論提高鋼琴演奏技巧的有效途徑

于 洋

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

進行鋼琴演奏的演奏技巧研究與提升方法，進一步提升鋼琴演奏水平，是我國音樂文化傳播工作開展的重要環(huán)節(jié)之一。開展鋼琴演奏中演奏技巧與提升方法的全面研究，將良好的演奏技巧真正有效地應用于鋼琴演奏工作的開展進程中，可以奠定穩(wěn)定的基礎，為中國鋼琴演奏的發(fā)展提供強大的動力。

一、鋼琴的發(fā)展歷史

鋼琴的表現(xiàn)經(jīng)歷了漫長而復雜的過程，可分為以下兩個階段。一是16世紀到18世紀，鋼琴最初在出現(xiàn)在室內(nèi)樂隊當中，但只是進入按鍵樂器的編制當中，音樂表現(xiàn)非常有限，只是為了完成簡單的語音任務。與小樂器相比較，總體上存在著很大的差距。在18世紀后期，交響樂迅速發(fā)展起來。雖然鋼琴手比較少，演奏水平普遍比較低，但是去極大的擴展了鋼琴的功能屬性。在室內(nèi)音樂作品中，鋼琴的作用越來越重要，鋼琴的音色與演奏技巧得到了一定的發(fā)展；其次，從19世紀到20世紀，在貝多芬的管弦樂作品中，雖然鋼琴仍然是樂隊的伴奏，然而，已發(fā)展成為一種表達工具，鋼琴在室內(nèi)樂作品中起著極其重要的作用。在這種背景下，鋼琴管弦樂作品的技巧變得越來越復雜，可以說是高技能的聲音。樂隊對鋼琴演奏技術的要求也更為嚴格，相當于小樂器的要求。與此同時，鋼琴在四重奏作品中的作用已經(jīng)提升到了單人作品的水平。在19世紀上半葉，鋼琴獨奏技術快速發(fā)展起來。

二、提高鋼琴演奏技巧有效途徑的二種方法

（一）鋼琴的演奏技巧

用手指玩時，用指尖代替手指，或用指甲。用手指將整個手臂的力量壓在指尖上。手應該是空的，就像一個球。你可以把硬幣放在手背上，當你玩它時你不能讓它掉下來。平坦，使用指尖，盡可能低地播放，并將每個音調(diào)與手腕連接。通常，這種技術不用于快速練習，并且經(jīng)常在一些更抒情的音樂片段或慢速電路板上找到它。而從作品風格上講，這種演奏方式出現(xiàn)在浪漫派時期。縮指，又叫手指的收縮，是指把手指橫向緊縮，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數(shù)的總和大于要觸的兩個鍵盤的音程數(shù)的指法。任何兩個不相鄰的指頭都可以縮指。不過，相鄰的兩個手指肯定不會構成縮指。但可以構成擴指。二者并不是百分之百對應。白鍵和黑鍵都可以縮?？s的時候要保證彈奏的方便。當知道下面該縮的時候，要提前準備，不要等彈到前一個。比如彈la、re、mi、do、so的時候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用5所以，浪漫派之前的如巴赫，海頓，莫扎特，貝多芬等都不適合使用這種演奏。切爾尼是貝多芬的學生，他的所有練習曲都準備好演奏貝多芬的作品，所以他的所有練習曲都不能以這種方式演奏。

（二）采取正確的發(fā)音方式

在音頻方面，鋼琴的主要功能是豐富整個試聽組的聲音，還要考慮與其他聲音協(xié)調(diào)，形成整體聲音。這對鋼琴的演奏要求包括與其他聲部的力度、發(fā)音以及平衡性、音量大小等多方面的內(nèi)容。音量的準確分布在四重奏中尤其重要，并且在演奏期間必須充分確保聲音的均勻性。根據(jù)具體情況對音響的協(xié)調(diào)進行分析與調(diào)整，音響的協(xié)調(diào)是一個相對概念。具體來說，小樂器演奏主調(diào)旋律的時候，鋼琴與第二小樂器的伴奏音響要低于大樂器主調(diào)旋律音，第一臺小型樂器和大型樂器充分說明了作品的音樂，其他伴奏部分也不能超過主旋律。要弱于高聲部與低聲部，根據(jù)主調(diào)旋律的伴奏聲部進行適當?shù)恼{(diào)整，增減音量。在演奏主旋律的時候要保持按鍵接觸點的平衡性，按鍵壓速之間的比例關系。當旋律達到高潮時，鋼琴部分會比主導聲音更強烈。

三、結語

現(xiàn)階段，我國鋼琴演奏人員的水平尚處于初級發(fā)展階段，理論與實踐研究還不夠成熟。所以，必須重視鋼琴教育，積極研究鋼琴演奏藝術，相信在未來的舞臺上必定有鋼琴演奏者的身影。開展鋼琴演奏中演奏技巧與提升方法的全面研究，首先應明確鋼琴的發(fā)展歷史，進一步進行鋼琴的演奏技巧與提升方法的全面探索，鋼琴在音樂界的重要地位不容忽視，開展鋼琴演奏中演奏技巧與提升方法的全面研究，可以有效的提升鋼琴的演奏水平，反過來，它將擁有更廣闊的發(fā)展空間和更有希望的發(fā)展前景。