淺談琵琶教學(xué)中美感的培養(yǎng)方法

姜 勇

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

當(dāng)我們在音樂表演時對技巧的過分夸大，不重視表演技巧，也就是情感體驗，那樣的音樂表演是失敗的，表達的音樂是慘白的，音樂思想得不到解放，藝術(shù)性無法提高，等于臺下練了無用功。所以琵琶表演的關(guān)鍵是情感體驗，抓住這一點，才能實現(xiàn)最終目標(biāo)、實現(xiàn)最終價值，這一直是我們在教學(xué)中所提倡的最高目標(biāo)。

琵琶教學(xué)中美感培養(yǎng)的方法主要體現(xiàn)在五個方面。

一、演奏姿態(tài)的培養(yǎng)

學(xué)習(xí)琵琶演奏的第一步是正確的坐姿。愛好者初學(xué)時，演奏姿勢正確就夠了，但隨著作品的豐富化，通過理解作品的內(nèi)容及作曲背景，美感的姿態(tài)對于渲染音樂情緒、增強音樂表現(xiàn)力非常重要。演奏姿態(tài)美的基礎(chǔ)是基本功扎實，對樂曲的理解基礎(chǔ)上，再配合演奏形態(tài)就如錦上添花，但是沒有技巧的聲音只有華麗的動作，這樣的演奏華而不實。譬如演奏《十面埋伏》這首作品時，僅僅有高超的技術(shù)和力度是不夠的，音樂的緊張氣氛、節(jié)奏的變化、效仿激戰(zhàn)的廝殺聲都需要演奏者肢體動作的合理配合。在演奏“埋伏”、“雞鳴山小戰(zhàn)”、“九里山大戰(zhàn)”時，利用掃、拂、滾、拉、推、絞弦等琵琶指法和技巧，形象的再現(xiàn)了千軍萬馬的激烈場面，鼓角聲、馬蹄聲、廝殺聲混雜在一起，酣暢淋漓、振奮人心。演奏者需要全身心高度集中，掃弦時的動作要在不影響演奏時表現(xiàn)的夸張，甚至整個身體隨著高潮而左右晃動，使聽者仿佛看到激戰(zhàn)畫面并似乎置身于飛箭如雨的古戰(zhàn)場。

二、優(yōu)美音色的培養(yǎng)

音樂表演者不能只把技能練好，而忽視音色的美，也就是要懂得美，懂得欣賞美。對于培養(yǎng)音色美的關(guān)鍵在于多聽多練，首先是單音，只有單音的音色美了，等連成一串樂句時就會更加優(yōu)美、動聽。多聽演奏家的音樂作品，感受音符的美妙，結(jié)合腦的思考，配合雙手的練習(xí)。音樂表演的最終目地是藝術(shù)表現(xiàn)力，如果一味炫耀技巧，音樂作品會缺乏表現(xiàn)力，這樣的表演是失敗的，因為缺少表現(xiàn)的價值。反而表演藝術(shù)家把表演的技能技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力結(jié)合在一起并融會貫通，才是當(dāng)之無愧的音樂表演家。當(dāng)我們欣賞音樂大師的表演時，聽眾們會感到自由自在，音樂作品是那么的流暢、水到渠成。只有達到最高境界，音樂表演才真正實現(xiàn)自身的價值。在演奏琵琶曲時，需要借助指甲發(fā)聲，環(huán)境影響等因素會出現(xiàn)雜音，所以，音色控制對于琵琶演奏非常重要，是影響演奏質(zhì)量最重要的因素之一。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該從第一節(jié)課開始培養(yǎng)學(xué)生對音色美的追求意識和習(xí)慣。好的音色需要從內(nèi)心體會加上平常對音樂作品的聆聽，這樣內(nèi)外雙重培養(yǎng)，才能為今后的音樂表演實現(xiàn)自身價值打下基礎(chǔ)，從中獲得創(chuàng)造和展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力。

三、心理素質(zhì)的培養(yǎng)

在音樂表演時，除了技術(shù)技巧、音樂技能的重要性，還應(yīng)該具備穩(wěn)定的心理素質(zhì)。當(dāng)在舞臺上表演時能否成功，心理素質(zhì)往往占絕對因素，輝煌的藝術(shù)大師不管技巧與表演總是非常到位，因為他們的心理素質(zhì)好。當(dāng)我們在練習(xí)臺下功時，要注意心里的變化，情感的變化。每一次的練習(xí)都當(dāng)作舞臺的正式表演，展現(xiàn)出作品的情感，讓音樂作品和聽者們形成共識，志同道合，盡情展現(xiàn)你的表演魅力，展現(xiàn)音樂的美。

四、豐富想象力的培養(yǎng)

音樂就是通過吸引人們的想象力，來達到豐富的感情。所以，在表演者展現(xiàn)音樂時，不能只局限于樂譜，要有豐富的想象力，同時渲染氣氛表達情感，激發(fā)聽眾們的共鳴。雖然音樂表演必須以樂譜為依據(jù)，但不能只按照樂譜上的標(biāo)記表演音樂，樂譜本身是沒有生命的，雖然記譜法一直在完善，它只是作曲家在譜寫時用符號代替了那優(yōu)美、激昂的靈光一閃，為了表達當(dāng)時的感受而抒發(fā)變?yōu)榈姆?，這時許多生命就不見了，所以當(dāng)我們在表演時，要最大還原作曲者本身的音樂情感，但又不能完全照搬，要在不違背作曲家意愿的基礎(chǔ)上注入自己的個性。“二度創(chuàng)作”就是這個意思，表演者要對音樂作品展開豐富的想象力，張開翅膀擁抱他人無法觸及的領(lǐng)域。音樂只有經(jīng)過二度創(chuàng)作，才能擁有鮮活的生命，獨特的靈魂，同一部音樂作品不可能表演的一模一樣，即使樂譜一樣，但每個人的力度、速度還有表達感情等地方不會完全一樣，即使某一個人分兩次表演同一部作品，對作品的情感體驗也會有差異。聽眾會對古板、沒有獨特的音樂表演感情冷淡，態(tài)度冷淡，那樣的音樂作品無生命力，沒有新鮮感。音樂表演的創(chuàng)作是有條件的，表演時隨意演奏作品也是不對的，應(yīng)該顧及作曲家意圖，盡可能接近作曲家的意愿表達樂曲。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫巴諾威茨曾說“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者之間需要一種微妙的平衡。表演者需要提高作品的藝術(shù)價值，挖掘未被前人發(fā)現(xiàn)的美的地方，并給作品注入當(dāng)代的氣息，從而創(chuàng)作出獨特，包含自己的特點，更上一層樓的作品，達到現(xiàn)代與歷史的統(tǒng)一。”如琵琶武曲《十面埋伏》，鮮明的藝術(shù)特征，戲劇性很強，曲作者通過歷史背景在作品上展現(xiàn)了雄偉激昂的戰(zhàn)爭，并結(jié)合自己的觀點與歷史相統(tǒng)一，才有這精妙絕倫的音樂并流傳千古。

五、加強藝術(shù)實踐鍛煉

琵琶演奏是一門表演藝術(shù)，除了注意以上幾個方面，藝術(shù)實踐也尤為重要，加強感性經(jīng)驗的積累這樣對音樂表演提高起潛移默化的推動。學(xué)習(xí)音樂的過程實際就是藝術(shù)實踐的過程，作為教師，應(yīng)積極引導(dǎo)學(xué)生參加音樂活動，這是一種鍛煉，參加音樂交流，欣賞音樂會，并實踐于舞臺，培養(yǎng)對音樂的美感，有利于自信的鞏固，舞臺表演時會更加完美。