以音樂劇場（廳）為核心的音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展模式研究

●崔 瑩

（西安音樂學(xué)院，陜西·西安，710061）

隨著人類音樂文化的不斷發(fā)展，音樂傳播的傳播鏈條也經(jīng)歷了一個(gè)由簡單到復(fù)雜的過程。音樂傳播主要存在于音樂創(chuàng)作環(huán)節(jié)和音樂受眾環(huán)節(jié)之間，由音樂表演及其音樂表演空間來連接?！耙魳繁硌菘臻g作為一種最原始的、最早的音樂傳播媒介，是作為音樂傳播媒介的起點(diǎn)，一直發(fā)展到今天的互聯(lián)網(wǎng)媒介?！盵1]（P124）音樂的傳播鏈共有5條：1.表演空間鏈；2.樂譜記錄鏈；3.音響錄制鏈；4.廣播電視鏈；5.互聯(lián)網(wǎng)鏈。[1]（P124）因此在音樂傳播鏈的基礎(chǔ)上來說，音樂劇場（廳）應(yīng)該屬于音樂表演空間，它在表演空間鏈中具有非常重要的平臺(tái)作用，并且其他音樂傳播鏈都必須依托一個(gè)表演空間，音樂作品才能夠傳遞到聽眾的耳朵中，即樂譜—表演空間—音影錄制—電視或互聯(lián)網(wǎng)。樂譜不是真正的音樂作品的實(shí)現(xiàn)，只有通過在表演空間的展示，音樂作品才真正得以實(shí)現(xiàn)。而音樂表演空間主要是指舞臺(tái)、劇場、劇院、音樂廳，是音樂作品從觀念形態(tài)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的時(shí)空形態(tài)的最重要的技術(shù)平臺(tái)。并且從生產(chǎn)—營銷與流通—消費(fèi)的音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈上來看，音樂表演空間是音樂作品實(shí)現(xiàn)營銷和流通的重要平臺(tái)，沒有音樂表演空間的參與，音樂作品的營銷和流通渠道會(huì)大打折扣，并且直接影響到音樂的消費(fèi)。以下以音樂劇場與音樂廳為核心對音樂文化產(chǎn)業(yè)進(jìn)行深入探討。

一、音樂劇場（廳）的文化產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展思維

音樂劇場（廳）是城市音樂文化重要的組織機(jī)構(gòu)，音樂劇場（廳）在音樂文化的傳播鏈中具有重要的中介價(jià)值，在城市文化發(fā)展以及市民音樂教育中起著重要的作用，是提高市民和城市綜合素質(zhì)的重要文化指標(biāo)之一。以往音樂劇場（廳）被看做是非營利性的服務(wù)機(jī)構(gòu)，主要依靠政府資助和極少的票房收入來維持，這導(dǎo)致了音樂劇場（廳）的運(yùn)營機(jī)制長期以來是被動(dòng)的和松散的。一方面在文化體制改革的進(jìn)程，有些劇場因維持不下去而解散，導(dǎo)致依附于音樂劇場（廳）的音樂表演團(tuán)體也面臨解體的危機(jī)，進(jìn)而逐漸地影響整個(gè)音樂環(huán)境的惡化。因此，面對這樣的情況，探索有效的運(yùn)營模式，使音樂劇場（廳）文化得以可持續(xù)性發(fā)展是迫切需要解決的問題，這對城市發(fā)展進(jìn)程中音樂劇場（廳）的生存與發(fā)展具有實(shí)踐意義。

另一方面更為重要的是當(dāng)今國際及國內(nèi)的音樂文化市場逐漸由網(wǎng)絡(luò)虛擬平臺(tái)和電子媒介的消費(fèi)形式出現(xiàn)，人們消費(fèi)音樂文化的方式發(fā)生了改變，導(dǎo)致音樂劇場文化的衰退，然而，音樂劇場文化的現(xiàn)場消費(fèi)模式，與網(wǎng)絡(luò)虛擬平臺(tái)和電子媒介的消費(fèi)模式相比，仍然有其優(yōu)勢，現(xiàn)場消費(fèi)模式，特別是音樂現(xiàn)場消費(fèi)模式，對消費(fèi)者來說仍然是具有誘惑力的，并且是不可取代的。如同電影院線的復(fù)蘇一樣，音樂劇場文化如果能夠適時(shí)改變營銷策略和運(yùn)用機(jī)制，音樂劇場的影響模式是具有一定市場的，因此，對音樂劇場（廳）的運(yùn)營模式的研究也正是當(dāng)下音樂文化市場的迫切需求。

由于音樂劇場文化的發(fā)展并非是封閉的、獨(dú)立的，它的發(fā)展是受到音樂文化產(chǎn)業(yè)中多元要素的影響的，音樂劇場的運(yùn)營模式和營銷策略的探討必須將音樂劇場放入到音樂文化產(chǎn)業(yè)大環(huán)境中去探討。音樂劇場僅僅是音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈條中的一個(gè)環(huán)節(jié)，它的發(fā)展程度必然影響到產(chǎn)業(yè)鏈條中的其他環(huán)節(jié)。因此，必須將音樂產(chǎn)業(yè)化鏈條的發(fā)展思維運(yùn)用在由音樂劇場（廳）的運(yùn)營模式引起的一系列價(jià)值效應(yīng)上進(jìn)行考察。

音樂劇場（廳）是音樂傳播的重要載體，也是音樂產(chǎn)業(yè)化的核心。音樂劇場（廳）是音樂作品從觀念形態(tài)轉(zhuǎn)化為表演形態(tài)的平臺(tái)，是連接音樂創(chuàng)作、表演與音樂接受的重要中間環(huán)節(jié)。音樂劇場（廳）是音樂文化產(chǎn)業(yè)的核心，是傳播音樂文化信息的平臺(tái)。音樂劇場作為音樂文化產(chǎn)業(yè)的核心環(huán)節(jié)，它不僅僅承載著與音樂受眾之間的溝通作用，更重要的是在音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈條中它起著至關(guān)重要的作用：音樂劇場（廳）的建立以及有效經(jīng)營模式能夠拉動(dòng)音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈中音樂創(chuàng)作群體、音樂劇場（廳）、音樂表演群體、音樂消費(fèi)群體、音樂出版、音樂管理人才的培養(yǎng)等各個(gè)環(huán)節(jié)。同時(shí)，以音樂劇場（廳）為核心的音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展模式的市場化和專業(yè)化，能夠引起一系列的價(jià)值效應(yīng)，如在音樂消費(fèi)領(lǐng)域、唱片出版業(yè)、音樂會(huì)或音樂節(jié)衍生物，以及帶動(dòng)音樂管理和音樂表演學(xué)生培養(yǎng)及就業(yè)與產(chǎn)學(xué)研一體化等問題。實(shí)際上，音樂劇場僅僅是一個(gè)載體，它是承載“音樂內(nèi)容”的重要形式，而這種形式恰恰是音樂本身所要求的。與電子媒介所承載的“音樂內(nèi)容”不同的是，音樂劇場所承載的內(nèi)容具有某種“不確定性”即未知性。而電子媒介的內(nèi)容則具有同一性。音樂劇場所具有的現(xiàn)場消費(fèi)模式中的“不確定性”正是消費(fèi)者所追求的。因此，音樂劇場面對文化體制改革和其他消費(fèi)模式的競爭，音樂劇場作為“音樂內(nèi)容”的承載者或者是音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈條中的音樂傳播的重要中介機(jī)構(gòu)，必須尋找到一種合理的運(yùn)營模式，合理構(gòu)筑音樂文化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，使得整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈價(jià)值最大化。

二、音樂劇場（廳）的文化產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展模式探究

（一）音樂劇場的管理模式

從音樂劇場（廳）內(nèi)部管理制度來看，音樂劇場（廳）作為音樂傳播中的重要中介機(jī)構(gòu)，必須具有能夠合理權(quán)衡和溝通音樂創(chuàng)作群體、音樂表演群體以及音樂接受群體之間關(guān)系的經(jīng)營模式。好的音樂劇場（廳）經(jīng)營模式不僅可以滿足自身的生存和發(fā)展需要，而且還是音樂表演團(tuán)體獲得經(jīng)濟(jì)效益的主要途徑。近年來我國音樂表演團(tuán)體都面臨著生存和發(fā)展的難題，在管理體制和運(yùn)行機(jī)制上，國家將文藝團(tuán)體從政府投資轉(zhuǎn)向自主經(jīng)營、自負(fù)盈虧的經(jīng)營實(shí)體后，不少音樂表演團(tuán)體都面臨解體的境況。音樂表演團(tuán)體尷尬處境并不僅僅只是自身的管理不善、市場認(rèn)識不足等原因造成的，這與音樂產(chǎn)業(yè)的大環(huán)境有關(guān)。我國現(xiàn)有音樂產(chǎn)業(yè)對音樂產(chǎn)業(yè)鏈的認(rèn)識還不夠深入和全面。實(shí)際上，如果將音樂產(chǎn)業(yè)看做一個(gè)網(wǎng)絡(luò)或鏈條，各個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈環(huán)節(jié)都是互相依賴的。音樂劇場（廳）能夠在經(jīng)營模式上更加積極地與音樂家（音樂創(chuàng)作）和音樂表演團(tuán)體合作，就能夠?qū)崿F(xiàn)經(jīng)濟(jì)利益一體化，在有效整合音樂資源的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)各個(gè)環(huán)節(jié)的經(jīng)濟(jì)利益最大化。而關(guān)于音樂劇場（廳）的管理發(fā)展在歐洲已經(jīng)有了較為深入的探索，在歐洲國家劇場中“除去得益于他們自己的文化傳統(tǒng)以外，還得益于劇院的三個(gè)支柱：即‘保留劇目及輪換上演制’、‘劇團(tuán)與劇場合一制’和‘高補(bǔ)貼下的市場經(jīng)營’。這三個(gè)支柱是國外成功劇院管理工作的靈魂?！盵2]（P53）其中，“保留劇目及輪換上演制”是一個(gè)音樂劇場打造自己“品牌”與特色的重要途徑，如阿姆斯特丹皇家音樂廳，打造具有“馬勒傳統(tǒng)”效應(yīng)的馬勒品牌。還有維也納音樂廳，更是將維也納音樂的傳統(tǒng)發(fā)揮的淋漓盡致，不僅抓住特色和傳統(tǒng)不放，而且還創(chuàng)建了諸如“勃拉姆斯廳”和“莫扎特廳”，并且設(shè)立收藏館展示音樂大師的手稿、書信等等。而“劇團(tuán)與劇場合一制”則是“保留劇目”得以實(shí)現(xiàn)的重要保障，保留曲目的積累必須建立在高水平且具有合作穩(wěn)定性的樂團(tuán)之上，長期的穩(wěn)定合作以及團(tuán)員之間的默契關(guān)系，某種程度上都決定了“保留曲目”的表演水平和區(qū)別于其他同類劇目表演的風(fēng)格特征。而實(shí)際上較少音樂劇場能夠做到劇場與劇團(tuán)的合一，這主要是因?yàn)楣B(yǎng)劇團(tuán)的經(jīng)濟(jì)問題。如何在音樂劇場的利益與個(gè)人（劇團(tuán)）的利益之間做平衡，是音樂劇場需要解決的瓶頸問題，如何達(dá)到劇場與劇團(tuán)之間的良性循環(huán)是需要亟待解決的問題，而“保留劇目及輪換上演制”正是其解決問題的關(guān)鍵，即如何經(jīng)營好一個(gè)屬于劇場自身的音樂品牌，如何創(chuàng)作出其他劇場無法取代的“保留劇目”。劇場與劇團(tuán)之間是榮辱與共的，是互相依賴、也是互惠互利的關(guān)系。如果一個(gè)劇場沒有好的與之相匹配的樂團(tuán)，那它與其他音樂劇場的競爭力將大大降低。而“高補(bǔ)貼下的市場經(jīng)營”主要指的是經(jīng)營管理模式，對于劇場與劇團(tuán)合一的音樂劇場，應(yīng)該更多地采取所有權(quán)和經(jīng)營權(quán)分離的模式，所有權(quán)歸政府，政府提供補(bǔ)貼，而經(jīng)營權(quán)下放給音樂劇場本身。將經(jīng)營權(quán)交給在音樂劇場是符合市場規(guī)律且符合專業(yè)規(guī)律的舉措，同時(shí)關(guān)鍵是建立起一套監(jiān)督評估體系。如東方藝術(shù)中心是上海率先實(shí)施所有權(quán)和經(jīng)營權(quán)分離的劇場，在確立了自身品牌定位之后，藝術(shù)中心由企業(yè)性質(zhì)的管理公司負(fù)責(zé)運(yùn)營，而同時(shí)藝術(shù)中心也是事業(yè)單位，并且具有一定數(shù)量的事業(yè)編制。東方藝術(shù)中心的成功不僅僅是建立在單純的產(chǎn)權(quán)和經(jīng)營權(quán)分離的基礎(chǔ)之上，更重要的是它有一整套完備的委托管理與考核評估的相關(guān)制度，保障和平衡了各個(gè)方面的利益和權(quán)力。

（二）設(shè)立不同風(fēng)格的音樂劇場

另外就內(nèi)部管理制度上來看，音樂劇場（廳）風(fēng)格多元化，針對不同聽眾設(shè)立不同的音樂劇場風(fēng)格。不同體裁和樂種的音樂會(huì)，可以區(qū)分出不同的趣味和修養(yǎng)，可以滿足不同群體的音樂審美取向，同時(shí)不同體裁的音樂會(huì)也要求不同風(fēng)格的音樂劇場（廳）。因此整合劇場資源、依據(jù)審美趣味群體合理運(yùn)用劇場資源，音樂劇場（廳）的生存發(fā)展與提高市民音樂文化素質(zhì)之間的關(guān)系是互惠互利的關(guān)系。一方面，音樂劇場（廳）作為都市公共文化的組織機(jī)構(gòu)和音樂文化傳播的中介機(jī)構(gòu)，應(yīng)該承擔(dān)都市音樂文化教育的責(zé)任；另一方面，對市民音樂文化素質(zhì)的培養(yǎng)實(shí)際上是為音樂劇場（廳）培養(yǎng)潛在的消費(fèi)群體。可以借鑒上海推出免費(fèi)周末音樂會(huì)形式以及音樂講解（導(dǎo)賞）與音樂欣賞相結(jié)合的音樂會(huì)形式來培養(yǎng)和發(fā)展音樂文化的接受和消費(fèi)群體。另外，一個(gè)重要的問題就是，我們現(xiàn)在的音樂會(huì)宣傳以及節(jié)目單的制作流于簡單化，一方面宣傳的力度不大，范圍不廣，一般僅僅是在音樂劇場周圍設(shè)有相關(guān)音樂會(huì)的海報(bào)，這也是聽眾不多的原因。另外一個(gè)原因則是音樂會(huì)節(jié)目單的制作相對簡單，僅僅是將曲目名稱羅列而成。對于不是很了解古典音樂但又希望進(jìn)一步學(xué)習(xí)古典音樂的愛好者來說，節(jié)目單是其重要的學(xué)習(xí)途徑。節(jié)目單成為聆聽前（以及聆聽中）的導(dǎo)引，它通過可靠而淺顯易懂的文字，讓觀眾回到歷史的境遇中去，了解具體作品誕生的背景和文脈，同時(shí)又告知觀眾如何聆聽每部作品最有意味的特征，并捕捉它的突出特點(diǎn)。與國內(nèi)不同，國外的節(jié)目單制作相當(dāng)認(rèn)真，一般都是約請著名音樂學(xué)家撰寫，有的節(jié)目單如同一本小書，音樂會(huì)結(jié)束，節(jié)目單作為珍貴的資料得以保存。

（三）建立互惠互利的市場營銷體系

從音樂劇場（廳）的市場營銷體系來看，音樂劇場（廳）作為音樂表演的平臺(tái)與音樂節(jié)文化產(chǎn)業(yè)互惠互利，達(dá)到經(jīng)濟(jì)效益最大化。當(dāng)今國際及國內(nèi)的音樂文化市場已經(jīng)逐漸由網(wǎng)絡(luò)虛擬平臺(tái)的消費(fèi)逐漸轉(zhuǎn)向以現(xiàn)場表演消費(fèi)為核心的市場氛圍，這主要與音樂節(jié)和藝術(shù)節(jié)文化產(chǎn)業(yè)在近年興起有重要關(guān)聯(lián)。以音樂節(jié)為依托的文化產(chǎn)業(yè)在我國也逐漸形成，在音樂節(jié)的運(yùn)營模式下，音樂劇場（廳）成為音樂節(jié)的一個(gè)重要載體和表演平臺(tái)。而音樂劇場（廳）也同樣把音樂節(jié)看做合作營利的重要機(jī)會(huì)。如果把音樂表演院團(tuán)看做是音樂劇場（廳）產(chǎn)業(yè)鏈的后向關(guān)聯(lián)的話，那么音樂節(jié)則是其前向關(guān)聯(lián)。因此，在音樂節(jié)的運(yùn)行模式上，以音樂劇場（廳）為核心的音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展有了更大范圍的價(jià)值取向。就國內(nèi)的市場來看主要有兩種音樂節(jié)形式：一種是臨時(shí)搭建場所的搖滾音樂與流行音樂節(jié)，如國內(nèi)較為有名的音樂節(jié)品牌：迷笛音樂節(jié)、摩登天空音樂節(jié)、草莓音樂節(jié)等等。而另外一種則是以音樂劇場為平臺(tái)的音樂節(jié)，主要內(nèi)容是古典音樂領(lǐng)域的。如北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂周等等。本文主要探討的是以音樂廳為平臺(tái)的音樂節(jié)。當(dāng)然流行音樂節(jié)與古典音樂音樂節(jié)的運(yùn)作模式還是可以互通互鑒的，它的商業(yè)運(yùn)作模式基本相同。音樂節(jié)的主要收入為：票務(wù)收入、贊助收入以及政府贊助。因此，其主體主要是音樂節(jié)執(zhí)行公司、贊助企業(yè)公司、政府。創(chuàng)建音樂節(jié)的目的不僅僅是承辦一場音樂的集會(huì)，更重要的是創(chuàng)建一個(gè)品牌，一個(gè)具有可持續(xù)性的品牌。通過一個(gè)品牌將文化運(yùn)作納入到整體規(guī)劃中來，這個(gè)音樂節(jié)的品牌可以以一個(gè)音樂劇場為平臺(tái)，也可以匯集多個(gè)音樂劇場為平臺(tái)。如北京現(xiàn)代音樂節(jié)是由中央音樂學(xué)院于2002年發(fā)起建立，是中華人民共和國文化部、教育部和北京市政府等政府機(jī)構(gòu)認(rèn)可的年度大型國際性音樂活動(dòng)，是中國三個(gè)重要的音樂交流平臺(tái)之一（北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海當(dāng)代音樂周、中國東盟音樂周）。由葉小綱先生擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。[3]這個(gè)音樂節(jié)就是通過一個(gè)品牌，將城市音樂劇場進(jìn)行整合的一個(gè)行為。音樂節(jié)依托中央音樂學(xué)院豐富高端的學(xué)術(shù)和演出資源，逐步形成了富有特色的發(fā)展模式，即由演出、交流、教育三大主要板塊構(gòu)成。十五年的音樂節(jié)已經(jīng)積累了數(shù)量龐大的音樂成果，包括舉辦了近四百場各類精品音樂會(huì)，近百場涵蓋豐富的講座和大師班，出版了一大批學(xué)術(shù)書籍、樂譜和音像制品。北京現(xiàn)代音樂節(jié)自2010年起推出一系列新計(jì)劃，如“青年作曲家發(fā)展計(jì)劃”，致力于全方位整合音樂節(jié)資源，為從該計(jì)劃中脫穎而出的優(yōu)秀人才提供必要的經(jīng)費(fèi)支持，并通過音樂會(huì)、出版物等渠道，為青年作曲家們開拓更寬闊的聽眾市場，某種程度上，這也正是音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展模式的體現(xiàn)。[3]“送校歌計(jì)劃”旨在號召音樂學(xué)子更多地服務(wù)社會(huì)，促進(jìn)西部地區(qū)中小學(xué)的精神文明建設(shè)，以及有計(jì)劃地常年向社會(huì)大眾宣傳和推廣國內(nèi)外優(yōu)秀音樂作品的演出和交流活動(dòng)。北京現(xiàn)代音樂節(jié)全力整合一切資源，在保持學(xué)術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上，著手把音樂帶入普通大眾的文化生活中，履行身為音樂工作者們的職責(zé)。[3]通過“北京現(xiàn)代音樂節(jié)”這個(gè)品牌，以中央音樂學(xué)院為核心，以政府投入和監(jiān)督為主導(dǎo)，將北京的音樂資源進(jìn)行了有效的整合，將演出、交流、教育融合在這個(gè)音樂節(jié)品牌當(dāng)中，并且?guī)?dòng)音樂團(tuán)體、音樂劇場以及音樂人才的一體化發(fā)展。同時(shí)也可參考流行音樂節(jié)發(fā)展模式，將文化產(chǎn)業(yè)鏈條繼續(xù)延伸下去，通過音樂節(jié)品牌發(fā)展出文化衍生物，如印有音樂節(jié)標(biāo)志的 T恤、紀(jì)念品、卡通人物等等一系列文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意衍生物。另外，以音樂劇場（廳）為核心的音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈與音樂管理之間的關(guān)系非常密切，創(chuàng)立音樂節(jié)及其相關(guān)品牌活動(dòng)中相當(dāng)于美術(shù)領(lǐng)域中的策展人角色的人物就是音樂策劃人或把關(guān)人。音樂策劃人是探索優(yōu)化音樂劇場與音樂院團(tuán)、音樂消費(fèi)、音樂出版、音樂教育以及城市文化產(chǎn)業(yè)鏈條的經(jīng)營策略的過程中，劇場上演什么樣的劇目、采取什么樣的經(jīng)營模式、出版什么樣的作品、引進(jìn)什么主題的音樂節(jié)等等一系列現(xiàn)實(shí)問題都取決于各環(huán)節(jié)的音樂管理人的管理素質(zhì)和音樂把關(guān)人的專業(yè)及審美素質(zhì)，音樂節(jié)品牌是否能夠延續(xù)，經(jīng)營模式是否合理，都與音樂策劃人有著千絲萬縷的聯(lián)系。而目前我國高校中設(shè)置的藝術(shù)管理專業(yè)的人才培養(yǎng)多流于理論或教科書式的教學(xué)，極度缺乏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。然而該專業(yè)必須建立在理論與實(shí)踐相結(jié)合的基礎(chǔ)之上。理論是支撐策劃人的審美意識以及專業(yè)水平的重要基礎(chǔ)，首先應(yīng)建立在扎實(shí)的音樂史、音樂美學(xué)基礎(chǔ)之上的培養(yǎng)。這樣才能實(shí)現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)機(jī)構(gòu)的理論與實(shí)踐的結(jié)合，培養(yǎng)出合格的、適應(yīng)于社會(huì)的音樂策劃人或把關(guān)人。因此，音樂劇場（廳）的建設(shè)需要有合適的人才，而這樣的人才需要藝術(shù)管理平臺(tái)給予藝術(shù)慣例專業(yè)培養(yǎng)平臺(tái)（高校教育）一定的幫助和促進(jìn)，某種程度上說，音樂劇場（廳）可以與高校藝術(shù)管理專業(yè)合作，為高校藝術(shù)管理專業(yè)的建設(shè)提供互惠互利的實(shí)踐平臺(tái)。

音樂劇場（廳）的發(fā)展模式的建立，是較為復(fù)雜的一個(gè)過程，是不斷推進(jìn)不斷完善的過程，但要想達(dá)到有效的發(fā)展，必須將其放在文化發(fā)展的產(chǎn)業(yè)鏈條上來思考其發(fā)展模式，認(rèn)清它與產(chǎn)業(yè)鏈上各環(huán)節(jié)之間的關(guān)系，在這個(gè)關(guān)系網(wǎng)絡(luò)上來思考問題，才能最大化地整合藝術(shù)產(chǎn)業(yè)資源，最大化地尋找互惠互利的利益鏈條，最大化地體現(xiàn)音樂劇場（廳）在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈條上的不可替代性。