本土多媒體交響劇場創(chuàng)作啟示
——以《絲路追夢》為例

●代曉蓉

（上海音樂學院，上海，200010）

近年來，隨著多媒體技術(shù)在舞臺表演領(lǐng)域的廣泛應用，從話劇、歌劇、音樂劇到舞劇等眾多劇場藝術(shù)形式都積極進行跨媒體的綜合性藝術(shù)創(chuàng)作嘗試。在音樂表演領(lǐng)域，交響樂與多媒體進行視聽融合的嘗試同樣引發(fā)了國內(nèi)外舞臺藝術(shù)創(chuàng)作者的關(guān)注。多媒體與交響樂的跨界融合在國內(nèi)外早有先例，《胡桃夾子組曲》、《動物狂歡節(jié)》等作品都曾在國外多媒體舞臺搬演，[1]中國國家交響樂團也曾奉上《異度空間·春之祭》多媒體交響音樂會。[2]這些作品在實現(xiàn)音畫融合、視聽融合的綜合性藝術(shù)理想的同時，也引發(fā)了諸多思考，多媒體、交響樂這類西方技術(shù)和藝術(shù)造物的創(chuàng)新融合，如何能夠在當代東方古國煥發(fā)新生，如何實現(xiàn)本土題材、本土文化與多媒體交響音樂會的深度交融。在這方面，由上海音樂學院周湘林、葉國輝、張旭儒、趙光、尹明五五位作曲家作曲，上海音樂學院數(shù)字媒體藝術(shù)學院多媒體制作團隊創(chuàng)作的多媒體交響劇場作品《絲路追夢》（2016），為本土多媒體交響劇場創(chuàng)作帶來了藝術(shù)啟示。

一、本土創(chuàng)作題材音畫交融的大眾化探索

從音樂文化土壤看，東方古國雖然有著悠久的音樂文化傳統(tǒng)，但缺乏促進交響樂快速發(fā)展的環(huán)境，很多傳統(tǒng)交響音樂會的觀眾來自專業(yè)領(lǐng)域，在普通大眾當中受眾面有限，有“提高”但難以“普及”。在這種情況下，多媒體交響劇場的出現(xiàn)就成為一種推動多元音樂藝術(shù)發(fā)展、促進文化交流的有益嘗試。雖然專業(yè)音樂人一直對多媒體的視覺效果保持著必要的警惕，但能夠讓自己的作品為大眾所喜愛也是作曲家們所期待的，因此，致力于推動本土交響樂藝術(shù)傳播的多媒體交響劇場《絲路追夢》，在多位本土作曲家和多媒體藝術(shù)家的共同努力于2016年9月和2017年5月先后在西安、上海等地上演，帶給大眾一場視聽交融的多方位交響樂體驗。

本土題材的選擇是推動交響樂大眾化傳播的重要內(nèi)容，《絲路追夢》首先在題材上打破了國外經(jīng)典作品在多媒體交響樂舞臺一枝獨秀的態(tài)勢，選擇了“絲路”這樣一個具有強烈地域特色、本土文化標志和時代氣息的主題，以陸上絲路的起點長安為序曲，以中亞、西亞、南亞三條線路的視聽抒寫為承繼，[3]以對絲路今朝的暢想為尾聲，呈現(xiàn)了一幅氣勢恢宏的歷史音畫。在習近平總書記“一帶一路”戰(zhàn)略規(guī)劃的推動下，古老絲路文明與當代中華民族實現(xiàn)偉大復興的重要歷史節(jié)點相互交融，在多媒體交響樂的舞臺上綻放新的風采。在主題的本土化基礎(chǔ)上，整個作品進一步尋求作曲家情感的本土抒發(fā)，參與作品創(chuàng)作的幾位作曲家的自身經(jīng)歷與古老絲路有著或遠或近的關(guān)聯(lián)。比如作曲家張旭儒就來自西北，從小跟隨父輩生活在那樣一個多民族環(huán)境中，對少數(shù)民族日常生活細節(jié)的了解使他創(chuàng)作的第三章《狂想曲》飽含了豐富的本土情感。此外，創(chuàng)作第四章《幻想曲》的作曲家趙光自小在蘭州長大，創(chuàng)作第一章《序曲》的作曲家周湘林曾經(jīng)在甘肅平?jīng)銮髮W多年。藝術(shù)家們的藝術(shù)風格雖然多樣，但都有著共同的本土情感和經(jīng)歷，使得整部交響樂作品更易于實現(xiàn)與本土大眾的情感溝通。

在《狂想曲》一章的創(chuàng)作中，作曲家張旭儒采用哈密木卡姆片段創(chuàng)作的一段弦樂，用深沉、悠遠的曲調(diào)描繪出美麗的維族姑娘對美好生活的向往。沒有真實的生活經(jīng)歷就不會有如此真切的作品，而沒有濃濃的本土情義融入其中，這部本土多媒體交響劇場作品就難以與本土大眾產(chǎn)生共鳴。在這一片段中，多媒體設(shè)計圍繞具有少數(shù)民族風格的花朵紋樣展開，傳統(tǒng)元素的組合與新變，伴隨著悠遠深沉的曲調(diào)徐徐流轉(zhuǎn)，在音畫的交融中，少女內(nèi)心隱藏著的難以言表的美好情愫在心照不宣間為本土大眾所感悟，進而映照出自身的生存映像，生發(fā)出情感上的共鳴。

除了題材的選擇為本土原創(chuàng)交響樂作品的大眾化傳播提供動力之外，《絲路追夢》在音樂風格上也努力向“雅俗共賞”靠近。它不同于上海音樂學院以往偏重技法、注重音樂結(jié)構(gòu)理解的現(xiàn)代派曲風，而是著重體現(xiàn)主題性、形象性、旋律性等特點，以好聽的音程、較為明確的音響塊來組合，音樂更加“好聽、清明”。雖然回避了一些前衛(wèi)的技法探索，但在一定程度上實現(xiàn)了學院派與大眾的融合，業(yè)內(nèi)人士從中能夠聽出音響構(gòu)造、音樂主題等交響樂的本體要素，普通聽眾也能夠被打動，并有所感悟。

在這部多媒體交響劇場作品中，與“雅俗共賞”的音樂風格相配合的是寫實與寫意并置的多媒體視覺設(shè)計，既有《狂想曲》中抽象的花朵紋樣與哈密木卡姆風格弦樂的悠遠組合，也有尾聲部分《暢想曲》中萬馬齊喑的寫實場景與熱情高漲的音樂并進。多媒體視覺設(shè)計與音樂的融合發(fā)揮了跨界藝術(shù)的獨特作用，在更加易于為大眾所接受的層面上拉近了交響樂與大眾的距離，贏得了百姓的耳朵，也更加契合他們的情感，是本土多媒體交響劇場創(chuàng)作實踐在這方面做出的貢獻。上海音樂學院院長林在勇在看過西安專場演出后無不感慨地表示，西安觀眾發(fā)自肺腑的熱烈掌聲給本土多媒體交響劇場的創(chuàng)作嘗試以勇氣和力量，證明本土題材的選擇以及以“雅俗共賞”為指向的音畫融合的藝術(shù)探索逐步與本土受眾的情感相契合。

二、整體性與多樣化相統(tǒng)一的本土創(chuàng)作經(jīng)驗

除了在本土創(chuàng)作題材及音畫交融方面的大眾化探索外，《絲路追夢》的創(chuàng)作者們在分工協(xié)作的過程中，在如何更好地實現(xiàn)整體性與多樣化相統(tǒng)一方面也積累了一定的本土創(chuàng)作經(jīng)驗。

作為一種音畫交融、跨領(lǐng)域協(xié)作的綜合性藝術(shù)形式，如何既要保證作品的整體性，又不失各元素、各創(chuàng)作主體的多樣性特質(zhì)，是多媒體交響劇場創(chuàng)作的一個難點。在《絲路追夢》的創(chuàng)作過程中，五位作曲家與五位多媒體設(shè)計師兩兩組合、分工協(xié)作，共同完成五個篇章的創(chuàng)作，努力實現(xiàn)聲畫內(nèi)部的協(xié)作與交融。雖然是綜合性藝術(shù)形式，但受到創(chuàng)作周期的限制，創(chuàng)作者們要采用分散作業(yè)和集中制作相結(jié)合的方式，才能保證創(chuàng)作時間。創(chuàng)作之初，聲畫創(chuàng)作者首先要在總體文本的基礎(chǔ)上達成共識，然后分頭創(chuàng)作。周湘林、葉國輝、張旭儒、趙光、尹明五五位作曲家由于先期有過較為密切的合作，彼此熟悉，因而在音樂的整體性上易于達成默契。而代曉蓉、魯軼、劉威、唐銘、畢盈盈五位多媒體藝術(shù)家則要根據(jù)作曲家對音樂的闡釋來實現(xiàn)視覺效果，即在沒有聽到音響效果的情況下憑借想象進行創(chuàng)作，后期再實現(xiàn)音畫合成，這對視覺設(shè)計師來說無疑是一種巨大的考驗，在音響和視覺方面都要有充沛的想象力。

可以說，這種創(chuàng)作方式的形成是創(chuàng)作環(huán)境的必然產(chǎn)物，藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)方式受到社會、經(jīng)濟、文化環(huán)境的影響，在有限的創(chuàng)作周期內(nèi)，分散創(chuàng)作、集中制作成為當代中國多媒體舞臺創(chuàng)作的必然。而在這個過程中，風格元素的多樣化也成為了此類作品的重要特點。在《絲路追夢》的音樂創(chuàng)作中，五位作曲家雖然彼此熟悉、有一定默契，但他們各自曲風不同，即便有“絲路”這樣一個主題的統(tǒng)領(lǐng)，整部作品在音樂上也仍然呈現(xiàn)出豐富、多元的風格特質(zhì)。多媒體設(shè)計也呈現(xiàn)出相似的多樣化特點，來自上海音樂學院數(shù)字媒體專業(yè)的五位老師雖然長期合作、彼此了解，但由于分散創(chuàng)作、藝術(shù)家藝術(shù)風格有別和數(shù)字媒體藝術(shù)多元并存的藝術(shù)特質(zhì)，作品在總體視覺呈現(xiàn)方面并沒有苛求風格的整一，而是堅持了多樣化策略，反而收獲了出乎意料的藝術(shù)效果。前幾幕著重營造虛幻縹緲的視覺體驗，為交響樂的聽覺體驗留下充裕的空間，而尾聲部分《暢想曲》的視覺設(shè)計不同于前幾幕的寫意化風格，采用寫實性的視覺呈現(xiàn)方式，與整部作品“雅俗共賞”的音樂風格相呼應，希望給觀眾帶來一種易于把握和理解的藝術(shù)體驗。在這一幕中，作曲家尹明五以浪漫的寫實風格展開了藝術(shù)家對絲路今朝的聽覺描摹和藝術(shù)想象，英國管與畫面上長長隧道中幾匹緩緩前行的駱駝，共同揭開了人們對絲路和人生的悠遠想象，人類發(fā)展的漫長歷程正如這絲路上的駝隊一般，在日月的光影交替和駝鈴的高低作響中一步步走向生命的綠洲。承載著人類堅毅品格和美好理想的絲路，最終將我們引向萬馬奔騰、機車川流、一日千里的現(xiàn)代社會，人類得以突破時間、空間和地域的限制，奔向美好的未來。駝隊、奔馬、火車、飛機……尾聲部分這種寫實化的多媒體設(shè)計風格與作曲家的聽覺描摹相呼應、相融合，不僅體現(xiàn)了聲畫內(nèi)部的整體性、同一性特點，而且與前述篇章的寫意風格形成對比，使《絲路追夢》整部作品呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)特色。

這種整體性與多樣化相融合的藝術(shù)特質(zhì)在《絲路追夢》整部作品中普遍存在，第四幕《幻想曲》中，作曲家趙光任由寫意性的音樂線條自由發(fā)展，聽者難以捕捉到某些具體的音樂形象和視像因素，多媒體視覺影像也以純抽象的方式予以配合，縹緲無形、亦真亦幻，聽覺與視覺在走向音畫同一的過程中又與尾聲部分易于觸摸和把握的實存想象形成了一種極具藝術(shù)張力的對位關(guān)系。而同樣體現(xiàn)了整體性、同一性聲畫關(guān)系的尾聲部分，當萬馬奔騰、機車川流的生活景觀與熱情高漲的音樂一同步入大漠與晨曦相互輝映的寧靜之時，當音樂仍然以雄壯的姿態(tài)奔涌向前，一急一緩之間所形成的巨大張力進一步加深了觀眾對于音樂的感受，對位與同一就這樣并存于一幕之中，整體性和多樣化相互輝映，更加彰顯了這部氣象萬千的時代交響所擁有的豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。

《絲路追夢》作為一部多媒體交響劇場作品，其創(chuàng)作難度在于如何將十余位風格各異、卓然不群的視聽藝術(shù)家的創(chuàng)作有機融合，如何保證音樂創(chuàng)作內(nèi)部、視覺設(shè)計內(nèi)部以及各篇章之間視聽效果的藝術(shù)性共融，如何在不撼動音樂本體地位的同時以多樣化的藝術(shù)呈現(xiàn)方式提升加深觀眾對于音樂內(nèi)涵的感受和體悟。這部作品在整體性和多樣化相統(tǒng)一方面的創(chuàng)作難度有目共睹，創(chuàng)作者處理藝術(shù)細節(jié)的匠心和本土經(jīng)驗無疑為業(yè)界提供了參照。

三、多媒體與音樂表演相結(jié)合的創(chuàng)作路徑探尋

《絲路追夢》不僅從題材選擇、音畫融合、整體性與多樣化相統(tǒng)一等方面為本土多媒體交響劇場創(chuàng)作提供了重要啟示，而且對多媒體與音樂表演相結(jié)合的創(chuàng)作路徑做了積極探索。

一般來講，在多媒體與音樂表演相結(jié)合方面，不同的創(chuàng)作思路、角度和方式會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。在以往的多媒體舞臺上，多媒體和音樂大多以并存姿態(tài)存在，它們互為主體，作曲家和多媒體藝術(shù)家圍繞文本和媒體分鏡頭腳本展開工作，雙方處于相互對位、融合的關(guān)系之中，音樂與多媒體往往交替著扮演舞臺藝術(shù)主體的角色。而《絲路追夢》的創(chuàng)作方式和出發(fā)點與此不同，它將音樂本體作為藝術(shù)主體，以多媒體設(shè)計配合音樂呈現(xiàn)，在此期間，音樂以獨立、自足的方式出現(xiàn)，多媒體則是音樂的附屬，其最終目的是以視聽融合的方式實現(xiàn)交響樂的大眾傳播和本土發(fā)展。

事實上，視覺與聽覺的融合往往存在著何為本體的齟齬之處，創(chuàng)作以交響樂為主體的多媒體作品，對藝術(shù)家來說是一種觀念上的挑戰(zhàn)，要求作曲家能夠敞開胸懷接受其他的藝術(shù)表達方式，要求多媒體藝術(shù)家能夠從多元并置的后現(xiàn)代思維方式中跳脫出來，讓畫面的節(jié)奏和敘事方式適應音樂的需要?！督z路追夢》的作曲家之一張旭儒就曾指出，在音樂表演中應用多媒體，要盡量簡潔并能夠直接點明音樂主題，它不能以視覺感知引導聽眾感受音樂，而要在更大程度上有助于聽眾用耳朵去追尋音樂。這類以音樂為主體的多媒體作品，與久石讓、宮崎駿創(chuàng)作的影像交響有著不同的創(chuàng)作路徑，后者是以音畫共同服務于作品的敘事需要，而前者則是服務于聽覺的需要，在《絲路追夢》中，多媒體的節(jié)奏表達和敘事方式采取點到為止，“同一”多于“對位”的方式，就是希望為音樂表達留下更多的空間。

從根本上講，與古典的交響音樂會形式相比，參與《絲路追夢》創(chuàng)作的幾位本土作曲家能夠敞開胸懷接受多媒體設(shè)計的視覺表達方式，這本身就是創(chuàng)作思路的一種積極拓展。畢竟時代的審美觀念和欣賞方式在改變，傳統(tǒng)音樂會的藝術(shù)表現(xiàn)方式也面臨新變。從多媒體藝術(shù)的角度看，這種新變的未來發(fā)展方向應該是音畫的融合與共存，是一種視覺與聽覺相融合產(chǎn)生的“化學反應”，而不是簡單的視聽材料和元素的累積和拼加，從而創(chuàng)作出真正的多媒體劇場。如前所述，在多媒體與音樂表演相結(jié)合方面，不同的創(chuàng)作思路、角度和方式會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。要進行這種跨越多種藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)作探索，除了積累感性的創(chuàng)意經(jīng)驗之外，還要進行創(chuàng)作技法、創(chuàng)作流程等方面的科學規(guī)劃，實現(xiàn)從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)管理到策劃構(gòu)思等全方位的規(guī)范化執(zhí)行，以此來規(guī)避多元藝術(shù)形態(tài)相互融合過程中出現(xiàn)的問題和矛盾，促進多元藝術(shù)主體的有機融合。就目前的本土創(chuàng)作經(jīng)驗而言，多媒體藝術(shù)家和作曲家要先期圍繞劇本展開深入、積極的構(gòu)想與磨合，爾后根據(jù)劇本制作腳本，創(chuàng)作主體在創(chuàng)作過程中均圍繞創(chuàng)作文本展開構(gòu)思，共同為文本和作品主旨服務，這樣才能在流程和管理等方面進行根本上的藝術(shù)革新，創(chuàng)作出真正的多媒體劇場，產(chǎn)生視聽藝術(shù)特有的“化學反應”。

當然，這種“化學反應”必然是以犧牲聽覺本體的主導地位為代價的，但其最終將收獲一種新的藝術(shù)形態(tài)、新的藝術(shù)體驗方式和表達方式，是多媒體與音樂表演相結(jié)合的大勢所趨。在這個過程中，傳統(tǒng)音樂會形式也會在獨立、自足的聽覺表達過程中凸顯出自身獨特的價值，彰顯其無法替代的藝術(shù)魅力。因此，當下本土多媒體藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)τ趧?chuàng)作路徑的深層探尋，將遵循多元并存的后現(xiàn)代思維方式，使音樂表演呈現(xiàn)出異彩紛呈的總體樣貌，而目前以《絲路追夢》為代表的多媒體交響劇場創(chuàng)作，只代表了本土多媒體藝術(shù)發(fā)展進程的一個階段，它在推動交響樂大眾傳播、提升音樂本體聽覺感染力的同時，也將推動多媒體藝術(shù)向著更加獨立、自足的方向發(fā)展，這是本土多媒體交響劇場創(chuàng)作為業(yè)界帶來的又一重要啟示。