“擇師”淺談

雷悅文

當看到本期討論的話題時，我有些猶豫，原因是這個話題還真的挺“危險”，說不好會“掉腦袋”，但是這個話題卻非常有意義，很有探討的價值，那么就讓我一點點帶著您往前走。接下來，我將采用隨筆的形式，隨心隨性，也許這樣的形式更能讓您順著我的思路與我產生思想的共鳴。

談到聲樂學習，首先我們便會聯(lián)想到聲樂教師，也必然會把歌者的水平與聲樂教師的歌唱水平聯(lián)系到一起，這很不合理，但卻很符合邏輯。僅就聲樂這一小的藝術門類而言，其中就充斥著很多不合理卻符合邏輯的誤區(qū)，而這些誤區(qū)便是我們學習進步的絆腳石，輕則摔一個跟頭，重則摔斷腿，從此告別歌唱這個行當！

以歌唱水平來論，我并不是一個歌唱家，但我曾經做過私人心理咨詢師。雖然是小打小鬧，卻也養(yǎng)成了愛觀察和歸納總結的習慣。我經常會留心人們應激時的動作和表情，以及這些動作和表情帶來的心理慣性，這很有意思。比如當一個初學者在唱換聲區(qū)時，大多都會有皺眉的動作；當一個人破音時，則身體會不自覺地一縮；當一個人在聽自己錄音的時候，大部分表情都很凝重，而且不會聽完……這些都是我們在聲樂演唱或者訓練時出現(xiàn)的不為人察覺的小的心理慣性，而這些小小的心理慣性往往會不斷累加，變成一個很難改掉的壞習慣。當這樣的壞習慣形成并穩(wěn)定時，我們就會感覺歌唱這件事變得異常艱難，然后萌生換老師的想法。

我們的聲樂訓練，大部分時間都是在幫助學生改掉各種毛病。真正的歌唱技術其實很簡單，每個人都知道，每個人都能理解，只不過因為各種各樣的毛病，導致我們總認為聲樂是一門極其復雜難懂的學科。回想一下，我們的聲樂課上教師大部分時間是在教新的歌唱技術嗎？并不是！大部分時間，教師都在說“這里應該這樣，那里應該那樣，高音不應該怎么樣，低音不能怎么樣”，對不對？也就是說，教師大部分時間都是在幫助學生“刪除”他們的壞習慣。雖然這樣的課程是很枯燥、很無聊的，但卻是聲樂學習的必經之路。在這個極其枯燥無聊的過程中，很容易讓人再次萌發(fā)一個想法：換個別的老師試試。那么，咱們便可以開始今天的話題了——如何看待在聲樂學習過程中換老師。剛才我們說了學生之所以會萌生這個念頭，是因為在學習過程中遇到了困難，或者是長期的基礎訓練太枯燥乏味；但我以為這些都不是最重要的原因。原因到底是什么？我們需要繼續(xù)深究一下。

這里我要事先說明，在聲樂學習過程中，換老師是必然會發(fā)生的。是的，這是一種必然！但它可分為主動和被動。比如你不可能一直跟著啟蒙老師，你得考學，進入大學后會有新的專業(yè)老師。也許在開始學習階段，你就是跟著音樂學院的老師，可以一直跟隨同一個老師學習，但是要知道在大學里并非只有主課老師這一門聲樂方面的課程，在很多音樂學院里都會開設藝術指導課或重唱課等，那么當你需要跟別的老師配合時，我們也可將其視為被動地換老師。而本文討論的是主動而非被動地換老師。

一般來說，從學生的心理角度看，如果一個學生主動產生了更換老師的想法，會有以下三種主要原因：一是學生覺得自己的老師唱得不如目標老師好。二是學生覺得自己的老師教得不如目標老師好。三是學生覺得自己的老師名氣不如目標老師大。

本文開篇已經提到，聲樂學習中存在很多不合理卻很符合邏輯的事情，上述三點便正好符合這個標準。首先，絕大多數(shù)人遇到問題都不會主動在自身找原因，第一反應往往會認為是他人的原因，才導致我的錯誤與失敗。我們很多時候都不會去靜下心來仔細思考問題的根源何在。唱歌也是一樣。很多人在大學階段越唱越差，他們認為這一定是也肯定是專業(yè)老師的問題——專業(yè)老師教得不行，不會教（不可否認，確實有很多不好好教學的老師，但本文暫不討論這種情況）。他們說，正是因為老師自己都唱得不行，所以我才會越唱越差。然而，真相卻是這個學生每天去琴房拼了老命吼一遍《今夜無人入睡》后就算是練完了。接下來安排的活動是通宵打游戲，整天抽煙、喝酒、打牌，各種聚會一次不落，更別提節(jié)假日時還去琴房練習。是不是看起來很不合理？但是，不了解情況的人如果單聽這個學生說自己曾經多好，這個老師怎么不會教，肯定會覺得他想換老師很符合邏輯。上面這個人物是我杜撰的，但類似的情況確實屢見不鮮。于是，在這樣的學生群體里形成了一種很不合理卻在邏輯上說得過去的說法，那就是“我跟別的專業(yè)老師學一定能進步”。說它“邏輯上說得過去”，是因為這個結論是把“自己的老師不會教”作為前提而得出的邏輯線；說它“不合理”，是從旁觀者的角度來看這顯然是在強詞奪理。然后，學生花了高價錢去某大師或者歌唱家那里上了幾節(jié)課，發(fā)現(xiàn)還是一如既往地摸不著頭腦，這就引出了我們下一個要聊的子話題——是不是跟大師學就一定能成功？其實這個話題我很早就想專門寫篇文章來說一說，因為這個觀念著實害了很多人。

1.“大師”是不是就有神一般的方法能讓你不用花時間練習，不用經歷一遍遍枯燥的琴房練聲，就能獲得好的聲音？答案顯然是否定的。我聽過也上過很多大師班，絕大多數(shù)大師都是在音樂性的層面為學生調整，很少有大師在短短45分鐘的大師班上給學生一點兒一點兒地磨技術，顯然這對于大師的教學效果而言是比較危險的。在很多大師的眼中，技術其實并不難，妨礙我們正確歌唱的并不在于技術，而是諸多的壞習慣，改掉壞習慣是需要大量時間的，絕非短短的45分鐘。

2.大師的課性價比就一定高嗎？答案也是否定的。德國的教授們經常向我表達一個觀點，即“你需要讓自己的身體學會如何使用歌唱的技術，而非你的大腦”。如果用我們的語法邏輯來敘述這句話就是，學習一種方法也好、一項歌唱技巧也罷，我們需要讓身體相關的部分感受到并且記住這項技術工作時的狀態(tài)和感覺；而不是說，明白了就算學會了。“大師”之所以成為“大師”，并非是因為其擁有舉世無雙的技術，更多的是因為他的閱歷、經驗和內涵——通曉不同作曲家的風格，知道什么樣的風格應該具備什么樣的音色，明白什么樣的音色需要什么樣的身體機能運作。然而，這對于處于初級階段或者技術還不完善的學生來說，其實性價比并不高。只有當你已經具備非常完善的技術，能通過技術做出表現(xiàn)不同音樂風格所需的不同的聲音色彩，這時上大師班的性價比才高。打個比方，假設你是一名外科醫(yī)生，卻在連手術刀都還沒有拿穩(wěn)的情況下，就跟做高精度的切割縫合或者極細致的納米微創(chuàng)手術的大師學習，這樣肯定是沒有意義的。倒不如先好好跟著自己的師傅把最基本的技術學好以后，再考慮跟大師學習。

大師是不是就是技術特別好的？這個答案也是否定的。很多人覺得大師一定是常駐斯卡拉或者大都會的那些歌唱家們，他們的技術一定是驚為天人的?？墒?，實際情況并非如此。在我看來，真正配得上“大師”頭銜的，首先得有唱功，但最重要的是大師不僅能把作曲家的風格拿捏精準，而且能在作曲家的風格中完美融入自己的演唱風格，同時又不影響舞臺表現(xiàn)力。有人會問，這難道不就是技術嗎？我認為，這是靈魂。相信我，“如果沒有歌唱的靈魂，即便給你帕瓦羅蒂的嗓子，你也只會干吼。”這里我就不再單獨舉例子了，特別是在男高音這一塊，當今一些很紅的歌手，他們的演唱技術并不是被所有人都肯定的，他們的歌唱也時有偏低或者“卡、緊、提”等現(xiàn)象發(fā)生，然而當他們站在劇院的舞臺上、歌劇的情境里，那就是一個活生生的人物，讓人聽了熱血沸騰。

我們再把話題拉回來。曾經有一位老師告誡我：“不論跟誰學習，最終都得回歸到你的毛病上來?！贝髱煱嗟睦蠋煵粫槍δ愕念B固問題“死磕”。即便你成了大師的學生，同樣還是要解決之前就存在的問題，而這些問題，都需要師生雙方慢慢地磨——聲樂這東西急不來。

事實就是如此，不論跟誰學，改方法都是一個極為漫長的過程，這跟是否換老師并沒有什么太大的關系。有時候，我們固執(zhí)地認為，換個老師對于解決自己的歌唱問題能起到立竿見影的作用，以我個人的經驗來說，這不太現(xiàn)實?，F(xiàn)在，我們再來看看上文說的學生選擇換老師的三點原因，就會發(fā)現(xiàn)這樣的想法是很幼稚的。

我以前就是這幼稚的人群中的一員，我跟過不少老師學習聲樂，接觸過各式各樣的歌唱方法。喉頭緊，是從我開始學習唱歌至今為止，整整十年都存在的問題。我選擇換老師大多數(shù)時候就是希望新?lián)Q的老師幫助我改掉這個毛病，總是將希望寄托于別人身上，但其實一切都只是自己的問題。如今再回頭看看、想想，其實我跟過的這些老師講的東西大同小異，但是以前的我總是認為或許會有一個神奇的方法，讓我馬上就能掌握如何放松喉嚨歌唱。就像小時候媽媽讀完故事，關上燈，我會在睡前許一個愿望，覺得第二天早上起來就會實現(xiàn)一樣幼稚。美好的明天都是通過自己的努力獲得的，不能寄希望于運氣，或者依賴別人。

我曾經在自己的公眾號文章里寫過這樣一句話：“先有審美，再有技術?！边@句話如果放在此處，可以稍微改動一下，“先有耐心，后有選擇”。聲樂學習就是這樣，得先有耐心——足夠多、足夠久的耐心，當你有足夠長的時間堅持地按照老師的要求做之后，再去考慮到底是不是老師教得不行，然后做出選擇。而不是在老師告訴你需要怎樣改正某項技術后，堅持練習了幾天，覺得收益不大，就放棄了。在這種情況下，就判定老師的教學方式是否適合自己，顯然過于草率，也沒有說服力。

另一種情況，如果老師教授的方法確實讓你唱得很不舒服，那么就一定要換老師，此時我們必須要先好好審視一下自己的審美了。審美不僅跟情商掛鉤，也跟智商掛鉤。這與我們對于歌唱相關方面的判斷能力關系巨大，同時也對選擇聲樂教師有著非常深遠的影響。一般來說，學生如果有選擇老師的機會，大部分學生都選擇一個與自己聲部一致、聲音類型一致的老師，因為可以直觀地示范、模仿。我以為，這并不是一件好事。無論是什么情況都要具體情況具體分析，分析自己的問題是什么，哪個聲部的老師或者哪個性別的老師更有可能幫助你找到正確的路子。我認為，男高音聲部在初期跟隨女中音聲部的老師學習會比較好，因為男高音往往會去模仿大師們的那種金屬音色，所以很多男高音都有聲音發(fā)緊的毛病。而跟隨女中音聲部的老師學習會有意想不到的效果——女中音聲部的音域跟男高音非常接近，女中音的音色較男高音厚實一些，喉嚨往往開得比男高音要大，這樣的示范會讓男高音在潛移默化中形成保持喉嚨打開的習慣。如果男高音跟自己同樣聲部的男高音老師學習，很多時候都會不自覺地模仿自己老師的聲音特質，從而導致聲音逐漸偏離本身的路線，這也就是為什么很多男高音學生跟隨相同聲部的男老師學習，明明按照老師的示范模仿，卻完全達不到老師的聲音狀態(tài)。因為老師多年積累的歌唱機能擺在那兒，這是沒辦法模仿的。學習聲樂的初級階段是建立歌唱審美最重要的階段，這種有關歌唱的審美會直接影響到對聲音質量的判斷。我們經常會聽到有人說：“我聽不出來有啥問題啊，我覺得挺好的?。　蔽艺J為，這就是審美的問題。

聲樂學習中選擇老師就像選擇人生的另一半，可以隨便，那就做好承擔各種后果的準備。而我認為，選擇老師應該是一件非常慎重的事情，適合自己的就是最好的。如果足夠幸運，可以跟隨自己心儀的老師學習，那就踏踏實實地，不要因為一點點困難就對自己失去信心，不要遇到一點點挫折就對老師失去信心。聲樂學習是一個極其漫長的過程，技術的完善同樣也需要很長的時間，而老師就是唯一陪在你身邊，伴隨你、見證你成長的人。多一些信任和自我反思，少一些懷疑和妄自菲薄，我相信，慢慢地，你就能體會到老師的良苦用心。