關(guān)于高校聲樂表演藝術(shù)教學的改革創(chuàng)新方法分析

燕 闊

（大同大學，山西 大同 037009）

無論哪一項事物，都需要根據(jù)社會的發(fā)展以及世情的變更積極做出應(yīng)對，進行創(chuàng)新，這樣才能夠使其不斷適應(yīng)新的形勢，才能實現(xiàn)更好更快、長久持續(xù)的發(fā)展。教育也不例外，無論是教學技術(shù)的創(chuàng)新還是教學模式的改革，都需要積極融入新思路、新觀點、新技術(shù)，根據(jù)社會需求來不斷調(diào)整、完善教學方法。我國的聲樂表演具有著悠久的歷史，是古老相傳的燦爛文化之一，但是高校的聲樂藝術(shù)表演可以說是近年來才逐漸興起火熱。同時，當前聲樂表演的教學還存在著其他種類的高校教育存在的通病，例如師資力量問題，教學模式死板老舊問題，以及與社會需求脫節(jié)等。因此，必須要對當前高校聲樂表演教學進行改革創(chuàng)新，才能夠?qū)崿F(xiàn)聲樂表演教學水平的提高。

一、高校聲樂表演藝術(shù)教學改革的重要性

藝術(shù)是一種源于生活卻又高于生活的情感表達方式，其更注重于欣賞者自身的感悟與情感交融，因此在藝術(shù)類學科的教學過程中，采用填鴨式的教學方法只能夠讓學生們學會基礎(chǔ)知識，而不能夠發(fā)揮出自身的靈性與創(chuàng)造力，這種教學模式的死板僵硬是藝術(shù)類教學所摒棄的。在教學的過程中，教師更多的時候應(yīng)該扮演的是一個引導(dǎo)者的角色，應(yīng)當幫助學生進行領(lǐng)悟與感觸。當前我國絕大多數(shù)高校的聲樂表演教學中所采取的模式引入了許多西方聲樂表演教學的開放式課堂，但同時還融入了許多我國傳統(tǒng)教學方法，導(dǎo)致兩種教學模式的合力反而影響了教學效果，導(dǎo)致兩種教學模式的優(yōu)勢都沒能夠完全地發(fā)揮出來。這種情況出現(xiàn)的根本原因就是一方面是對西方開放式課堂的引入沒能夠抓住其精髓，而是生搬硬套，徒具其型；而我國傳統(tǒng)文化的教學模式已經(jīng)無法適應(yīng)當前的社會人才需求，也無法與聲樂表演很好地結(jié)合在一起。因此，當前絕大多數(shù)高校的聲樂表演課堂仍沿用著從“基礎(chǔ)知識講解”到“具體表演練習”的模式，不僅無法滿足學生們的學習需求，沒有留存給學生們發(fā)揮主觀創(chuàng)造性的空間，也影響了聲樂表演教學水平的提高。因此，無論是出于最大程度上發(fā)揮學生們的潛力，還是提高聲樂表演教學的水平、為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的聲樂表演專業(yè)人才的角度而言，對高校的聲樂表演教學進行改革創(chuàng)新都是未來教學過程中的重要工作。

二、當前高校聲樂表演教學存在的問題

（一）教學方法死板老舊，缺少多樣性

我國當前高校的教學模式發(fā)展至今，雖然取得了較高的成就，但是相對于不斷變化的社會人才需求仍然存在著滯后性。教學模式直接影響著教學活動開展的方式，并且決定著教學成果。而當前高校聲樂表演教學最主要的問題就是教學模式缺少與時俱進的創(chuàng)新性，直接導(dǎo)致聲樂表演照搬其他學科的教學模式，難以滿足學生們的學習需求，也阻礙了聲樂教學水平的提升。而且，死板的教學模式也導(dǎo)致學生們的學習積極性不高，難以在課堂學習的過程中投入出更多的熱情。學生們對一門課程的學習與理解程度是不斷加深的，而死板的教學模式往往會導(dǎo)致學生們在深化學習的過程中產(chǎn)生輕視、厭學的問題，從而影響課堂教學效率的提高。另一方面，單一的教學模式也無法讓學生從多角度去對聲樂表演進行理解與領(lǐng)悟，從而產(chǎn)生片面的學習理解。所以，對于當前高校的聲樂表演藝術(shù)的教學必須要走獨特的藝術(shù)教學之路，創(chuàng)新出更加適合聲樂表演的教學模式，從而提高聲樂表演教學的時效性。

（二）高校聲樂教師的教學水平低下

教師是課堂教學活動的組織者與引導(dǎo)者，是整個教學活動展開的關(guān)鍵，因此可以說在教學過程中對教學成果影響最大的一個因素就是教師的個人素質(zhì)與專業(yè)水平。首先就個人素質(zhì)而言，許多教師在教學過程中缺少責任感，聲樂表演是一門重視學生自己練習與領(lǐng)悟的課程，但是許多教師缺少教學責任感與耐心，在平時的教學過程中沒有注重與學生培養(yǎng)出良好的師生關(guān)系，導(dǎo)致教師對學生們的學習情況以及存在的問題并不甚明確，學生們遇到問題也很少主動向教師尋求幫助。其次則是教師的專業(yè)水平，當前由于聲樂表演屬于新興的熱門專業(yè)，許多高校的教學缺乏專業(yè)的師資力量，導(dǎo)致許多在職的聲樂表演教師并不是科班出身或者是有其他音樂學科的教師轉(zhuǎn)崗。因此，教師們的專業(yè)水平并不高，雖然可以教導(dǎo)學生們學習基礎(chǔ)性的聲樂表演知識教學，但是卻無法勝任更深層次的內(nèi)容教學。尤其是還存在許多教師雖然自身在聲樂表演方面極有造詣，但是在教學方面卻存在問題，無法將自身的演唱領(lǐng)會與經(jīng)驗很好地傳達給學生，還有許多年輕的教師缺少教學經(jīng)驗。

（三）高校聲樂設(shè)施設(shè)備不夠完善

聲樂表演對教學器具的需求較為強烈，但是當前由于許多高校缺乏對聲樂表演專業(yè)課程的重視，導(dǎo)致硬件條件的供給存在著嚴重的不足，“巧婦難為無米之炊”，硬件條件的缺乏甚至已經(jīng)影響到了教學活動的正常開展。例如在聲樂教學中經(jīng)常需要用到的鋼琴，小提琴，許多學校的這些樂器都已經(jīng)損壞，影響了正常的聲樂表演效果，長此以往不僅導(dǎo)致了學生們的學習積極性下降，沒有足夠的教學基礎(chǔ)設(shè)施也必然會阻礙聲樂表演教學水平的提高。

三、高校聲樂表演藝術(shù)教學改革的方法

針對高校聲樂表演藝術(shù)教學的問題，要做到具體問題具體分析，并且根據(jù)具體問題作出具體的措施與方法。因此，對于問題本文提出三個方面的措施以促進教學之改革，分別是：共同合作相互學習、情境教學以及最重要的分類教學方法。對于具體措施的實施，以下將三種方法進行分別論述。

（一）分類教學

分類教學，顧名思義，是針對不同的對象采取不同的教學方法與措施。如果按照以前傳統(tǒng)的方法教學，采取一刀切與幾步走的教學措施，那么成績差的學生因為天賦等其他因素會跟不上教學進度，成績好的學生也會因低層次的學習內(nèi)容而不能學到更多的更高層次的知識。因此，要采用“因地制宜”叫方法，即針對不同的學生開設(shè)不同的教學課程，按照學生對于聲樂表演藝術(shù)的不同理解能力進行分類教學，比如演唱、舞蹈、表演等等，演唱中還有民族的、美聲的、搖滾的、戲劇的等多種方式，老師也應(yīng)該根據(jù)每個學生的不同興趣以及不同天賦進行重點教課。例如有的學生喜歡民族舞，老師則應(yīng)當對喜歡這類舞蹈的學生進行分別的教學。分類教學無疑是一種比較有效的方式。

（二）情景教學

聲樂表演注重與欣賞者的情感共鳴，因此往往需要表演者在演唱的過程中融入自己的情感，并加上自己的想象與創(chuàng)造，將自己代入到表演的角色中，這樣才能夠讓欣賞者產(chǎn)生身臨其境的感覺。因此，在教學的過程中，教師可以積極運用情境教學的方法，結(jié)合教學演唱的內(nèi)容，為學生設(shè)置情境，從而讓學生們能夠更好地把握住角色特征，領(lǐng)會整個演唱所要表達出的精神意境與情感，這樣才能夠在演唱的過程中產(chǎn)生更好的代入感。而情境教學可以與多媒體教學的方法結(jié)合起來，教師制作多媒體課件，通過具體的視頻放映讓學生們能夠在觀看的過程中產(chǎn)生更好地領(lǐng)悟，教師輔以講解則能夠幫助學生們在練習時有更多的技巧可以運用。

四、聲樂表演教學方法的多樣化探索

（一）增強專業(yè)課教學形式的多樣化

傳統(tǒng)的教學模式，已經(jīng)無法適應(yīng)現(xiàn)代教育的發(fā)展趨勢，因此教師就需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學思考，跳出這種思想的局限性。比如說，教師可以結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)的資源，給學生欣賞典型的聲樂表演，吸收這些優(yōu)秀的演出經(jīng)驗。同時，在聲樂表演技術(shù)教學中，教師可以結(jié)合學生的聲音、音色、理解的不同，進行單方面的重點教學。在課程安排上，可以使用個別課，集體課，講座課等多種形式，擴大學生的優(yōu)勢，繼而提高聲表演教學的實效性。

（二）增強實踐教學的多樣化

為了讓學生的表演欲望得到釋放，教師還要注重實踐教學的多樣性。在實際教學中，教師可以讓學校多為學生舉行校園音樂的活動，鼓勵學生充分的展現(xiàn)自我，這能夠充分的鍛煉學生心理、音樂、文化素質(zhì)，同時學生在進行觀摩的過程中，取長補短，提升自己的聲樂表演能力。在現(xiàn)實中，柴可夫斯基音樂學院，就有著舉辦專業(yè)性比較強師生音樂會，學生都能夠在這種活動中有不錯的收獲。

（三）開展互動式情景教學

現(xiàn)今高校接受聲樂教育的都是90后，這個年紀的學生他們對于新鮮事物的興趣與接受能力都是非常高的，同時聲樂表演教學的課堂的開放性與自由性都是比較高的，所以教師可以從這個方面進行互動式情境教學。比如說，可以將游戲放到聲樂表演教學中，并以此激發(fā)學生的興趣，這可以收獲不錯的教學效果。教師還可以在課堂教學的過程中，結(jié)合不同的背景音與教學道具，讓學生去體會音樂中的情感，在通過自己的理解去進行表演，這可以充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新能力，提高自身的形象力。此外，教師還可以在聲樂表演教學中，去帶領(lǐng)學生去感受他們喜歡的樂器。還可以給學生搭建舞臺，讓他們?nèi)コ浞职l(fā)揮吉他、鋼琴、貝斯等樂器，讓會這些樂曲的學生進行展示，提高課堂的整體氛圍，這樣激發(fā)學生興趣與好奇心的課堂能夠有效提高教學的效率，同時教師也能夠更好的帶動教學節(jié)奏，從最根本提高教學的有效性。

五、結(jié)語

綜上所述，作為高校音樂學院和音樂教育專業(yè)的必修課程，聲樂表演教學應(yīng)該受到足夠的重視，為了更有效地提升學生的演唱技巧與表演能力，在聲樂表演教學中進行多樣化探索尤為必要。因此，我們要增強專業(yè)課教學形式的多樣化、增強實踐教學的多樣化并開展互動式情景教學，對現(xiàn)有的聲樂表演教學進行改革，讓高校聲樂表演教學更加完善，推動我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。