fā)、引導(dǎo)、灌輸和培養(yǎng)。

（二） 注重舞臺(tái)表演意識(shí)的培養(yǎng)

學(xué)生在低中年級(jí)還在打基礎(chǔ)的階段，內(nèi)心的情感還沒完全形成。這時(shí)老師要引導(dǎo)學(xué)生在動(dòng)作規(guī)范的基礎(chǔ)上帶上舞姿感覺。進(jìn)入高年級(jí)，經(jīng)過很多的劇目排練、舞臺(tái)表演、演出實(shí)踐后，學(xué)生的表現(xiàn)力在舞臺(tái)上得到了鍛煉和激發(fā)，便會(huì)在不知不覺中使其舞感有質(zhì)的飛躍。所以，舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)學(xué)生來說是非常重要的。教室訓(xùn)練和舞臺(tái)表演存在很大的差異性，舞臺(tái)的空間感很大，動(dòng)作必須要比教室放大更多來做。這就要求學(xué)生用延伸、放大的舞姿動(dòng)作去表現(xiàn)。老師當(dāng)然要尋找更多的機(jī)會(huì)讓學(xué)生在舞臺(tái)上訓(xùn)練、排練、演出，增加學(xué)生的舞臺(tái)感受力。從課堂訓(xùn)練到舞臺(tái)表演，最后再回到課堂，經(jīng)過這樣反復(fù)的鍛煉，讓學(xué)生熟悉并享受在舞臺(tái)上的感覺，讓其愛跳舞，最后變?yōu)闀?huì)跳舞。

（三） 注重啟發(fā)學(xué)生將課堂訓(xùn)練與舞臺(tái)表演融合

老師自身要對(duì)劇目的基本情況有深刻的理解，對(duì)舞蹈動(dòng)作的內(nèi)涵有準(zhǔn)確的把握，尤其需要不斷提高自身的審美品位與藝術(shù)修養(yǎng)。只有這樣，在為學(xué)生糾正和示范動(dòng)作時(shí)，才能有正確的引導(dǎo)。

于航在剛開始跳《天鵝湖》三幕中的黑天鵝時(shí)，舞姿感覺并不到位，想要融入角色并正確地把黑天鵝的人物形象表現(xiàn)出來是有一定難度的。在課后，我要求于航在網(wǎng)上多搜集不同版本的黑天鵝去看，去模仿一些優(yōu)秀芭蕾舞演員的舞蹈片段。在排練中我也會(huì)詳細(xì)地為她講解：黑天鵝形象會(huì)較多地運(yùn)用直線條的舞姿感覺，動(dòng)作剛勁有力，頭部微微向下，眼神里充滿著得意、狡黠與魅惑，整體塑造出邪惡的舞臺(tái)形象。而于航通過自己的揣摩，把細(xì)微的內(nèi)心情感與黑天鵝的形象相結(jié)合，傳達(dá)出舞姿動(dòng)作的思想內(nèi)涵，將舞姿展現(xiàn)得極具美感與感染力。

另外，由于學(xué)生會(huì)下意識(shí)地去模仿老師的動(dòng)作，所以老師的示范也尤為重要，特別是對(duì)于一個(gè)學(xué)生從沒有接觸過的人物形象，老師的示范能起到最直接的引導(dǎo)作用，因而，不斷地保持自身的“身體力行”的能力，是對(duì)教師教學(xué)的嚴(yán)格要求。