鋼琴演奏技巧中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

●白敬徵

（首都師范大學(xué)，北京，100048）

高等音樂院校著力于對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，是高等院校音樂教育的核心理念之一，也是鋼琴教學(xué)中要始終貫穿和堅(jiān)持的培養(yǎng)理念。教育是細(xì)微的觀察，是用心的體會，是去發(fā)現(xiàn)和探索這個(gè)世界的美。只有通過這種發(fā)現(xiàn)探索和思考能力的培養(yǎng)，才使得音樂教育顯得彌足珍貴。

鋼琴教學(xué)作為高等院校對學(xué)生所進(jìn)行的音樂教育的重要手段之一，盡管其教學(xué)內(nèi)容首先是演奏技巧上的，但是由于音樂自身所具有的美學(xué)意義，鋼琴教學(xué)也注定要跨越單純的演奏技巧，走向文化、社會、美育等領(lǐng)域而具有技巧訓(xùn)練、文化認(rèn)知、情感表達(dá)等復(fù)合意義。正是在這種復(fù)合意義上，音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，成為鋼琴教學(xué)中無法回避的重要課題。

在對學(xué)生進(jìn)行鋼琴演奏技巧的培養(yǎng)中，同步培育他們的音樂表現(xiàn)力，是以新的教育理念引領(lǐng)音樂教學(xué)發(fā)展新常態(tài)、堅(jiān)持音樂教學(xué)穩(wěn)中有進(jìn)的主動(dòng)選擇，其主要目的是為了解決在鋼琴教學(xué)中許多學(xué)生演奏技巧提高很快，但在演奏時(shí)卻無法將作品的藝術(shù)內(nèi)涵準(zhǔn)確地加以演繹，[1]這種演奏技巧與音樂表現(xiàn)能力不相協(xié)調(diào)的問題普遍存在，這就導(dǎo)致我們的鋼琴教學(xué)，必須要更加適應(yīng)培養(yǎng)理念的指導(dǎo)與教學(xué)過程中的復(fù)合性的內(nèi)容與方法。

一、音樂表現(xiàn)力是貫穿在鋼琴教學(xué)過程中的“應(yīng)然”之舉

從漢字詞意來說，應(yīng)然是按常理應(yīng)當(dāng)如此，或者理應(yīng)是什么的狀態(tài)。音樂表現(xiàn)力是什么？音樂表現(xiàn)力是基于對音樂作品內(nèi)容理解基礎(chǔ)上的由聽覺、知覺、情感能力所構(gòu)成的對于音樂之美的感受能力。那么，從應(yīng)然本身的詞意延展開來理解鋼琴演奏時(shí)的音樂表現(xiàn)力，即是演奏者把對音樂美的感受在鋼琴演奏中予以表達(dá)，從而使自己的演奏擁有來自于音樂的感染力。

音樂表現(xiàn)力，不僅僅是鋼琴教學(xué)中一個(gè)基于規(guī)范性的規(guī)定，它所蘊(yùn)含著的演奏水平、技巧能力等內(nèi)核支撐，使它在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)然之意不是“為教學(xué)而教學(xué)”的簡單事實(shí)命題，而是“音樂表現(xiàn)能力應(yīng)該是什么樣的表現(xiàn)能力”的價(jià)值命題。[2]

音樂表現(xiàn)力作為鋼琴教育的內(nèi)容之一，從根本上講并不僅僅是為了讓學(xué)生能夠演奏出幾首漂亮、流暢的曲目，而是為了促使學(xué)生擺脫個(gè)人藝術(shù)素質(zhì)的局限性，向更為廣闊的藝術(shù)認(rèn)知領(lǐng)域拓展，一如美國社會學(xué)家、教育學(xué)家霍爾斯所說的，“教育作為一種抽象概念在本質(zhì)上就是一種時(shí)代現(xiàn)象”，由此，“每種教育方式或者是手段都源于它得以存在的時(shí)代環(huán)境”。筆者把上述“時(shí)代意義”代入到高等院校鋼琴教學(xué)中加以考察，認(rèn)為，鋼琴教學(xué)中音樂能力培養(yǎng)的精神實(shí)質(zhì)或獨(dú)特性，在于它是以對在校學(xué)生鋼琴演奏能力提升的教育，這其中包含著兩層含義。

（一）時(shí)代背景是鋼琴教學(xué)的視野、構(gòu)架

學(xué)生的音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)不能脫離一定的社會環(huán)境和時(shí)代背景，因而為鋼琴教學(xué)提供相應(yīng)的視野和構(gòu)架設(shè)計(jì)，是必不可少的。也就是說每一個(gè)時(shí)代都有屬于自己時(shí)代的教學(xué)內(nèi)容。比如“巴洛克”時(shí)期的建筑（圖片）與相應(yīng)的史話知識，古典時(shí)期的文學(xué)、繪畫、戲劇與人文史料（影視畫面）等，而與現(xiàn)今時(shí)代相呼應(yīng)的高校學(xué)生鋼琴教學(xué)，其實(shí)上就是當(dāng)代大學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的一種表現(xiàn)形式。

高校鋼琴教學(xué)要發(fā)揮屬于鋼琴教育的主體性和務(wù)實(shí)性，通過教育，使所培養(yǎng)出來的學(xué)生、所創(chuàng)造出來的藝術(shù)功能為推動(dòng)我國高校鋼琴藝術(shù)水準(zhǔn)和大學(xué)生綜合素質(zhì)的提升發(fā)揮出積極的作用。

（二）音樂表現(xiàn)力是鋼琴教學(xué)的應(yīng)然使命

基于鋼琴演奏技能的音樂表現(xiàn)力的提高，必須要與促進(jìn)學(xué)生鋼琴藝術(shù)水平的教學(xué)總體目標(biāo)相適應(yīng)，兩者之間是不能割裂開來的、互為因果的關(guān)系。鋼琴演奏技能是學(xué)生鋼琴演奏水平的基礎(chǔ)，需要在老師的指導(dǎo)下，不斷地對自己的演奏水平進(jìn)行改進(jìn)和完善。音樂表現(xiàn)力是鋼琴演奏水平處于高層次的動(dòng)力內(nèi)核，[3]《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲”。生于演奏者指下的鋼琴之音，不是呆板的原曲譜的照本宣科，而是“由人心生也”后“感于物”的二次創(chuàng)作。音樂作為人類最親密的一種精神表現(xiàn)形式與人類的生活息息相關(guān)，生活是音樂的主體，音樂用旋律和節(jié)奏提高、深化、概括著生活。生活與音樂之間的相互關(guān)系，決定著音樂的形式美不是空洞的，而是最深入地體現(xiàn)心靈所把握到的對象本質(zhì)。因此，任何一部優(yōu)秀音樂作品的產(chǎn)生，必定有著與之相適應(yīng)的情感因素，這些情感因素往往是作曲家由瑣碎的生活背景中提煉出來的抽象情感的寄托，并使之貫穿于樂曲全部的主旋律中。只有當(dāng)演奏者把這種情感因素投之于演奏之中后，才能對作曲家給予作品的節(jié)奏、節(jié)拍以及速度的安排進(jìn)行準(zhǔn)確把握，從而把樂曲的精髓以演奏的形式準(zhǔn)確地演繹出來，這種從形式到藝術(shù)的音樂表現(xiàn)力，就是鋼琴教學(xué)應(yīng)然使命。

二、鋼琴演奏技巧重要性辨析

音樂表現(xiàn)力是將音樂作品思想加以實(shí)現(xiàn)的終極目標(biāo)，但是，無論演奏者對音樂作品的理解如何深刻，鋼琴演奏作為一種鍵盤操作實(shí)踐，演奏技巧是音樂表現(xiàn)力能夠得以實(shí)現(xiàn)的前提保證。

（一）鋼琴演奏技巧的研究與實(shí)踐

自1709年意大利人克利斯托弗利發(fā)明鋼琴以來，圍繞著以鍵盤為主要方式進(jìn)行音樂表演的這一器樂，人們不斷地對其制作工藝實(shí)行革新，在使演奏性能日益完善的同時(shí)，許多優(yōu)秀的音樂家在演奏技巧方面更是進(jìn)行了大量的研究與實(shí)踐，如莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等等，他們都以高超的演奏技巧為鋼琴能夠成為音樂之王而立下了汗馬功勞，給后人留下了豐富的有關(guān)鋼琴演奏技巧的寶貴財(cái)富，成為指導(dǎo)后人掌握鋼琴演奏技巧的教材。

在長期的鋼琴演奏實(shí)踐中，一些新的研究理念及成果不斷涌現(xiàn)，例如心理學(xué)及音樂教育心理研究、快樂鋼琴教學(xué)法研究、國內(nèi)外幼兒鋼琴教材與鋼琴教育教學(xué)研究等。另外，針對教學(xué)實(shí)踐中的難題，上海音樂學(xué)院趙曉生教授在《鋼琴演奏之道》中給出了切實(shí)可行的解決方法；司徒璧春、陳朗秋合著的《鋼琴教學(xué)法》，作為對即將從事音樂教學(xué)的準(zhǔn)教師的理論性指導(dǎo)，提出了鋼琴教師所應(yīng)具備的素質(zhì)。這些不同的研究成果盡管立意和方式方法不同，但有一個(gè)共同的指向，那就是都將鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)力視為支撐鋼琴教育體系坐標(biāo)的兩個(gè)支點(diǎn)。

（二）正確理解鋼琴演奏技巧

“功欲善其事，并先利其器”，學(xué)習(xí)任何一種樂器，都必須從基本練習(xí)開始，倘若沒有演奏技巧作支撐，所謂的音樂表現(xiàn)力無疑就是無本之木，無水之源。[4]綜觀國際鋼琴樂壇的頂級演奏大師，他們之所以能夠?qū)⑹种赶碌臉非葑喑隽Ⅲw的生命力，就在于他們擁有爐火純青的鋼琴彈奏技巧。聆聽他們的演奏會發(fā)現(xiàn)，鋼琴已經(jīng)不再是機(jī)械的、冰冷的樂器，而是成為了演奏家生命整體的一部分。

以我國現(xiàn)代高等師范院校鋼琴專業(yè)必備教材之一莫扎特《鋼琴奏鳴曲 K311》（上海教育出版社）為例，作為自古典時(shí)期一直流傳至今的經(jīng)典作品，莫扎特把澎湃的力量、豐富的情感、堅(jiān)強(qiáng)的意志等人類精神世界的元素匯入到他的奏鳴曲之中，不僅遵循著西方古典音樂嚴(yán)謹(jǐn)、對稱表達(dá)的創(chuàng)作規(guī)范，同時(shí)更以對細(xì)節(jié)微妙的處理，恰到好處地體現(xiàn)出了一種強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)意義。音樂中詩與音樂完美結(jié)合后的優(yōu)美與快樂，既是莫扎特對于生命熱愛的展現(xiàn)，也是鋼琴演奏手法的精彩展示。筆者認(rèn)為，像演奏如莫扎特鋼琴奏鳴曲這樣旋律色彩極為豐富的音樂，僅靠情緒上的把握是遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到將其樂句結(jié)構(gòu)精美、調(diào)性起伏有致的曲式精髓加以精準(zhǔn)表達(dá)的境地。在演奏時(shí)，一方面要通過反復(fù)讀譜，正確理解莫扎特所賦予音樂的美學(xué)特征，以保證演奏自始自終都置于明麗、流暢的美學(xué)架構(gòu)之中。同時(shí)，演奏者通過對自己情緒的調(diào)節(jié)，把由此曲旋律而帶來的發(fā)自內(nèi)心的情感，在鋼琴上完美的加以演繹。

此外，鑒于莫扎特音樂作品曲式結(jié)構(gòu)繁復(fù)回旋，調(diào)性跌宕起伏、手法靈活豐富等特征，只有具備了扎實(shí)的基本功，才能用技巧將作品的旋律之美、曲式之美加以完美演繹。基于此曲音色清脆、明快、透明、純凈的特點(diǎn)，在演奏時(shí)，既要使用貫通手臂重量的深觸鍵，又要使用快速的手指跑動(dòng)彈奏輕巧的樂句，使樂曲富有豐富的音色對比變化。莫扎特這首鋼琴奏鳴曲，作為西方古典音樂形式華美的特征，在曲式中的每一個(gè)細(xì)微樂句中，都以不同的變化而呈現(xiàn)并由此帶來對全局音樂效果的影響。例如，在演奏該作品第一樂章第 5、6小節(jié)的第一拍時(shí)，由于有連續(xù)四個(gè)十六分音符的跳音，因此，彈奏時(shí)演奏者必須保持住手腕穩(wěn)定，以給手指關(guān)節(jié)提供良好的支撐，保證手指能夠以靈活而集中的彈性投之于鍵盤之上，通過演奏，把音色變化立體地展現(xiàn)出來。

通過上述對演奏技法的分析可以得出：演奏類似這樣的西方古典鋼琴音樂精曲，要完成古典情懷在現(xiàn)代潮流中的藝術(shù)塑造，既需要有西方古典文化的深厚修養(yǎng)，又需要有對現(xiàn)代鋼琴彈奏表現(xiàn)手段加以全面掌控的藝術(shù)修養(yǎng)，才能通過在演奏過程中不斷對觸鍵程度加以調(diào)整，以實(shí)現(xiàn)將莫扎特鋼琴作品所具備的細(xì)膩、均勻的音樂特性完整表現(xiàn)出來的目標(biāo)。在演奏時(shí)，要把思緒全部都放到音樂世界里來，全神貫注的對待每一個(gè)音符，恰到好處地捕捉聲音的細(xì)微變化和不同樂句對聲音的音色要求，以彈奏延長音來表現(xiàn)慢句、以富有彈性的彈奏以表現(xiàn)快速音群。只有把音質(zhì)鏗鏘、顆粒感彈奏出來，才能把樂曲中所蘊(yùn)含著的如陽光般明媚的音樂情境表現(xiàn)出來。當(dāng)然，在浩如煙海的鋼琴作品中，莫扎特鋼琴奏鳴曲 K311只是滄海一栗，但“一葉知秋”、“窺斑知豹”，鋼琴作品無論其風(fēng)格如何的千變?nèi)f化，彈奏的根本屬性決定了演奏技巧是鋼琴演奏不可或缺的前提和保證，只有立足于演奏技法這一基礎(chǔ)，才談得上音樂表現(xiàn)力的表達(dá)，如果拋開演奏技法談音樂表現(xiàn)力，無疑是緣木求魚。雖然依靠鋼琴演奏技法就能夠使演奏者將一首樂曲完整的演奏下來，但這并不意味著僅憑借著演奏技巧就能使樂曲被演繹的生動(dòng)、感人，那種只注重演奏技巧的培養(yǎng)而忽視音樂表現(xiàn)力的認(rèn)識是片面和不準(zhǔn)確的。

（三）對鋼琴演奏技巧認(rèn)識的偏差

隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，國民可支配收入得到大幅度的提升，以及“望子成龍”、“望女成鳳”的中國式子女教育企盼，“舊時(shí)王謝堂前燕”的昂貴鋼琴，也以“飛入尋常百姓家”的形式成為中國許多家庭對孩子進(jìn)行素質(zhì)培養(yǎng)的首選，從而促生了鋼琴教學(xué)市場的火熱。這種來自于社會的鋼琴熱，在給藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)提供了大量的備選人才的同時(shí)，也給高校鋼琴教學(xué)帶來了困惑與挑戰(zhàn)。

首先得益于我國積極倡導(dǎo)的兒童素質(zhì)教育，目前就讀于鋼琴專業(yè)的學(xué)生中絕大多數(shù)都是從幼兒鋼琴啟蒙教學(xué)中就開始了鋼琴演奏技巧的學(xué)習(xí)，有不少學(xué)生在入學(xué)前就已經(jīng)通過授課、學(xué)習(xí)、考級三位一體的鏈接，掌握了眾多的演奏手法，這些基礎(chǔ)性訓(xùn)練，使得這些就讀于高等院校鋼琴專業(yè)的學(xué)生，能夠較為快捷的掌握演奏技巧。但鋼琴普及教育在提升我國鋼琴教育整體水平的同時(shí)，也出現(xiàn)了教師功利心重、唯考級是教、家長考級情切、擅自拔苗助長等等亂象。筆者驚訝的發(fā)現(xiàn)，有學(xué)生在入學(xué)前所學(xué)習(xí)的曲子，都是經(jīng)過老師教一段她就背一段而形成的，這樣的教學(xué)結(jié)果導(dǎo)致目前有的高校鋼琴專業(yè)生在學(xué)習(xí)或演奏樂曲時(shí)，雖然演奏技巧掌握較快，但卻缺乏對音樂思想深刻把握的能力，從而使他們的鋼琴演奏水平總是處于由于對作品知其然而不知其所以然的一般化水平。早年形成的只注重演奏技巧而忽略對音樂的解讀與表現(xiàn)力的欠缺，已經(jīng)成為制約他們向高深層次演奏能力提高的瓶頸。[5]

其次，客觀地來看我國鋼琴整體的演奏水平，雖然已經(jīng)涌現(xiàn)出了如郎朗、李云迪、陳薩、沈文裕等在國際鋼琴界出類拔萃的名家，但這些成功人士與數(shù)以百萬計(jì)的接受鋼琴教育的群體相比，畢竟是寥若晨星，對大多數(shù)學(xué)生來說，畢業(yè)后進(jìn)入專業(yè)演奏團(tuán)體的概率很小。對于不想改行又缺乏從事演出機(jī)會的學(xué)生來說，他們往往會選擇進(jìn)入對幼兒進(jìn)行鋼琴啟蒙教育的培訓(xùn)，成為一名幼兒鋼琴教師。這部分學(xué)生出于應(yīng)對考級的大氣候，更側(cè)重于考級曲目中鋼琴演奏技巧的學(xué)習(xí)，而缺乏深刻理解音樂表現(xiàn)力的興趣與動(dòng)力。

三、音樂表現(xiàn)力與演奏技巧的辯證關(guān)系

音樂表現(xiàn)力作為音樂作品內(nèi)涵的高度表達(dá)，是音樂作品自身語境與高超演奏技巧相結(jié)合的結(jié)晶，它的顯著特點(diǎn)，是在深刻感悟和領(lǐng)會作曲家在音樂作品中所反映出來的精神境界的基礎(chǔ)上，通過一系列演奏技巧的自如運(yùn)用，以構(gòu)建和表達(dá)音樂的結(jié)構(gòu)形態(tài)，表現(xiàn)不同音樂作品獨(dú)到而豐富的藝術(shù)效果。

從具體的鋼琴演奏的實(shí)際情況來看，音樂表現(xiàn)力無疑是通過鋼琴演奏這一形式，實(shí)現(xiàn)音樂作品價(jià)值內(nèi)涵藝術(shù)性的過程，其藝術(shù)性是建立在音樂理解與表達(dá)、技巧運(yùn)用高度統(tǒng)一基礎(chǔ)上的。無論是在古典鋼琴音樂作品還是現(xiàn)代鋼琴音樂作品的表達(dá)上，音樂表現(xiàn)力都必然要對音樂思想的準(zhǔn)確解讀、音樂內(nèi)涵的充分把握作用于音樂表達(dá)。當(dāng)然，也必然要以嫻熟的技巧能力支撐這種表達(dá)的實(shí)現(xiàn)，這就是音樂表現(xiàn)力。

如前所述，在鋼琴教學(xué)中，演奏技巧訓(xùn)練確實(shí)很重要，是基礎(chǔ)性的問題。但是，客觀地審視我國高等院校的鋼琴教學(xué)，我們就會發(fā)現(xiàn)，雖然我們的教學(xué)工作歷史久遠(yuǎn)，建樹卓然，但是在一整套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑嗉记膳囵B(yǎng)體系下，音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)卻實(shí)效不彰。造成這種現(xiàn)象的原由，筆者認(rèn)為這與在鋼琴教學(xué)中過于強(qiáng)調(diào)演奏技巧“就事論事”的教學(xué)導(dǎo)向定位有關(guān)，從而糾結(jié)于實(shí)際操作的具體層面，失缺了對音樂表現(xiàn)力應(yīng)然培養(yǎng)的追求和把握所造成的。[6]

綜上所述，從鋼琴演奏的實(shí)際效應(yīng)來看，完善的鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)力之間是有機(jī)的高度統(tǒng)一。技巧與表現(xiàn)力必須在教學(xué)進(jìn)度中保持平衡提升，而且要以表現(xiàn)力引導(dǎo)技巧訓(xùn)練，使技巧訓(xùn)練著眼于音樂表現(xiàn)的需要，即鋼琴教學(xué)從應(yīng)然達(dá)到必然的結(jié)果。