圣靈如鴿子

任東升

和平大會上的和平鴿潔白無瑕，振翅高飛，象征著團(tuán)結(jié)，象征著和平。圣經(jīng)中諾亞方舟里的鴿子，口銜橄欖枝，帶回了平安，帶來了吉祥。圣經(jīng)中耶穌受洗的故事里，圣靈仿佛鴿子降在耶穌身上。這個圣經(jīng)故事講述了耶穌生平中的重大事件，早已是大眾耳熟能詳?shù)牡涔剩⒊蔀樵S多經(jīng)典美術(shù)作品的主題。在這眾多的作品中，圣靈一般的鴿子作為必不可少的中心意象，成為洗禮載體的圣經(jīng)淵源。

靈光四射的圣靈之鴿——古斯塔夫·多雷的《耶穌受洗圖》

古斯塔夫·多雷（Gustave Dore，1832—1883），是法國19世紀(jì)著名的版畫家、雕刻家和插圖畫家。他的插圖不但描繪出了作品中文字描述的場景，而且表達(dá)出了只能意會不能言傳的意蘊(yùn)，從而起到畫龍點(diǎn)睛的作用。大師多雷用黑白插畫將耶穌受洗的故事定格，把文字傳遞的信息變?yōu)檎鎸?shí)的場景，并成為后人想象圣經(jīng)的范本。

畫中的耶穌用一塊布遮住了身體，清澈的河水沒過他的足踝，嚴(yán)肅的表情是他內(nèi)心虔誠的流露。卷曲的頭發(fā)、絡(luò)腮的胡須和毛皮的衣服使曠野里的約翰活靈活現(xiàn)。約翰手持長柄十字架，畢恭畢敬地為耶穌施洗。透過畫面，我們仿佛聽到當(dāng)耶穌來到約翰身邊，要求受約翰施洗時兩人的對話。約翰為難地說：“我當(dāng)受你的洗，你反倒上我這里來嗎？” （《馬太福音》3：14）耶穌回答：“你暫且許我，因?yàn)槲覀兝懋?dāng)這樣盡諸般的義?！保ā恶R太福音》3：15）當(dāng)水淋到耶穌頭上時，遙遠(yuǎn)的厚重的天忽然打開了，格外明亮的光線灑落到耶穌身上，圣靈仿佛鴿子從天上飛下來落在耶穌的肩上，同時，有聲音從天上傳來：“這是我的愛子，我所喜悅的?！保ā恶R太福音》3：17）此時此刻，白鴿、耶穌與約翰恰當(dāng)?shù)亟M合在一起，呈現(xiàn)出溫馨的畫面。圍坐在約旦河岸邊的人們?nèi)朊缘乜粗饲榇司?，看著那個約翰口中要“用圣靈與火”為他們施洗的人。而約翰頭上的金色的光環(huán)也表明了他“施洗約翰”的身份。

多雷以細(xì)膩的筆觸和光影的對比創(chuàng)造出莊嚴(yán)的氛圍，精確還原了圣經(jīng)中耶穌受洗的場景。他以天才的畫筆，豐富了我們對圣經(jīng)的想象。黑白兩色的耶穌受洗插畫充實(shí)飽滿、層次分明、質(zhì)感強(qiáng)烈。圣靈化作靈光四射的鴿子降臨人間這一場景氣勢磅礴，明暗對比強(qiáng)烈，光芒刺穿黑暗的藝術(shù)效果，可謂無人能及。

恬淡靜謐的圣靈之鴿——弗朗西斯科的《基督受洗圖》

皮耶羅·德拉·弗朗西斯科（Piero Della Francesca，1416/1417— 1492）是意大利文藝復(fù)興時期的畫家。《基督受洗圖》是他為家鄉(xiāng)一座教堂作的祭壇畫，這幅畫如實(shí)地描繪了基督受洗這一圣經(jīng)故事，并把它“講述”得動人心魄。

這幅畫中，耶穌赤裸著上身，披散著金色的頭發(fā)，膚色白皙，令人炫目。他雙手合十放在胸前，神態(tài)祥和，面容安寧，流露出內(nèi)心的澄澈與虔誠，腳下的約旦河水清亮明澈，洋溢著純凈、自然的神圣感。約翰位于耶穌的右側(cè)，身體挺拔有力。他身著紅衣，神情嚴(yán)肅，右臂高高舉起，正緩緩地將圣水撒向耶穌。而在他們的身后，一個正脫衣服的懺悔者身體前傾，仿佛要跳進(jìn)水池，他身體的顏色與鴿子的顏色和基督的膚色形成某種微妙的呼應(yīng)，成為圓滿構(gòu)圖必不可少的環(huán)節(jié)。耶穌右側(cè)的三個女天使身著帶有柔和而明亮色彩的衣服，散發(fā)著令人愉悅的光輝。一群身著華服的神學(xué)家站在河邊爭論著什么，靜靜的河水映照出色彩鮮艷的倒影。更遠(yuǎn)處，遼遠(yuǎn)的藍(lán)天和起伏不斷的梯田與山嶺都充滿濃濃的詩意。無形的圣靈用宛若水晶般純凈透明的晨光照亮山山水水。它化身為一只白鴿，張開翅膀庇護(hù)著耶穌，此時此刻，金光籠罩耶穌，為洗禮更添神圣感。

由于祭壇畫的限制，畫板的外形大致以白鴿為分界線被分為上下兩部分，分別由半圓形與方形組成。皮耶羅巧妙而神奇地運(yùn)用了這種分割，使《基督受洗圖》成為天才之作。由于畫家采用了透視技巧，白鴿圓圓的頭部恰好成為畫面半圓的圓心，而伸展的雙翅又恰好與方形的上邊線保持一致。不僅如此，圍繞圓心，觀眾可以在畫面內(nèi)部找到另外的半圓，從而享受到近于神圣的圓滿旅行。此外，弗朗西斯科顛覆傳統(tǒng)，運(yùn)用大面積白色，按照最完美的圖式、尺寸和比例與透視法、幾何圖形等結(jié)合在一起，賦予《基督受洗圖》至為純凈的氣息。

圣水灑落到基督頭頂時，天空豁然開朗，圣靈仿佛鴿子一般從天空降下，落到耶穌頭上。此時，圣父、圣子、圣靈實(shí)現(xiàn)了圣三位一體。這一刻，作為人子降生到世間的耶穌找回了原本屬于他的神性，同時也意識到自己終將走向十字架的救贖使命。在這里，耶穌的“圣子”身份再度被 “圣父”明示， “圣靈”充滿耶穌之身，而借著耶穌之身，“圣靈”也將再度充滿人間。

弗朗西斯科筆下的《基督受洗圖》人物造型準(zhǔn)確，刻畫細(xì)膩。整幅畫恬淡靜謐卻又超逸內(nèi)斂。透視畫法流露出精巧構(gòu)圖背后的智慧，烘托了畫面的宗教氛圍，展現(xiàn)出畫家強(qiáng)大的表現(xiàn)力和感召力。這幅畫雖然并未完全擺脫宗教繪畫的僵化，卻悄然透出清新的人間氣息。

神秘原始的圣靈之鴿——達(dá)·芬奇的《基督受洗》

列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452 —1519）是個不折不扣的曠世奇才，他集藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷液桶l(fā)明家等多重身份于一身，后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時期人類智慧的象征”。達(dá)·芬奇的老師安德烈·委羅基奧（Andrea Verrochio，1435-1488）是文藝復(fù)興早期的著名畫家和雕塑家，佛羅倫薩畫派的重要代表人物。《基督受洗》便由達(dá)·芬奇和委羅基奧合作完成。endprint

據(jù)說，這幅畫的主要構(gòu)圖是委羅基奧創(chuàng)作的，達(dá)·芬奇補(bǔ)充了剩下的部分。和弗朗西斯科畫作中明快的色調(diào)有所不同，這幅畫的主色為金黃色，又點(diǎn)綴以綠色、藍(lán)色和紅色。亮色與暗色相得益彰，為畫作增添了活力和神秘感。耶穌在圣靈之光的籠罩下，雙手合十，低頭祈禱。他下身圍了一塊條紋紅布，站立在約旦河中，清澈的河水沒過足踝。約翰身穿黑色上衣和白色罩袍，手持長柄十字架，遵照儀式，舀起河水，淋在耶穌頭上，畢恭畢敬地為耶穌施洗禮。此時，天空中出現(xiàn)了上帝之手，也出現(xiàn)了代表圣靈的鴿子。委羅基奧筆下的耶穌和約翰是文藝復(fù)興早期人體風(fēng)格的代表，身體輪廓略顯僵硬，面無表情，好似雕塑。

這幅畫中最左邊的小天使出自達(dá)·芬奇之手，正是這個天使，成就了達(dá)·芬奇一生中最早的傳世名作。這個天使是天真無邪的兒童形象的化身，他的頭部轉(zhuǎn)向右側(cè)，臉孔朝上，和施洗約翰相呼應(yīng)。小天使目光凝視耶穌，專注而又好奇地注視著眼前發(fā)生的一切。天使的金色鬢發(fā)輕輕飄揚(yáng)，可愛又精致，藍(lán)色外袍上的衣褶清晰地表現(xiàn)出背部、腰帶以及小腿的身體變化。這些近乎完美的細(xì)節(jié)處理，使天使與整幅畫的背景和諧一致，給人以真實(shí)可信之感。

盡管當(dāng)時達(dá)·芬奇嶄露頭角，我們?nèi)匀豢梢杂^察到他對人體結(jié)構(gòu)與自然形象已有深入探究。從人物造型和臉部神情來看，達(dá)·芬奇筆下的天使形象逼真，神態(tài)自然，比老師畫的其他幾個人物更加生動。

達(dá)·芬奇初試啼聲便一鳴驚人，于是老師委羅基奧感嘆達(dá)·芬奇“青出于藍(lán)，而勝于藍(lán)”，從此便封筆了。

高貴莊重的圣靈之鴿——圭多·雷尼的《耶穌受洗》

圭多·雷尼（1575—1642），出生于意大利，是著名的學(xué)院派畫家?！兑d受洗》是雷尼的代表作之一，他細(xì)心描繪，將溫和美麗的人物和優(yōu)美的色彩對比巧妙結(jié)合，畫風(fēng)優(yōu)雅柔和，盡顯莊重高貴之美。

畫面中耶穌身體前傾，頭部前探，眼睛微閉，雙手合十正在祈禱，這不經(jīng)意間的動作恰恰流露出他的謙虛順從。耶穌右側(cè)的施洗者約翰身體健壯，充滿力感，他左手拿著長柄十字架，右手用碗中的水為耶穌施洗。耶穌的左后方是一位好奇的天使，她正伸長脖子觀看，白皙的皮膚與細(xì)長的脖頸彰顯出她的高貴。從耶穌和約翰之間的空隙向后看去還有兩位美麗的天使，靠近耶穌的那位天使身著綠衣，用溫和的目光看著正在受洗的耶穌，而另一位低下頭不知在入迷地看些什么。此外，冰冷的藍(lán)天、陰郁的樹木與溫暖色調(diào)的人體肌膚形成了鮮明的對比，由此可見畫家在畫中運(yùn)用了巧妙的色彩搭配。畫面的正中央，天空裂開，白鴿乍現(xiàn)，散發(fā)出耀眼的光線將其與施洗者約翰手中的碗和耶穌連為一體。白鴿象征圣靈，象征曙光，它的出現(xiàn)宣告了耶穌的正式出場，其傳道活動也就要開始。

這幅畫是雷尼一貫畫風(fēng)的完美體現(xiàn)，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?、明快的色彩和富有抒情的意境。畫中溫柔、?xì)膩、圓渾的曲線將耶穌受洗的場景表現(xiàn)得栩栩如生，為后世留下了寶貴的精神財富。

古樸厚重的圣靈之鴿——《青花耶穌受洗餐盤圖》

18世紀(jì)，中國瓷器開啟了走向世界的全新時代，西方的版畫、硬幣和銀器等被運(yùn)到中國成為瓷器作坊里仿制的樣品，陶工和畫工以家族徽章、宗教、神話、文學(xué)和當(dāng)時的政治事件等場景為主題，制作出具有異國情調(diào)的瓷器，大受歡迎?！肚嗷ㄒd受洗餐盤圖》便是畫工吸取了圣經(jīng)插圖的精華，結(jié)合中國繪畫技巧繪制而成。

這件青花瓷盤于清康熙年間產(chǎn)于江西景德鎮(zhèn)。瓷盤邊緣的橢圓形裝飾處標(biāo)注“Mat.3.16”的字樣，這代表《新約·馬太福音》第3章第16節(jié)，即耶穌受洗故事的出處，瓷盤的圖案也正是來自這一故事。瓷盤以青花做底，人物的衣著與盤上的花飾都采用了描金的手法，將瓷盤制作得大氣磅礴、雍容華貴。而青松和亂石的描繪雖多用中國寫意卻并不突兀，將中國畫的技巧展現(xiàn)得淋漓盡致。盤心周圍飾有六個中式風(fēng)景的開光，盤沿上繪滿花果紋，四個天使隱藏其中。圣靈化身鴿子從天而降的畫面被置于瓷盤中央，由此可見，畫工把握住了圣經(jīng)故事的精髓。

在那個時代，以《青花耶穌受洗餐盤圖》為代表的陶瓷制品讓歐洲人大為驚異，其質(zhì)地之細(xì)密堅(jiān)硬，顏色之透明光潔，這在當(dāng)時的整個歐洲都是難以企及的。直到今天，瓷盤仍散發(fā)著溫潤的光澤，那繁復(fù)而又精致異常的紋飾仿佛在訴說她由普通的陶土，經(jīng)過高溫歷練脫胎換骨的經(jīng)過，而神秘的湛藍(lán)與溫和的光潔又好似透露出幾分歲月賦予的淡然與無爭。《青花耶穌受洗餐盤圖》是歲月的積淀，是文化的使者，在中歐文化不斷融合的過程中扮演著不可替代的角色。這個歷經(jīng)百年風(fēng)霜依舊美麗如往昔的“精靈”靜靜地佇立在那里，等待我們?nèi)バ蕾p、去品鑒。

西方美術(shù)作品中的“耶穌受洗”，可謂經(jīng)典薈萃，精彩紛呈，讓人目不暇接，令人心馳神往。藝術(shù)巨匠們的性情不同，畫風(fēng)不同，其作品也就各有千秋。然而，無論他們以怎樣的生花妙筆來表現(xiàn)耶穌受洗這一場景，“圣靈如鴿子”必是畫面的中心，西方美術(shù)作品中的“耶穌受洗”，更可謂鴿子意象的集萃。這不僅忠實(shí)于福音書文本，而且已成為文學(xué)想象與藝術(shù)刻畫最佳結(jié)合的典型。這些藝術(shù)作品仿佛經(jīng)過了精確的數(shù)學(xué)計(jì)算，作品中的每一部分都最大限度地展示了它的震撼力。藝術(shù)家們用無形的表現(xiàn)力和感召力影響著我們，當(dāng)圣水灑落到基督頭頂時，厚重而灰暗的天空豁然開朗，圣靈仿佛鴿子一般從天空降下，落到耶穌頭上。天上隨即有聲音傳來：“這是我的愛子，我所喜悅的。”“鴿子”這一意象讓我們產(chǎn)生無限的遐思：讓真理取代謬誤，讓光明驅(qū)散黑暗，讓神圣和善良洗刷我們的罪惡！我想，這應(yīng)是大師們和所有善良的人們的美好愿望吧。