壺說

周偉苠

老友胡紅栓兄不僅詩文了得,著作等身，近年來潛心于詩書畫藝術(shù)紫砂的研究及應(yīng)用也是風(fēng)生水起。他策劃撰稿的“壺說八道”,和劉書民、周彥生、陳永正、蘇華、王岳川等書畫大家合作,在紫砂藝術(shù)界頗具影響。

打開手機(jī)微信,每天能讀到紅栓兄關(guān)于詩書畫藝術(shù)紫砂的圖文,也是因了紅栓兄在微圈的狂轟濫炸和有點(diǎn)陽春白雪的“壺說八道”,我認(rèn)識(shí)了嶺南知名書法家、陶刻藝術(shù)家陳顯倫和青年陶藝家郭劍林。

在此之前,我對紫砂的制作和收藏一竅不通,還曾鬧過不少笑話。十多年前，我甚至把宜興紫砂傳人親手制作的幾把茶壺在暑假請朋友讀中學(xué)的孩子們吃飯時(shí)作為紀(jì)念品送掉。去無錫和宜興時(shí)朋友帶我拜訪幾位高級工藝師、工藝師,在他們的作坊和工作室?guī)Щ氐淖仙皦匾脖蝗釉谲噹煲唤?積滿了灰塵。

直到受紅栓兄“壺說八道”的影響，開始關(guān)注陳顯倫、郭劍林的陶刻藝術(shù)紫砂，才對這一獨(dú)特的藝術(shù)品有了一些感覺，竟然覺得也有話要說，也來“壺說八道”湊個(gè)熱鬧。

先從一則新聞?wù)f起。日前,由郭劍林、陳顯倫創(chuàng)作的《紫砂壺·飛翔》在“第52屆全國工藝品交易會(huì)”上獲得由中國工藝美術(shù)協(xié)會(huì)頒發(fā)的2017年“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)賽金獎(jiǎng)。同期,由陳顯倫等創(chuàng)作的《書畫紫砂藝術(shù)·書法陶刻·四方壺》在2017年“深圳·金鳳凰”工藝品創(chuàng)新設(shè)計(jì)大賽上榮獲中國工藝美術(shù)協(xié)會(huì)頒發(fā)的金獎(jiǎng)。短時(shí)間內(nèi)能夠連續(xù)獲得全國行業(yè)協(xié)會(huì)的權(quán)威金獎(jiǎng),這絕對值得勾起像我一樣對藝術(shù)有著別樣情愫的人們關(guān)注。

我一直認(rèn)為，藝術(shù)是相通的，只要對一種藝術(shù)形式有了感覺,你就能換個(gè)角度去感知、去欣賞、去體味這一藝術(shù)樣式的美妙。就如我對書畫、攝影一樣，雖是門外漢或稱“票友”，但也可道出一二，還能有自己的見解，甚至一不小心，還能披掛上陣湊個(gè)熱鬧,弄本小冊子玩玩。

但紫砂藝術(shù)是有門檻的，不像書畫和攝影，有支禿筆就可涂鴉，有個(gè)相機(jī)甚至端只手機(jī)就可隨意創(chuàng)作了。紫砂和陶刻藝術(shù)首先要有紫砂泥料和原礦石，還要有燒制和加工的場所，更不要說設(shè)計(jì)功底和傳統(tǒng)工藝技法和對美學(xué)的追求了。

也因此,紫砂和陶刻藝術(shù)于外人來說常常只是看個(gè)熱鬧,難有門道可尋。而身為梅州客家人的才女郭劍林在東北藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)專業(yè)畢業(yè)后,卻沒有從事設(shè)計(jì)工作,而是通過朋友的介紹,來到紫砂陶刻之鄉(xiāng)江蘇宜興“追夢”,拜中國工藝美術(shù)大師、江蘇宜興紫砂壺制作大師李碧芳、陳巖母子為師,進(jìn)入了紫砂藝術(shù)圈,以她的勤奮和悟性成長為優(yōu)秀的陶藝家。而已是中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國收藏家協(xié)會(huì)會(huì)員的廣東紅海灣人陳顯倫，是嶺南中青代書法家，擅隸書，喜收藏，10年前已開始活躍于書壇，并引起收藏界注意。近年來致力于鉆研在宜興紫砂和廣西欽州紅坭等傳統(tǒng)四大名陶上表現(xiàn)書法藝術(shù)，頗受藏家關(guān)注。

他們的合作,將書畫陶名家作品打通，郭劍林制壺，陳顯倫以刀為筆，將詩書畫大家的作品“原汁原味”地鐫刻在壺體，使壺的文化和審美價(jià)值提高。他們不僅在藝術(shù)上碰撞出火花,其作品也在圈內(nèi)引起廣泛關(guān)注并屢獲行業(yè)大獎(jiǎng)。

如何打破傳統(tǒng)器形的局限,做出具有現(xiàn)代特點(diǎn)和富含藝術(shù)價(jià)值的紫砂壺？是郭劍林給自己的一道難題。幾年前,郭劍林開始尋求更寬廣的突破,為了讓紫砂壺更有文化張力,更能承載豐富的文化元素。她開始嘗試與詩書畫名家合作,把詩書畫刻印在壺上,追求“詩書畫壺”的合一。

在郭劍林看來,品茶賞壺可以品出人生百味。茶文化體現(xiàn)的正是萬物生長之道,紫砂壺作為連接人與茶的紐帶,它正是承載這種文化的重要環(huán)節(jié)?！拔蚁Ｍ宜鶆?chuàng)作的紫砂壺,不光是器形上、設(shè)計(jì)審美上的追求,更多的應(yīng)該是文化的承載,為人處世的體現(xiàn)?！?/p>

在位于珠江新城的“顯林齋”里,擺放著數(shù)百把各式各樣的紫砂壺,這都是郭劍林從事紫砂壺創(chuàng)作十多年來的得意之作。雖然看起來目不暇接,但郭劍林介紹起來卻如數(shù)家珍?！懊恳话褖囟加兴纳?每一處流線均彰顯著它的氣韻?！比缤媳背瘯r(shí)期的美術(shù)理論家謝赫把“氣韻”放在其品評繪畫標(biāo)準(zhǔn)的“六法”中第一位一樣,在交談中,郭劍林強(qiáng)調(diào)最多的正是“氣韻”。

通過作品,我們可以看到直線與曲線的交替運(yùn)用成了郭劍林制壺的基本元素。通過曲線能表現(xiàn)韌性與張力,而方形直線則是一種力度與氣度。“一個(gè)壺形,該直的地方要直,該彎則彎。否則要不就是缺乏精神,要不容易僵硬。從壺的流線可以體會(huì)人生處世,直線與直角,體現(xiàn)的是人生當(dāng)機(jī)立斷,雷厲風(fēng)行的做事品格,而曲線體現(xiàn)的緩慢,則是遇事有條不紊、從容淡定。我們在品茶、賞壺的過程中,應(yīng)該品出人生百味?！惫鶆α终剦?，風(fēng)趣中富含哲理,與她的作品一樣剛?cè)嵯酀?jì),婉約而有內(nèi)涵。

紫砂壺制作與文化名人合作，也有成功的例子，一代紫砂大師顧景舟在自己的紫砂壺上，刻上了書畫名家唐云畫的花鳥,將制壺技法和書畫藝術(shù)交相匯融,深得藏家好評。

而郭劍抹、陳顯倫的合作,將詩書畫與紫砂壺結(jié)合,將文藝和陶藝兩種藝術(shù)糅合,使詩書畫 、篆刻與紫砂藝術(shù)相融合，更一改以往紫砂刻寫中的匠人之氣,使得壺身書法和繪畫更加接近原作本身。而詩書畫和壺的這種合一,更體現(xiàn)了紫砂壺的文化張力,將壺的氣韻和藝術(shù)升華了。

藝術(shù)永無止境。期待陳顯倫、郭劍林在詩書畫與壺的融合、創(chuàng)新上走得更遠(yuǎn)。