中西融合的山水畫藝術(shù)

朱俊

摘要：作為云南老一輩藝術(shù)家的夭永茂，不僅在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上成就斐然，而且在國(guó)畫藝術(shù)領(lǐng)域造詣?lì)H深，形成了具個(gè)人風(fēng)貌的藝術(shù)特質(zhì)。本文從繪畫題材、藝術(shù)語言特色和藝術(shù)成就方面對(duì)夭永茂的國(guó)畫藝術(shù)進(jìn)行了研究探討。

關(guān)鍵詞：夭永茂;中國(guó)畫;藝術(shù)研究

作為建國(guó)以來云南自身培養(yǎng)的第一代著名少數(shù)民族藝術(shù)家的夭永茂，在從事油畫藝術(shù)創(chuàng)作之余，還同時(shí)進(jìn)行著中國(guó)畫的藝術(shù)探索，并形成了極具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)特色。本文試通過對(duì)夭永茂山水畫藝術(shù)的分析研究，從中一覽其國(guó)畫藝術(shù)的整體藝術(shù)風(fēng)貌。

一、以山水為主的國(guó)畫題材

人與自然的關(guān)系涵容極為廣闊，中西不同的思維方式、哲學(xué)美學(xué)背景形成了對(duì)自然的不同態(tài)度。與西方受“人類中心主義”思想影響，從功利角度出發(fā)對(duì)自然美的欣賞相比，中國(guó)古典美學(xué)思想中人與自然構(gòu)成一種包容合抱的關(guān)系，“自然”在中國(guó)藝術(shù)美學(xué)思想尤其是中國(guó)山水繪畫中成為一個(gè)永恒的主題。

夭永茂從小生于大山并長(zhǎng)于大山，自然山川的靈性和其自身內(nèi)在的心性有著某種天然的契合之處，加之后天對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的熱愛，以及油畫風(fēng)景創(chuàng)作實(shí)踐中長(zhǎng)期的同自然山川的心交神往，使得山水畫創(chuàng)作成為其國(guó)畫創(chuàng)作中的主要題材，也成為其油畫風(fēng)景創(chuàng)作中情感的延伸。他的山水畫作品，取材既不一味追逐所謂名山大川、風(fēng)景名勝，又絕無陋室窗下憑空想象拼湊之景，更多的是取自身邊日常司空見慣，常常為人所忽視的“平凡”的自然景物。他善于從這些看似平凡的景物映射中，尋找到真正的自我本真的存在，“發(fā)現(xiàn)”那些凈化人類靈魂的天地之大美。

二、從中國(guó)畫的中西融合之道看夭永茂國(guó)畫語言特色

在中國(guó)畫創(chuàng)作道路上，夭永茂選擇的是一條“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的路徑。堅(jiān)持傳統(tǒng)中國(guó)畫繼承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，他積極吸收借鑒西畫中一切能為我所用的技法和長(zhǎng)處，逐漸形成具自身特色的國(guó)畫藝術(shù)語言。

（一）構(gòu)圖形式處理

夭永茂非常注重“師造化”，善于在人與物的交感中，超越自然表象，提煉出特有的形式語言，豐富國(guó)畫構(gòu)圖語匯，在遵循傳統(tǒng)中國(guó)畫構(gòu)圖大原則的基礎(chǔ)上，靈活運(yùn)用畫幅空間，置陳布勢(shì)自由組合畫面元素。其山水構(gòu)圖程式主要可分為三種類型：一類是來自傳統(tǒng)“三遠(yuǎn)”法構(gòu)圖程式，但卻賦予畫面構(gòu)成元素以時(shí)代生活氣息;一類是運(yùn)用西畫中焦點(diǎn)透視觀察方式，對(duì)景寫生直接獲得構(gòu)圖樣式，這類構(gòu)圖直接來自生活，具有濃郁生動(dòng)的生活氣息;還有一類則采用“方式構(gòu)圖”。

縱觀夭永茂畫面形式構(gòu)成處理，給人印象最深的當(dāng)屬大膽引入西方現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成理念對(duì)畫面空間關(guān)系的重新分割與建構(gòu)。他跳出中國(guó)畫創(chuàng)作中“意象空間”限制，大膽采用“平面的繪畫空間”進(jìn)入畫面自身的自律，“追求以繪畫本身為目的‘繪畫的空間，創(chuàng)作繪畫本身的組織形態(tài)”①，采用以線為主，平面構(gòu)成的理念對(duì)景物進(jìn)行抽象因素的線性分割，重新整合畫面空間，形成全新的視覺經(jīng)驗(yàn)，并在空間構(gòu)成方式上，將之與中國(guó)畫特有的“意象空間”結(jié)合，這兩種空間的混合使用主要可分為兩類：

1.以“平面繪畫空間”為主，間以局部“意象空間”

這類畫面空間形式的處理多取山之局部進(jìn)行特寫放大，或只取近景和中景的滿構(gòu)圖形式，以平面空間為主，間以局部意象空間處理。畫面用現(xiàn)代繪畫構(gòu)成意識(shí)從宏觀整體的角度將山石草木之輪廓、結(jié)構(gòu)線進(jìn)行主觀提煉概括，重新組織分割建構(gòu)空間，不同時(shí)空段的自然景物被組構(gòu)在一起，構(gòu)成點(diǎn)、線、面的交響曲?；蚝诿軠喓?，或簡(jiǎn)約疏朗，形成飽滿、空靈、厚實(shí)而富視覺張力的畫面效果，同時(shí)又體現(xiàn)出中國(guó)畫“氣韻生動(dòng)”的創(chuàng)作最高準(zhǔn)則，和傳統(tǒng)中國(guó)美學(xué)所追求的“天人合一”的精神境界。

具體畫面形式構(gòu)成中，他不為事物外表所束縛，從中國(guó)畫特有的意象造型、筆墨意趣出發(fā)，以各構(gòu)成元素的輪廓、結(jié)構(gòu)線為基點(diǎn)，引入現(xiàn)代平面空間構(gòu)成因素，大膽進(jìn)行線性分割穿插整合，在不同長(zhǎng)短粗細(xì)、平、直、斜的線型穿插交搭中，間以不同層次深淺大小或點(diǎn)或染的墨塊，亂中求序，形成極復(fù)雜的視覺效果。同時(shí)符號(hào)化了的看似不經(jīng)意的樹葉、影影綽綽若隱若現(xiàn)的山石、樹木之輪廓，于抽象中又保留了具象因素的影子。畫面“虛”空間處理上，他積極吸收現(xiàn)代繪畫畫面構(gòu)成的“正負(fù)空間”理念來予以理解，注重“正”空間處理的同時(shí)，亦經(jīng)意于線與線構(gòu)成的“負(fù)空間”的節(jié)奏變化。這些空間的形成有的是利用山石自身內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)，通過形體內(nèi)部大面積留空不事渲染皴擦或稍事渲染皴擦來加以實(shí)現(xiàn);有的是通過點(diǎn)染過程中自然留出的飛白來形成;還有的是通過不同形體輪廓線的穿插交疊分割成不同的形狀，既表現(xiàn)了山石形體輪廓又成為整個(gè)畫面的形式分割骨線。這些“空無”的“負(fù)”空間在與“正”空間的交錯(cuò)穿疊中，交織出力的視覺對(duì)抗，形成畫面結(jié)構(gòu)內(nèi)在結(jié)實(shí)的力的構(gòu)成和強(qiáng)烈的視覺張力效果，與筆墨一道建構(gòu)出繁密中又具空靈通透感的藝術(shù)效果。

2.以“意象空間”為主，間以局部“平面繪畫空間”

這類構(gòu)圖整體采用中國(guó)繪畫“意象空間”構(gòu)成方式，有的留天留地，有的頂天立地，將心中既忠于自然法則又理想而完美的山川形態(tài)落于筆下，共同營(yíng)造出人與自然相融通契合的精神境界。尤其是在山石內(nèi)部結(jié)構(gòu)的處理上，一反傳統(tǒng)中國(guó)畫的各種程式化皴法，代以現(xiàn)代繪畫“平面空間”意識(shí)，主觀的處理內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。不拘泥于物象表面的形體結(jié)構(gòu)，而將物象當(dāng)作形式美感的附著載體。利用垂直、水平、粗細(xì)、長(zhǎng)短、濃淡不同的線型相互交疊，或疏或密，自由的分割組合空間，形成強(qiáng)烈新穎的視覺美感。在保留傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，這種東西方兩種空間處理方式的融合，不僅沒有消解中國(guó)畫特有的追求畫面“氣韻生動(dòng)”的最高準(zhǔn)則，反而賦予畫面一種新的時(shí)代氣息與風(fēng)貌。

（二）筆墨

在數(shù)十年進(jìn)行國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，夭永茂一直沒有間斷對(duì)書法藝術(shù)的研習(xí)“以書入畫”。他的筆墨在分割畫面，營(yíng)造不同層次平面空間的同時(shí)，亦顯示出了自身獨(dú)立的美學(xué)特性，率意、果敢，線型渾厚而富力度。同時(shí)，在中國(guó)畫運(yùn)筆法則規(guī)范下，他注重吸收油畫排筆筆觸于其中，中側(cè)并用，酣暢淋漓中多了一份厚重與恬適，筆線動(dòng)勢(shì)飄逸，又如“折釵股”屈曲轉(zhuǎn)折而極富韌性。

他在守住傳統(tǒng)筆墨內(nèi)在精神的同時(shí)，不拘泥于具體筆法規(guī)則的束縛，將速寫筆意引入畫面，形成特有的果敢迅疾的筆觸效果?？此扑烈鉄o序，實(shí)則有著高度的法度控制，一氣呵成，性之所致，筆亦隨之，顯示了他在長(zhǎng)期速寫訓(xùn)練中形成的對(duì)物象內(nèi)在神韻高度控制把握的能力。

用墨上，夭永茂則深得黃賓虹墨不礙色、色不礙墨之妙。其用墨濃重中透渾厚華滋之層次，極富蒼潤(rùn)感。

三、夭永茂對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫革新的貢獻(xiàn)

夭永茂所走的是一條典型的立足于傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方相融合的較為成功的中國(guó)畫革新之路。在他的畫面上較為成功地解決了如何使畫面既具傳統(tǒng)筆墨意味，又不失現(xiàn)代視覺形式美感、時(shí)代精神，這一令許多人深感頭痛、困擾不已的問題。他在持守中國(guó)畫基本審美風(fēng)貌、趣味、意境，注重吸收消化傳統(tǒng)表現(xiàn)方式的同時(shí)，利用自身研習(xí)西畫的優(yōu)勢(shì)將眼光投向西方現(xiàn)代藝術(shù)，從中汲取有益的成分，轉(zhuǎn)而將之與中國(guó)畫畫面構(gòu)成因素以及所追求的內(nèi)在精神氣韻相融合，拓展、豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)樣貌。中國(guó)畫傳統(tǒng)中即存的變化因子和不變的基因在他的畫面上獲得了極佳的處理，顯露出濃厚的時(shí)代氣息。這種既具有強(qiáng)烈的中國(guó)人文精神底蘊(yùn)，又具有鮮明的時(shí)代精神和個(gè)性特質(zhì)的較為成功的中國(guó)畫中西融合探索之途，無疑為今天中國(guó)畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，提供了一個(gè)有益的實(shí)踐探索范例和思路啟迪，為中國(guó)畫的革新做出了自身應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

注釋：

①姜海犁.現(xiàn)代繪畫空間新理解[J].文藝爭(zhēng)鳴，2005（2）.