《清教徒》中理查·福思詠嘆調(diào)《我永遠的失去了她》的音樂分析及演唱處理

程超志

[摘要]《我永遠的失去了她》是《清教徒》中非常經(jīng)典的男中音唱段。本文結(jié)合自身的演唱實踐，對這首作品做了細致的分析，希望能對想了解這首作品的學習者有所幫助。

[關(guān)鍵詞]理查·福思；音樂分析；演唱處理

貝利尼是美聲歌劇學派三巨頭之一。貝利尼的歌劇大多以旋律優(yōu)美、抒情婉轉(zhuǎn)著稱。在同時代的歌劇作曲家中，他和羅西尼、多尼采蒂的歌劇風格有所不同。他的旋律比羅西尼更為動人，而他的歌劇整體上要比多尼采蒂更顯莊重，貝利尼的歌劇有著一種少有的典雅、脫俗、高貴的氣息。許多人稱他為“意大利的肖邦”。旋律是貝利尼歌劇的生命，也是他最光彩照人的地方，他優(yōu)美的帶有豐富感情的旋律影響了肖邦和浪漫主義的作曲家們。

歌劇中音樂元素的最高魅力就在于運用人聲藝術(shù)的各種表現(xiàn)手段來刻畫人物性格，推動情節(jié)發(fā)展、表現(xiàn)戲劇性沖突。在《清教徒》中，貝利尼用戲劇性、浪漫的音樂語言為理查·福思這個角色賦予了鮮明的性格特征。他用堅毅、溫柔的旋律刻畫出了一個活脫脫的因為愛而幾度改變的軍官形象。

《我永遠的失去了她》是整部歌劇的第一首詠嘆調(diào)，理查·福思演唱的一首非常悲傷的詠嘆調(diào)。這時的理查·福思正處于愛情幻想破滅后的痛苦中，這首詠嘆調(diào)表達了理查·福思對艾爾維拉的深情和在得不到艾爾維拉的愛后的傷心和絕望。這首詠嘆調(diào)要求演唱者既要具備抒情與流暢的演唱能力，又要具有震撼人心的戲劇性表現(xiàn)力。這首詠嘆調(diào)曲式結(jié)構(gòu)如下：

這首詠嘆調(diào)是一個對比的單二部曲式，A段是多句式的非方整型樂段，由七個并列的樂句構(gòu)成，主調(diào)降E大調(diào)，在13小節(jié)經(jīng)過短暫的離調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)，再在38小節(jié)轉(zhuǎn)回主調(diào)降E大調(diào)，B段則是一個典型的起承轉(zhuǎn)合樂段，主調(diào)降A(chǔ)大調(diào)。

A段大部分的樂句都是跳進到高音，然后慢慢地級進下行，這樣的進行結(jié)構(gòu)，是貝利尼慣用的拱形旋律結(jié)構(gòu)。這一段是表現(xiàn)理查·福思對勛爵的變卦的憤怒和對得不到艾爾維拉的愛后的無奈。

作品從bE大調(diào)開始，由5小節(jié)的引子的引入。引子是很快速的，三個sf的主一下屬四六和弦一主和弦強奏出來，然后是兩個五音組的從高音降e到低音的降e，緊接著就是一連串快速的向上跑動到屬音降b，最后結(jié)束在屬和弦從而引出主題部分。這個前奏與前一段歡樂的氣氛截然相反，給人突變的感覺，尤其就在這一小段的前奏中有很多sf的標示。這表明理查·福思的憤怒和絕望正在累積。

第一句即a樂句為作品的6-11小節(jié)，是recit，節(jié)奏是快板，旋律部分為男中音的單獨呈示，結(jié)束在主調(diào)主音上。10到11小節(jié)前部分的連接借鑒了前奏的材料，這是這個時期作曲家常用的手法。

前段是理查·福思在知道艾爾維拉馬上就要嫁給亞瑟而不是他，他感覺有點被戲弄，但是又不知道怎么去發(fā)泄他的怒火，到哪里去尋找他的安慰？他只能在眾人離開之后，自言自語地宣泄一番。從6到9小節(jié)，旋律以三度上行后級進下行直到主音降e，這樣的寫法表現(xiàn)了理查·福思內(nèi)心的痛苦，但又無處宣泄。這一句在演唱時應(yīng)該注意的是：這是宣敘調(diào)，應(yīng)該突出理查·福思講述的語氣，同時烘托出當時想宣泄的心情。另外雖然是帶宣泄的口氣，但要聲音唱得連貫，不能有斷痕。還有第六小節(jié)的第一個音要用較強的聲音，要做到聲音在氣息的支撐下，聲音強而不能撐喉嚨。

第二句即b樂句為作品的12-14小節(jié)，在其呈示方式上繼承了第一句的手法，即先由男中音的旋律部分單獨呈示一個小節(jié)后和聲聲部開始進入，但為了向第三句順利過渡，第二句的和聲、織體以及速度都做了相應(yīng)的變化，即和聲為向f小調(diào)的離調(diào)進行，而織體也在第14小節(jié)由開始的柱式和弦變?yōu)楹拖曳纸?，而速度則演變?yōu)槁濉?/p>

這一句唱得不能像前一句那么強，要帶點失落傾訴的感覺去唱。最后的amari pianti這里聲音放輕，回憶的感覺。這一句也可以看成是前一樂句和后面半段帶詠嘆性質(zhì)唱段的銜接。

第三句即c樂句為作品的15-18小節(jié)。樂句建立在兩個重復的樂節(jié)上，調(diào)性由降E大調(diào)轉(zhuǎn)至bA大調(diào)。這一整句包括兩個小樂句，節(jié)奏的前半句是起伏感很強的、節(jié)奏拉得很開的大附點形式；后半句則是很緊湊的連續(xù)的三連音。伴奏織體也變了形態(tài)，變成右手六連音，左手一個八分音符一個八分休止的間歇性進行。

這一段出現(xiàn)很多的三連音，以及貝利尼常用的裝飾音，這些節(jié)奏型的使用使人感到延綿不斷的情緒上的傷感與無奈，將理查·福思內(nèi)心的痛苦與郁悶進一步抒發(fā)。這一句的旋律演唱時要做到先抑后揚的效果，要聲斷氣不斷地演唱，以表現(xiàn)情緒上的激動。這一段應(yīng)該是帶點回憶的感覺唱，整個樂句要唱得連貫。

第四句即c樂句為作品的第19-22小節(jié)，音樂的織體延續(xù)了第三句的形態(tài)，同時調(diào)性也是結(jié)束在bA大調(diào)上。

這一部分是想起美好的回憶，感覺永遠失去了艾爾維拉，感覺生活了無生趣了，不知道留在世上能做什么？這是理查·福思失戀的痛苦寫照。這一段主要又是宣敘調(diào)的感覺，痛苦中帶傾訴的感覺，語氣感一定要強。這一句特別要注意休止符的作用，另外que字要強調(diào)，最后的一句歌詞要放慢，聲音放輕，但是位置不能掉，這里要表現(xiàn)理查·福思感覺到愛情的無望后的迷茫。第五六七句即d，e，f三個樂句是布魯諾發(fā)現(xiàn)理查·福思的不對勁，獨自留下來，結(jié)果聽到了理查·福思的痛苦自述。他來詢問真相，理查·福思告訴了他原因，兩個人之間的對唱。這一部分一般在單個詠嘆調(diào)中是省略的，直接接后面的B部分，這里的演唱分析，我就不具體陳述了。

第五句為作品的24-30小節(jié)，由于旋律部分男高音-的滲入，使音樂的呈示發(fā)生了變化。且第五句中由于重現(xiàn)了引子部分的下行16分音符的四音列，因此保證了作品的連貫性，使作品在對比中體現(xiàn)統(tǒng)一。

第六句為作品的31-35小節(jié)，樂句延續(xù)了第五句的呼應(yīng)型手法（男中與男高），同時在伴奏織體上也延續(xù)了第26小節(jié)出現(xiàn)的音型，從而保持了音樂流暢性。

第七句為作品的36-45小節(jié)，這是一個超長的樂句，作曲家在第39小節(jié)處由于引入主調(diào)的四級上的屬七和弦，形成大小七和弦的連鎖進行，構(gòu)成了阻礙終止，使音樂得到擴充，從而滿足了音樂的表現(xiàn)需要。endprint

B部分是這首詠嘆調(diào)的第二個部分，這是這首詠嘆調(diào)的主要部分，調(diào)性由降E大調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)，速度變?yōu)長arghetto sostenuto，節(jié)拍由四四拍變?yōu)榘司排?。這一部分是一個典型的起承轉(zhuǎn)合的樂段。

g樂句（52-55小節(jié)）首先從屬音跳進到主音，然后一直圍繞主音上下，這一句是整個樂段的主題。

這是理查·福思在向布魯諾傾訴后，感覺自己的心被哀愁所籠罩，悲傷得不到緩解，唱起了這一段。第一個音要輕，從節(jié)拍上來說，這是弱起，從情緒上來說，這是一個很憂傷的時刻，不能強。g樂句是前一樂句的承接，唱的感覺也差不多，只是這句中的三十二分音符要特別注意，雖然時值很短，聲音要連貫，清楚，有顆粒感。注意樂句中標記重音符號的地方，唱的時候要適當強調(diào)。

h樂句是轉(zhuǎn)的樂句，起音和節(jié)奏有了明顯不同。這一句有幾個地方必須注意。一是62小節(jié)從c音的下行十度到降a音，這個地方一定要盡快把聲音迅速落下來。64小節(jié)的三十二分音符，要很小心聲音要連貫，65小節(jié)的高音降e上的音節(jié)ter氣息要迅速地進好，二是這一樂句最后的一個音，要落扎實。

g”樂句是合的樂句，這句是前面g和g樂句的綜合。

整個詠嘆調(diào)進行到這里，理查-福思痛苦到了極點，他覺得他所有的希望和夢想都已經(jīng)破滅，唯獨只剩下了悲傷，這時的情緒一定要做到位。這一句要注意的地方，這里的節(jié)奏比較緊湊，唱的時候要注意留好氣口，在73小節(jié)的nel前面最好不要換氣，如果實在要換氣那要很快速地偷一口氣。下一句也一樣，這兩句要特別注意換氣的時機和速度，要不氣息很容易僵住。全曲最后的那一長句的華彩第一個音要注意落在氣息上，高音g之前的音不能用勁，全身包括脖子、下巴放松，高音在小字二組降e那里要進入頭腔（也就是要換聲，進入高聲區(qū)）。

《我永遠的失去了她》這首詠嘆調(diào)是理查·福思在《清教徒》這一劇中最為重要的詠嘆調(diào)，是整個歌劇的開場詠嘆調(diào)，演唱者在演唱時一定要小心處理。應(yīng)該注意的方面有：在情緒上，這首詠嘆調(diào)分為兩部分，兩部分的感覺是不同的，第一部分尤其是前面的recit部分，是帶點憤怒的控訴，又帶點自言自語的感覺，一個人在哀n2；第二部分則是在布魯諾出現(xiàn)后，這是他在向布魯諾傾訴。在聲音上，這個時期的聲音以抒情、靈活、連貫為主要特點；戲劇性有所增強，但還沒有后面的威爾第那么強。這首詠嘆調(diào)的音域較寬將近兩個八度，曲中有很多花腔，一定要唱得抒情，圓潤。

本文以貝利尼歌劇《清教徒》中的男中音理查·福思的唱段《我永遠的失去了她》為研究對象，從音樂旋律、歌詞、伴奏等方面，深入分析了理查·福思這個人物音樂形象特征。通過分析作品的藝術(shù)特征，結(jié)合自身的演唱實踐經(jīng)驗，對唱段的演唱進行了較詳細的闡釋。希望能使歌唱者對男中音理查·福思有所了解，對貝利尼的歌劇有更深、更廣的認識，對如何準確地把握作品的風格，更好地詮釋貝利尼的歌劇作品，提供一定的參考。endprint